دیوید فدوروویچ اویستراخ |

دیوید اوستراخ

اتحاد جماهیر شوروی از دیرباز به خاطر نوازندگان ویولن مشهور بوده است. در دهه 30، پیروزی های درخشان هنرمندان ما در مسابقات بین المللی، جامعه موسیقی جهان را شگفت زده کرد. از مدرسه ویولن شوروی به عنوان بهترین مدرسه در جهان صحبت می شد. در میان صورت فلکی استعدادهای درخشان، نخل قبلاً متعلق به دیوید اوستراخ بود. او تا به امروز جایگاه خود را حفظ کرده است.

مقالات زیادی در مورد اوستراخ نوشته شده است، شاید به زبان اکثر مردم جهان. در مورد او تک نگاری ها و مقالاتی نوشته شده است و به نظر می رسد سخنانی نیست که در مورد این هنرمند توسط ستایشگران استعداد شگفت انگیز او گفته نشود. و با این حال می خواهم بارها و بارها در مورد آن صحبت کنم. شاید هیچ یک از نوازندگان ویولن تاریخ هنر ویولن کشور ما را به این اندازه کامل منعکس نکرده باشند. اوستراخ همراه با فرهنگ موسیقی شوروی توسعه یافت و عمیقاً ایده آل ها و زیبایی شناسی آن را جذب کرد. او به عنوان یک هنرمند توسط دنیای ما "آفریده شد" و با دقت رشد استعداد بزرگ هنرمند را هدایت کرد.

هنری وجود دارد که سرکوب می کند، اضطراب ایجاد می کند، باعث می شود تراژدی های زندگی را تجربه کنید. اما هنری از نوع دیگری وجود دارد که آرامش، شادی، التیام زخم های روحی، تقویت ایمان در زندگی، در آینده را به ارمغان می آورد. دومی بسیار مشخصه اوستراخ است. هنر اوستراخ بر هماهنگی شگفت انگیز طبیعت او، دنیای معنوی او، به درک روشن و روشن از زندگی گواهی می دهد. اوستراخ هنرمندی جستجوگر است که برای همیشه از آنچه به دست آورده ناراضی است. هر مرحله از زندگینامه خلاقانه او "ایستراخ جدید" است. در دهه 30، او استاد مینیاتور بود، با تأکید بر غزل ملایم، جذاب و سبک. در آن زمان، نوازندگی او با ظرافت لطیف، ظرافت های غنایی نافذ، کامل شدن تمام جزئیات را مجذوب خود می کرد. سالها گذشت و اویستراخ در حالی که خصوصیات قبلی خود را حفظ کرد، به استادی در فرم های بزرگ و به یاد ماندنی تبدیل شد.

در مرحله اول، بازی او تحت سلطه "تن های آبرنگ" با گرایش به طیف رنگین کمانی و نقره ای با انتقال نامحسوس از یکی به دیگری بود. با این حال، در کنسرتو خاچاتوریان، او ناگهان خود را در جایگاه جدیدی نشان داد. به نظر می رسید که او تصویر رنگارنگ مست کننده ای خلق می کند، با تارهای عمیق «مخملی» رنگ صدا. و اگر در کنسرت های مندلسون، چایکوفسکی، در مینیاتورهای کرایسلر، اسکریابین، دبوسی، او به عنوان مجری استعداد صرفاً غنایی تلقی می شد، پس در کنسرتو خاچاتوریان او به عنوان یک نقاش ژانر باشکوه ظاهر شد. تفسیر او از این کنسرتو به یک کلاسیک تبدیل شده است.

یک مرحله جدید، یک اوج جدید از رشد خلاق یک هنرمند شگفت انگیز - کنسرتو شوستاکوویچ. نمی توان تأثیری را که از اجرای اول کنسرت اوستراخ بر جای گذاشت، فراموش کرد. او به معنای واقعی کلمه متحول شد. بازی او مقیاس "سمفونیک" ، قدرت تراژیک ، "حکمت قلب" و درد برای شخص به دست آورد که در موسیقی آهنگساز بزرگ شوروی بسیار ذاتی است.

