الکساندر پورفیریویچ بورودین |

الکساندر Borodin

موسیقی بورودین... احساس قدرت، نشاط، نور را برمی انگیزد. دارای یک نفس، وسعت، وسعت، فضا است. این یک احساس سالم و هماهنگ از زندگی دارد، شادی ناشی از آگاهی که زندگی می کنید. ب. آسافیف

A. Borodin یکی از نمایندگان برجسته فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن XNUMX است: یک آهنگساز درخشان، یک شیمیدان برجسته، یک چهره عمومی فعال، یک معلم، یک رهبر ارکستر، یک منتقد موسیقی، او همچنین یک ادبی برجسته نشان داد. استعداد. با این حال ، بورودین در درجه اول به عنوان آهنگساز وارد تاریخ فرهنگ جهانی شد. او آثار زیادی خلق نکرد، اما آنها با عمق و غنای محتوا، تنوع ژانرها، هماهنگی کلاسیک فرم ها متمایز می شوند. بیشتر آنها با حماسه روسی، با داستان اعمال قهرمانانه مردم مرتبط است. بورودین همچنین صفحاتی از اشعار صمیمانه دارد، شوخی ها و طنز ملایم برای او بیگانه نیست. سبک موسیقی آهنگساز با دامنه وسیع روایت، آهنگین بودن (بورودین توانایی آهنگسازی در سبک آهنگ محلی)، هارمونی های رنگارنگ و آرزوی پویا فعال را مشخص می کند. بورودین با ادامه سنت های ام گلینکا، به ویژه اپرای او "روسلان و لیودمیلا"، سمفونی حماسی روسی را ایجاد کرد و همچنین نوع اپرای حماسی روسی را تأیید کرد.

بورودین از ازدواج غیر رسمی شاهزاده ال. گدیانوف و بورژوای روسی A. Antonova متولد شد. او نام خانوادگی و نام خانوادگی خود را از مرد حیاط گدیانوف - پورفیری ایوانوویچ بورودین - که پسرش او ضبط شده بود - دریافت کرد.

به لطف ذهن و انرژی مادرش ، پسر در خانه آموزش عالی دریافت کرد و قبلاً در کودکی توانایی های همه کاره را نشان داد. موسیقی او به ویژه جذاب بود. او نواختن فلوت، پیانو، ویولن سل را آموخت، با علاقه به آثار سمفونیک گوش داد، به طور مستقل ادبیات موسیقی کلاسیک را مطالعه کرد، و تمام سمفونی های ال. بتهوون، آی. هایدن، اف. او همچنین استعداد آهنگسازی را زود از خود نشان داد. اولین آزمایش های او عبارت بودند از پولکا "هلن" برای پیانو، کنسرتو فلوت، سه گانه برای دو ویولن و ویولن سل با مضامین اپرای "رابرت شیطان" اثر جی. مایربیر (4). در همان سال ها، بورودین اشتیاق به شیمی پیدا کرد. M. Shchiglev با گفتن به V. Stasov در مورد دوستی خود با ساشا بورودین ، ​​به یاد می آورد که "نه تنها اتاق خودش، بلکه تقریباً کل آپارتمان پر از کوزه ها ، قفسه ها و انواع داروهای شیمیایی بود. همه جا روی پنجره ها کوزه هایی با انواع محلول های کریستالی قرار داشت. بستگان خاطرنشان کردند که از دوران کودکی ساشا همیشه مشغول چیزی بود.

