آندره ژولیو |

آندره ژولیو

من می خواهم موسیقی را به معنای اصلی باستانی اش برگردانم، زمانی که بیانی از اصل جادویی و افسونگر دین بود که مردم را متحد می کند. A. ژولیو

آهنگساز مدرن فرانسوی A. Jolivet گفت که او تلاش می کند "یک مرد جهانی واقعی باشد، یک مرد فضا". او با موسیقی به عنوان یک نیروی جادویی برخورد می کرد که به طور جادویی بر مردم تأثیر می گذارد. برای تقویت این تأثیر، Jolivet دائماً به دنبال ترکیب‌های غیرعادی تن بود. اینها می توانند حالت ها و ریتم های عجیب و غریب مردم آفریقا، آسیا و اقیانوسیه، جلوه های صوتی (زمانی که صدا بر رنگ آن تأثیر می گذارد بدون تمایز واضح بین تن های فردی) و سایر تکنیک ها باشد.

نام Jolivet در اواسط دهه 30 در افق موسیقی ظاهر شد، زمانی که او به عنوان عضوی از گروه فرانسه جوان (1936) اجرا کرد، که شامل O. Messiaen، I. Baudrier و D. Lesure نیز بود. این آهنگسازان خواستار خلق "موسیقی زنده" سرشار از "گرمای معنوی" بودند، آنها رویای "اومانیسم جدید" و "رمانتیسم جدید" را در سر می پروراندند (که نوعی واکنش به شیفتگی سازه گرایی در دهه 20 بود). در سال 1939 جامعه از هم پاشید و هر یک از اعضای آن راه خود را طی کردند و به آرمان های جوانی وفادار ماندند. Jolivet در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد (مادرش یک پیانیست خوب بود). او اصول آهنگسازی را نزد پی لو فلم و سپس با ای. وارز (1929-33) در سازسازی آموخت. از Varèse، جد موسیقی صوتی و الکترونیکی، تمایل Jolivet به آزمایش‌های رنگارنگ صدا از بسیاری جهات. در آغاز کار خود به عنوان آهنگساز، جولیو در چنگال ایده "دانستن ماهیت" جادوی فریبنده "موسیقی" بود. اینگونه بود که چرخه قطعات پیانو "مانا" (1935) پدیدار شد. کلمه مانا در یکی از زبان های آفریقایی به معنای نیروی اسرار آمیزی است که در اشیا زندگی می کند. این خط توسط "Incantations" برای تکنوازی فلوت، "Ritual Dances" برای ارکستر، "Symphony of Dances and Delphic Suite" برای برنج، امواج مارتنو، چنگ و سازهای کوبه ای ادامه یافت. Jolivet اغلب از امواج Martenot استفاده می کرد - که در دهه 20 اختراع شد. یک ساز موسیقی الکتریکی که صداهای نرم و غیرمعمولی تولید می کند.

در طول جنگ جهانی دوم، Jolivet بسیج شد و حدود یک سال و نیم را در ارتش گذراند. تأثیرات دوران جنگ منجر به "سه شکایت از یک سرباز" شد - یک اثر آواز مجلسی بر روی اشعار خودش (ژولیوت استعداد ادبی بسیار خوبی داشت و حتی در جوانی تردید داشت که کدام یک از هنرها را ترجیح دهد). دهه 40 - زمان تغییر در سبک Jolivet. اولین سونات پیانو (1945) که به آهنگساز مجارستانی B. Bartok تقدیم شده است، از نظر انرژی و وضوح ریتم با "جادوهای" اولیه متفاوت است. دایره ژانرها در اینجا و اپرا ("دولورس، یا معجزه زن زشت") و 4 باله در حال گسترش است. بهترین آنها، "Guignol and Pandora" (1944)، روح نمایش های عروسکی مسخره را احیا می کند. Jolivet 3 سمفونی، سوئیت های ارکسترال ("Transoceanic" و "French") می نویسد، اما ژانر مورد علاقه خود را در دهه 40-60 می نویسد. کنسرت بود فهرست سازهای انفرادی در کنسرتوهای Jolivet به تنهایی از جستجوی خستگی ناپذیر برای رسا بودن صدا صحبت می کند. Jolivet اولین کنسرتو خود را برای امواج توسط Martenot و ارکستر (1947) نوشت. به دنبال آن کنسرتوهایی برای ترومپت (2)، فلوت، پیانو، چنگ، فاگوت، ویولن سل (دومین کنسرتو ویولن سل به M. Rostropovich تقدیم شده است). حتی یک کنسرت وجود دارد که در آن سازهای کوبه ای تک نفره هستند! در کنسرتو دوم برای ترومپت و ارکستر، آهنگ های جاز شنیده می شود و در کنسرتو پیانو، همراه با جاز، پژواک هایی از موسیقی آفریقایی و پلینزی به گوش می رسد. بسیاری از آهنگسازان فرانسوی (C. Debussy، A. Roussel، O. Messiaen) به فرهنگ های عجیب و غریب نگاه می کردند. اما بعید است که کسی بتواند با ژولیو در تداوم این علاقه مقایسه شود، کاملاً ممکن است او را "گوگن در موسیقی" بنامیم.

فعالیت های Jolivet به عنوان یک نوازنده بسیار متنوع است. او برای مدت طولانی (1945-59) مدیر موسیقی تئاتر کمدی فرانسه بود. در طول سالها او برای 13 اجرا موسیقی ساخت (از جمله "بیمار خیالی" اثر جی بی مولیر، "ایفیگنیا در اولیس" اثر اوریپید). به عنوان یک رهبر ارکستر، Jolivet در بسیاری از کشورهای جهان اجرا کرد و بارها از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. استعداد ادبی او در کتابی درباره ال. بتهوون (1955) آشکار شد. ژولیو که دائماً در تلاش برای برقراری ارتباط با مردم بود، به عنوان یک سخنران و روزنامه نگار عمل کرد و مشاور اصلی در مورد مسائل موسیقی در وزارت فرهنگ فرانسه بود.

جولیو در سالهای آخر زندگی خود را وقف آموزش و پرورش کرد. آهنگساز از سال 1966 و تا پایان عمر خود، سمت استادی در کنسرواتوار پاریس را برعهده دارد و در آنجا کلاس آهنگسازی را تدریس می کند.

Jolivet در مورد موسیقی و تأثیر جادویی آن بر ارتباطات، احساس وحدت بین مردم و کل جهان تمرکز می کند: "موسیقی در درجه اول یک عمل ارتباطی است ... ارتباط بین آهنگساز و طبیعت ... در لحظه خلق یک اثر و سپس ارتباط بین آهنگساز و مردم در لحظه اجرای آثار. آهنگساز موفق شد در یکی از بزرگترین آثار خود - اواتوریو "حقیقت در مورد ژان" به چنین وحدتی دست یابد. برای اولین بار در سال 1956 (500 سال پس از محاکمه ای که ژان آرک را تبرئه کرد) در سرزمین مادری قهرمان - در روستای دومرمی اجرا شد. Jolivet از متون پروتکل های این فرآیند و همچنین اشعار شاعران قرون وسطی (از جمله چارلز اورلئان) استفاده کرد. اراتوریو نه در سالن کنسرت، بلکه در فضای باز و با حضور چند هزار نفر اجرا شد.

K. Zenkin