در وصف اجرای اوستراخ نمی توان به مهارت بالای ساز او توجه نکرد. به نظر می رسد که طبیعت هرگز چنین ترکیب کاملی از انسان و ابزار ایجاد نکرده است. در عین حال فضیلت اجرای اوستراخ خاص است. وقتی موسیقی ایجاب می کند هم درخشندگی و هم خودنمایی دارد، اما آنها چیز اصلی نیستند، بلکه شکل پذیری هستند. سبکی شگفت انگیز و سهولتی که هنرمند با آن گیج کننده ترین قسمت ها را اجرا می کند بی نظیر است. کمال دستگاه اجراي او به حدي است که با تماشاي بازي او لذت زيبايي شناختي واقعي به دست مي آيد. با مهارت غیر قابل درک، دست چپ در امتداد گردن حرکت می کند. هیچ تکان شدید یا انتقال زاویه ای وجود ندارد. هر جهشی با آزادی مطلق، هر گونه کشش انگشتان - با حداکثر انعطاف پذیری غلبه می شود. آرشه به گونه‌ای به تار «پیوند» می‌شود که صدای لرزان و نوازشگر ویولن اوستراخ به زودی فراموش نخواهد شد.

سال ها جنبه های بیشتری به هنر او اضافه می کند. عمیق تر و ... آسان تر می شود. اما، اوستراخ در حال تکامل، دائماً رو به جلو، «خود» باقی می‌ماند - هنرمند نور و خورشید، غنایی‌ترین ویولن زمان ما.

اوستراخ در 30 سپتامبر 1908 در اودسا به دنیا آمد. پدرش که یک کارمند معمولی بود، ماندولین، ویولن می نواخت و عاشق موسیقی بود. مادر، خواننده حرفه ای، در گروه کر خانه اپرای اودسا خواند. دیوید کوچولو از چهار سالگی با اشتیاق به اپراهایی که مادرش می خواند گوش می داد و در خانه اجراها را اجرا می کرد و یک ارکستر خیالی را "رهبری" می کرد. موزیکال بودن او به قدری آشکار بود که به معلم معروفی که در کار با کودکان مشهور شد، ویولونیست پی استولیارسکی علاقه مند شد. اوستراخ از پنج سالگی نزد او درس خواند.

جنگ جهانی اول آغاز شد. پدر اویستراخ به جبهه رفت، اما استولیارسکی به کار رایگان با پسر ادامه داد. در آن زمان او یک مدرسه موسیقی خصوصی داشت که در اودسا "کارخانه استعداد" نامیده می شد. اویستراخ به یاد می آورد: «او روح بزرگ و آتشینی به عنوان یک هنرمند داشت و عشق فوق العاده ای به کودکان داشت. استولیارسکی عشق به موسیقی مجلسی را در او القا کرد و او را مجبور کرد در گروه های مدرسه با ویولا یا ویولن موسیقی بنوازد.

پس از انقلاب و جنگ داخلی، موسسه موسیقی و نمایش در اودسا افتتاح شد. در سال 1923 اویستراخ وارد اینجا شد و البته در کلاس استولیارسکی. در سال 1924 اولین کنسرت انفرادی خود را برگزار کرد و به سرعت بر کارهای مرکزی رپرتوار ویولن (کنسرت های باخ، چایکوفسکی، گلازونوف) تسلط یافت. در سال 1925 او اولین سفر کنسرت خود را به Elizavetgrad، Nikolaev، Kherson انجام داد. در بهار 1926، اویستراخ با اجرای اولین کنسرتو پروکوفیف، سونات تارتینی "ترش های شیطان"، سونات آ. روبینشتاین برای ویولا و پیانو، با درخشش از این موسسه فارغ التحصیل شد.