در سال 1850، بورودین آزمون آکادمی پزشکی-جراحی (از سال 1881 پزشکی نظامی) در سن پترزبورگ را با موفقیت پشت سر گذاشت و با اشتیاق خود را وقف پزشکی، علوم طبیعی و به ویژه شیمی کرد. ارتباط با دانشمند برجسته و پیشرفته روسی N. Zinin، که به طرز درخشانی یک دوره شیمی را در آکادمی تدریس کرد، کلاس های عملی فردی را در آزمایشگاه برگزار کرد و جانشین خود را در جوان با استعداد دید، تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت بورودین داشت. ساشا همچنین به ادبیات علاقه داشت، او به ویژه آثار A. Pushkin، M. Lermontov، N. Gogol، آثار V. Belinsky را دوست داشت، مقالات فلسفی را در مجلات خواند. اوقات فراغت آکادمی به موسیقی اختصاص داشت. بورودین اغلب در جلسات موسیقی شرکت می کرد، جایی که عاشقانه های A. Gurilev، A. Varlamov، K. Vilboa، آهنگ های فولکلور روسی، آریاهایی از اپراهای مد روز ایتالیایی آن زمان اجرا می شد. او دائماً از شب های کوارتت با نوازنده آماتور I. Gavrushkevich بازدید می کرد و اغلب به عنوان ویولن سل در اجرای موسیقی دستگاهی مجلسی شرکت می کرد. در همان سال ها با آثار گلینکا آشنا شد. موسیقی درخشان و عمیقاً ملی این مرد جوان را اسیر و مجذوب خود کرد و از آن زمان به بعد او به یک ستایشگر وفادار و پیرو آهنگساز بزرگ تبدیل شد. همه اینها او را به خلاقیت تشویق می کند. بورودین برای تسلط بر تکنیک آهنگساز به تنهایی کار می کند، آهنگ های آوازی را با روح عاشقانه روزمره شهری می نویسد ("اوایل صبح چه هستی ، سپیده دم"؛ "دوستان دختر، به آهنگ من گوش کن"؛ "دوشیزه زیبا از دست رفت. عشق»)، و همچنین چندین تریو برای دو ویولن و ویولن سل (از جمله با موضوع آهنگ فولکلور روسی «چطور ناراحتت کردم»)، کوئینتت زهی و غیره. موسیقی اروپای غربی، به ویژه مندلسون، هنوز قابل توجه است. در سال 1856، بورودین امتحانات پایانی خود را با مهارت گذراند و برای گذراندن دوره پزشکی اجباری به عنوان کارورز به بیمارستان دوم نظامی زمینی اعزام شد. در سال 1858 او با موفقیت از پایان نامه خود برای درجه دکتری پزشکی دفاع کرد و یک سال بعد توسط آکادمی برای پیشرفت علمی به خارج فرستاده شد.

بورودین در هایدلبرگ ساکن شد، جایی که در آن زمان بسیاری از دانشمندان جوان روسی با تخصص های مختلف جمع شده بودند، از جمله D. Mendeleev، I. Sechenov، E. Junge، A. Maikov، S. Eshevsky و دیگران، که دوستان بورودین شدند و به اصطلاح "دایره هایدلبرگ". در گردهمایی، آنها نه تنها مشکلات علمی، بلکه مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی، اخبار ادبیات و هنر را مورد بحث قرار دادند. Kolokol و Sovremennik در اینجا خوانده شد، ایده های A. Herzen، N. Chernyshevsky، V. Belinsky، N. Dobrolyubov در اینجا شنیده شد.

بورودین به شدت درگیر علم است. او در مدت 3 سال اقامت در خارج از کشور، 8 اثر اصیل کیمیایی را اجرا کرد که محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. او از هر فرصتی برای سفر به اروپا استفاده می کند. این دانشمند جوان با زندگی و فرهنگ مردمان آلمان، ایتالیا، فرانسه و سوئیس آشنا شد. اما موسیقی همیشه او را همراهی کرده است. او هنوز با اشتیاق در محافل خانگی موسیقی می نواخت و فرصت حضور در کنسرت های سمفونیک، خانه های اپرا را از دست نمی داد، بنابراین با بسیاری از آثار آهنگسازان معاصر اروپای غربی - KM Weber، R. Wagner، F. Listt, G. Berlioz آشنا شد. در سال 1861، در هایدلبرگ، بورودین با همسر آینده خود، E. Protopopova، یک پیانیست با استعداد و خبره آهنگ های فولکلور روسیه آشنا شد که با شور و اشتیاق موسیقی F. Chopin و R. Schumann را ترویج می کرد. برداشت های موسیقی جدید خلاقیت بورودین را تحریک می کند و به او کمک می کند تا خود را به عنوان یک آهنگساز روسی بشناسد. او پیگیرانه به دنبال راه های خود، تصاویر و ابزارهای بیانی موسیقایی خود در موسیقی، آهنگسازی گروه های مجلسی- ساز می گردد. در بهترین آنها - کوئینتت پیانو در سی مینور (1862) - می توان هم قدرت حماسی و آهنگین و هم رنگ ملی روشن را احساس کرد. این اثر، همانطور که بود، خلاصه ای از پیشرفت هنری قبلی بورودین است.

در پاییز 1862 او به روسیه بازگشت، به عنوان استاد در آکادمی پزشکی-جراحی انتخاب شد، جایی که تا پایان عمر در آنجا سخنرانی کرد و کلاس های عملی را با دانشجویان برگزار کرد. از سال 1863 او همچنین مدتی در آکادمی جنگل تدریس کرد. او همچنین تحقیقات شیمیایی جدیدی را آغاز کرد.