لازم به ذکر است که کنسرتو پروکوفیف به عنوان کار اصلی امتحان انتخاب شد. در آن زمان همه نمی توانستند چنین گامی جسورانه بردارند. موسیقی پروکوفیف توسط عده کمی درک شد، به سختی توانست از سوی نوازندگانی که با کلاسیک های قرن XNUMX-XNUMX پرورش یافته اند، شناخته شود. میل به تازگی، درک سریع و عمیق جدید از ویژگی های اوستراخ باقی مانده است، که از تکامل اجرای آن می توان برای نوشتن تاریخ موسیقی ویولن شوروی استفاده کرد. بدون اغراق می توان گفت که بیشتر کنسرتوهای ویولن، سونات ها، آثار بزرگ و کوچک ساخته شده توسط آهنگسازان شوروی ابتدا توسط اوستراخ اجرا شد. بله، و از ادبیات خارجی ویولن قرن XNUMX، این اوستراخ بود که شنوندگان شوروی را با بسیاری از پدیده های مهم آشنا کرد. برای مثال، با کنسرتوهای شیمانوفسکی، چاوسون، اولین کنسرتو بارتوک و غیره.

البته، در زمان جوانی، اویستراخ نتوانست موسیقی کنسرتو پروکوفیف را به اندازه کافی عمیق درک کند، همانطور که خود این هنرمند به یاد می آورد. اندکی پس از فارغ التحصیلی اویستراخ از موسسه، پروکوفیف با کنسرت های نویسنده به اودسا آمد. اویستراخ 18 ساله در شبی که به افتخار او ترتیب داده شد، اسکرزوی اولین کنسرتو را اجرا کرد. آهنگساز نزدیک صحنه نشسته بود. اوستراخ به یاد می آورد: «در حین اجرای من، چهره او بیش از پیش تیره و تار می شد. وقتی تشویق ها بلند شد، او در آنها شرکت نکرد. با نزدیک شدن به صحنه، بی توجه به سر و صدا و هیجان حضار، از پیانیست خواست که جای خود را به او بدهد و با این جمله رو به من کرد: «ای جوان، اصلا آنطور که باید نمی نوازی» شروع کرد. تا ماهیت موسیقی خود را به من نشان دهد و توضیح دهد. . سالها بعد، اویستراخ این واقعه را به یاد پروکوفیف انداخت و وقتی فهمید که "جوان بدشانس" که از او بسیار رنج برده است، به وضوح شرمنده شد.

در دهه 20، F. Kreisler تأثیر زیادی بر اویستراخ داشت. اوستراخ از طریق ضبط با اجرای او آشنا شد و اسیر اصالت سبک او شد. تأثیر عظیم کرایسلر بر نسل ویولونیست های دهه 20 و 30 معمولاً هم مثبت و هم منفی تلقی می شود. ظاهراً کرایسلر در شیفتگی اویستراخ به یک فرم کوچک - مینیاتورها و رونویسی‌ها - که در آن‌ها تنظیم‌ها و نمایشنامه‌های اصلی کرایسلر جایگاه مهمی را اشغال می‌کرد - «مقصر» بود.

اشتیاق به کریسلر جهانی بود و تعداد کمی نسبت به سبک و خلاقیت او بی تفاوت ماندند. از کریسلر، اویستراخ برخی از تکنیک‌های نوازندگی را به کار گرفت - گلیساندو، ویبراتو، پورتامنتو. شاید اویستراخ مدیون «مکتب کریسلر» به خاطر ظرافت، راحتی، نرمی، غنای سایه های «حفظه ای» است که ما را در بازی او مجذوب خود می کند. با این حال، همه چیزهایی که او قرض گرفته بود حتی در آن زمان توسط او به طور غیرعادی پردازش شده بود. فردیت هنرمند جوان به قدری درخشان بود که هر "اکتساب" را متحول کرد. اویستراخ در دوران بلوغ خود، کرایسلر را ترک کرد و فنون بیانی را که زمانی از او اقتباس کرده بود در خدمت اهداف کاملاً متفاوت قرار داد. میل به روانشناسی، بازتولید دنیای پیچیده ای از احساسات عمیق، او را به روش های لحن دکلمه ای سوق داد، که ماهیت آن دقیقاً مخالف اشعار ظریف و تلطیف شده کریسلر است.