اندکی پس از بازگشت به میهن خود، در خانه استاد آکادمی S. Botkin، بورودین با M. Balakirev ملاقات کرد، که با بینش مشخص خود، بلافاصله از استعداد آهنگسازی بورودین قدردانی کرد و به دانشمند جوان گفت که موسیقی حرفه واقعی او است. بورودین یکی از اعضای حلقه است که علاوه بر بالاکیرف، سی. کوی، ام. موسورگسکی، ن. ریمسکی-کورساکوف و منتقد هنری وی. بنابراین، تشکیل جامعه خلاق آهنگسازان روسی، که در تاریخ موسیقی با نام "مشت توانا" شناخته می شود، تکمیل شد. بورودین تحت هدایت بالاکیرف شروع به ایجاد اولین سمفونی می کند. در سال 1867 تکمیل شد و در 4 ژانویه 1869 در کنسرت RMS در سن پترزبورگ به رهبری بالاکیرف با موفقیت اجرا شد. در این کار، سرانجام تصویر خلاقانه بورودین مشخص شد - دامنه قهرمانانه، انرژی، هماهنگی کلاسیک فرم، روشنایی، طراوت ملودی ها، غنای رنگ ها، اصالت تصاویر. ظهور این سمفونی آغاز بلوغ خلاق آهنگساز و تولد روند جدیدی در موسیقی سمفونیک روسیه بود.

در نیمه دوم دهه 60. بورودین تعدادی رمانس بسیار متفاوت از نظر موضوع و ماهیت تجسم موسیقی خلق می کند - "شاهزاده خانم خفته"، "آواز جنگل تاریک"، "شاهزاده دریا"، "نت اشتباه"، "ترانه های من پر از سم»، «دریا». بیشتر آنها در متن خود نوشته شده اند.

در پایان دهه 60. بورودین شروع به ساخت سمفونی دوم و اپرای شاهزاده ایگور کرد. استاسوف به عنوان طرح اپرا، بنای فوق العاده ای از ادبیات باستانی روسیه به نام «داستان کارزار ایگور» را به بورودین پیشنهاد کرد. "من کاملاً عاشق این داستان هستم. آیا فقط در اختیار ما خواهد بود؟ بورودین به استاسوف پاسخ داد: "سعی خواهم کرد". ایده میهن پرستانه لائیک و روح مردمی آن به ویژه به بورودین نزدیک بود. طرح اپرا کاملاً با ویژگی های استعداد او، تمایل او به کلیات گسترده، تصاویر حماسی و علاقه او به شرق مطابقت داشت. این اپرا بر اساس مواد تاریخی واقعی ساخته شد و برای بورودین بسیار مهم بود که به خلق شخصیت های واقعی و واقعی دست یابد. او منابع زیادی را در رابطه با «کلمه» و آن عصر مطالعه می کند. اینها تواریخ و داستانهای تاریخی، مطالعاتی در مورد "کلمه"، آهنگهای حماسی روسی، آهنگهای شرقی هستند. بورودین لیبرتو را برای اپرا خود نوشت.

با این حال، نوشتن به کندی پیش رفت. دلیل اصلی آن اشتغال به فعالیت های علمی، آموزشی و اجتماعی است. او از جمله مبتکران و بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه بود، در انجمن پزشکان روسیه کار کرد، در انجمن حمایت از سلامت عمومی، در انتشار مجله "دانش" شرکت کرد، یکی از اعضای مدیران بود. RMO، در کار گروه کر و ارکستر دانشجویی آکادمی پزشکی-جراحی سنت.

در سال 1872 دوره های عالی پزشکی زنان در سن پترزبورگ افتتاح شد. بروالدین یکی از برگزارکنندگان و معلمان این اولین مؤسسه آموزش عالی برای زنان بود، او زمان و تلاش زیادی برای او گذاشت. آهنگسازی سمفونی دوم تنها در سال 1876 به پایان رسید. این سمفونی به موازات اپرای "شاهزاده ایگور" ایجاد شد و از نظر محتوای ایدئولوژیک، ماهیت تصاویر موسیقی بسیار به آن نزدیک است. در موسیقی سمفونی، بورودین به رنگارنگی روشن، ملموس بودن تصاویر موسیقی دست می یابد. به گفته استاسوف، او می خواست مجموعه ای از قهرمانان روسی را در ساعت 1، در آندانته (ساعت 3) بکشد - شکل بیان، در پایان - صحنه جشن قهرمانانه. نام "بوگاتیرسکایا" که توسط استاسوف به سمفونی داده شد، به شدت در آن جا افتاده بود. این سمفونی برای اولین بار در کنسرت RMS در سن پترزبورگ در 26 فوریه 1877 به رهبری E. Napravnik اجرا شد.

در اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80. بورودین 2 کوارتت زهی ایجاد می کند و به همراه P. Tchaikovsky بنیانگذار موسیقی موسیقی کلاسیک مجلسی روسی می شود. کوارتت دوم بسیار محبوب بود که موسیقی آن با قدرت و اشتیاق فراوان دنیای غنی از تجربیات عاطفی را منتقل می کند و جنبه غنایی درخشان استعداد بورودین را آشکار می کند.