در تابستان 1927، به ابتکار پیانیست کیف، K. Mikhailov، اویستراخ به آ.ک. گلازونوف، که برای اجرای چندین کنسرت به کیف آمده بود، معرفی شد. در هتلی که اویستراخ را آورده بودند، گلازونف ویولونیست جوان را در کنسرت خود با پیانو همراهی کرد. اویستراخ تحت رهبری گلازونوف دو بار کنسرتو را با ارکستر در ملاء عام اجرا کرد. در اودسا، جایی که اویستراخ به همراه گلازونف بازگشت، با پولیاکین که در آنجا تور می کرد، و پس از مدتی با رهبر ارکستر N. Malko که او را در اولین سفر خود به لنینگراد دعوت کرد، ملاقات کرد. در 10 اکتبر 1928، اویستراخ اولین بازی موفقی را در لنینگراد انجام داد. این هنرمند جوان محبوبیت پیدا کرد.

در سال 1928 اویستراخ به مسکو نقل مکان کرد. برای مدتی او زندگی یک مجری مهمان را هدایت می کند و با کنسرت در سراسر اوکراین سفر می کند. از اهمیت زیادی در فعالیت هنری او، پیروزی در مسابقه ویولن سراسر اوکراین در سال 1930 بود. او برنده جایزه اول شد.

پی کوگان، مدیر دفتر کنسرت ارکسترها و گروه های دولتی اوکراین، به این نوازنده جوان علاقه مند شد. او یک سازمان دهنده عالی، چهره قابل توجهی از "امپرساریو-آموزگار شوروی" بود، همانطور که می توان او را با توجه به جهت و ماهیت فعالیتش نامید. او یک مبلغ واقعی هنر کلاسیک در میان توده‌ها بود و بسیاری از موسیقی‌دانان شوروی از او به خوبی یاد می‌کنند. کوگان کارهای زیادی برای محبوبیت اویستراخ انجام داد، اما همچنان منطقه اصلی کنسرت های ویولن در خارج از مسکو و لنینگراد بود. تنها در سال 1933 اویستراخ شروع به باز کردن راه خود در مسکو کرد. اجرای او با برنامه ای متشکل از کنسرتوهای موتسارت، مندلسون و چایکوفسکی که در یک شب اجرا شد، رویدادی بود که موزیکال مسکو درباره آن صحبت کرد. نقدهایی در مورد اوستراخ نوشته شده است، که در آن خاطرنشان می شود که نوازندگی او دارای بهترین ویژگی های نسل جوان نوازندگان شوروی است، که این هنر سالم، قابل درک، شاد، با اراده است. منتقدان به درستی به ویژگی‌های اصلی شیوه اجرای او که در آن سال‌ها مشخص بود، توجه می‌کنند - مهارت استثنایی در اجرای آثار کوچک.

در عین حال، در یکی از مقالات این سطور را می یابیم: «اما این که مینیاتور ژانر اوست، زود است. نه، حوزه اوستراخ، موسیقی پلاستیکی، فرم‌های زیبا، موسیقی پر خون و خوش‌بینانه است.

در سال 1934، به ابتکار A. Goldenweiser، اویستراخ به هنرستان دعوت شد. از اینجا بود که کار تدریس او آغاز شد که تا به امروز ادامه دارد.

دهه 30 زمان پیروزی های درخشان اوستراخ در صحنه اتحادیه و جهان بود. 1935 - جایزه اول در دومین مسابقه سراسری موسیقیدانان اجرا در لنینگراد. در همان سال، چند ماه بعد - جایزه دوم مسابقه بین المللی ویولن هنریک وینیاوسکی در ورشو (جایزه اول به ژینت نو، شاگرد تیبو) رسید. 1937 - جایزه اول مسابقه بین المللی ویولن Eugene Ysaye در بروکسل.