با این حال، نگرانی اصلی اپرا بود. شاهزاده ایگور علیرغم اینکه بسیار مشغول انواع وظایف و اجرای ایده های دیگر آهنگ ها بود، در مرکز علایق خلاقانه آهنگساز قرار داشت. در طول دهه 70. تعدادی صحنه اساسی ایجاد شد که برخی از آنها در کنسرت های مدرسه موسیقی آزاد به رهبری ریمسکی-کورساکوف اجرا شد و با استقبال گرم تماشاگران مواجه شد. اجرای موسیقی رقص های پولوفتسی با گروه کر، گروه های کر ("شکوه" و غیره) و همچنین شماره های انفرادی (آهنگ ولادیمیر گالیتسکی ، کاواتینای ولادیمیر ایگورویچ ، آریا کونچاک ، مرثیه یاروسلاونا) تأثیر زیادی گذاشت. در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80 کارهای زیادی انجام شد. دوستان مشتاقانه منتظر تکمیل کار روی اپرا بودند و تمام تلاش خود را برای کمک به این امر انجام دادند.

در اوایل دهه 80. بورودین یک قطعه سمفونیک "در آسیای مرکزی"، چندین شماره جدید برای اپرا و تعدادی رمانس نوشت، از جمله مرثیه ای در مورد هنر. پوشکین "برای سواحل میهن دور." در سال‌های آخر عمرش روی سمفونی سوم (متاسفانه ناتمام) کار کرد، سوئیت کوچک و شرزو را برای پیانو نوشت و همچنین به کار روی اپرا ادامه داد.

تغییرات در وضعیت اجتماعی و سیاسی روسیه در دهه 80. - شروع شدیدترین واکنش ها، آزار و اذیت فرهنگ پیشرفته، خودسری بی ادبانه بوروکراسی افسارگسیخته، تعطیلی دوره های پزشکی زنان - تأثیری شگرف بر آهنگساز داشت. مبارزه با مرتجعین در آکادمی روز به روز دشوارتر شد، اشتغال افزایش یافت و سلامت شروع به شکست کرد. بورودین و مرگ افراد نزدیک به او، زینین، موسورگسکی، دوران سختی را تجربه کردند. در همان زمان، ارتباط با جوانان - دانشجویان و همکاران - او را بسیار خوشحال کرد. دایره آشنایان موسیقی نیز به طور قابل توجهی گسترش یافت: او با کمال میل در "جمعه های بلیایف" شرکت می کند، آ. گلازونف، آ. لیادوف و دیگر نوازندگان جوان را از نزدیک می شناسد. او تحت تأثیر ملاقات هایش با F. List (1877، 1881، 1885) قرار گرفت، که از کار بورودین بسیار قدردانی کرد و آثار او را تبلیغ کرد.

از ابتدای دهه 80. شهرت بورودین آهنگساز در حال افزایش است. آثار او بیشتر و بیشتر اجرا می شود و نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته می شود: در آلمان، اتریش، فرانسه، نروژ و آمریکا. آثار او در بلژیک موفقیت پیروزمندانه ای داشت (1885، 1886). او در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد.

بلافاصله پس از مرگ ناگهانی بورودین، ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف تصمیم گرفتند آثار ناتمام او را برای انتشار آماده کنند. آنها کار روی اپرا را تکمیل کردند: گلازونوف اورتور را از حافظه بازسازی کرد (طبق برنامه ریزی بورودین) و موسیقی Act III را بر اساس طرح های نویسنده ساخت، ریمسکی-کورساکوف بیشتر اعداد اپرا را ساز زد. 23 اکتبر 1890 شاهزاده ایگور در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت. این اجرا با استقبال گرم تماشاگران مواجه شد. استاسوف نوشت: "اپرا ایگور از بسیاری جهات خواهر واقعی اپرای بزرگ گلینکا روسلان است." همان قدرت شعر حماسی، همان عظمت صحنه ها و نقاشی های عامیانه، همان نقاشی شگفت انگیز شخصیت ها و شخصیت ها، همان عظمت کل ظاهر و در نهایت، کمدی عامیانه ای (اسکولا و اروشکا) که پیشی می گیرد. حتی کمدی فرلاف.

آثار بورودین تأثیر زیادی بر بسیاری از نسل‌های آهنگسازان روسی و خارجی (از جمله گلازونف، لیادوف، اس. پروکوفیف، یو. شاپورین، ک. دبوسی، ام. راول و دیگران) گذاشت. این افتخار موسیقی کلاسیک روسیه است.

A. Kuznetsova

• زندگی موسیقی بورودین →