آخرین مسابقه که در آن شش جایزه از هفت جایزه اول توسط ویولونیست های شوروی، D. Oistrakh، B. Goldstein، E. Gilels، M. Kozolupova و M. Fikhtengolts برنده شد، توسط مطبوعات جهان به عنوان پیروزی ویولن شوروی ارزیابی شد. مدرسه ژاک تیبو، عضو هیئت داوران مسابقه نوشت: «اینها استعدادهای شگفت انگیزی هستند. اتحاد جماهیر شوروی تنها کشوری است که از هنرمندان جوان خود مراقبت کرده و فرصت های کاملی را برای پیشرفت آنها فراهم کرده است. از امروز اوستراخ شهرت جهانی پیدا می کند. آنها می خواهند در همه کشورها به او گوش دهند.»

پس از پایان مسابقه، شرکت کنندگان آن در پاریس به اجرای برنامه پرداختند. این مسابقه راه را برای فعالیت های گسترده بین المللی برای اوستراخ باز کرد. اوستراخ در خانه به محبوب ترین ویولونیست تبدیل می شود و از این نظر با موفقیت با میرون پولیاکین رقابت می کند. اما نکته اصلی این است که هنر جذاب او توجه آهنگسازان را به خود جلب می کند و خلاقیت آنها را تحریک می کند. در سال 1939 کنسرتو میاسکوفسکی ایجاد شد، در سال 1940 - خاچاتوریان. هر دو کنسرت به اویستراخ اختصاص دارد. اجرای کنسرتوهای میاسکوفسکی و خاچاتوریان به عنوان یک رویداد مهم در زندگی موسیقی کشور تلقی می شد و نتیجه و اوج دوره قبل از جنگ فعالیت این هنرمند برجسته بود.

در طول جنگ، اوستراخ به طور مداوم کنسرت می داد، در بیمارستان ها، در عقب و جلو می نوازید. مانند اکثر هنرمندان شوروی، او سرشار از شور و شوق میهن پرستانه است، در سال 1942 در لنینگراد محاصره شده اجرا می کند. سربازان و کارگران، ملوانان و ساکنان شهر به او گوش می دهند. اوکی ها پس از یک روز کاری سخت به اینجا آمدند تا به اویستراخ، هنرمندی از سرزمین اصلی، از مسکو گوش دهند. کنسرت هنوز تمام نشده بود که هشدار حمله هوایی اعلام شد. هیچکس از اتاق خارج نشد. پس از پایان کنسرت از این هنرمند به گرمی استقبال شد. تشویق ها به ویژه زمانی تشدید شد که حکم اعطای جایزه دولتی به د. اوستراخ اعلام شد...».

جنگ تمام شده است. در سال 1945، یهودی منوهین وارد مسکو شد. اویستراخ با او کنسرتوی دوبل باخ می نوازد. در فصل 1946/47 او در مسکو یک چرخه باشکوه را که به تاریخچه کنسرتو ویولن اختصاص داشت اجرا کرد. این عمل یادآور کنسرت های تاریخی معروف A. Rubinstein است. این چرخه شامل آثاری مانند کنسرتوهای الگار، سیبلیوس و والتون بود. او چیز جدیدی را در تصویر خلاق اوستراخ تعریف کرد، که از آن زمان به کیفیت غیرقابل انکار او تبدیل شده است - جهان گرایی، میل به پوشش گسترده ای از ادبیات ویولن در همه زمان ها و مردم، از جمله مدرنیته.

پس از جنگ، اوستراخ چشم انداز فعالیت گسترده بین المللی را باز کرد. اولین سفر او در سال 1945 در وین انجام شد. بررسی اجرای او قابل توجه است: «... فقط بلوغ معنوی نوازندگی همیشه شیک او را به منادی انسانیت والا تبدیل می کند، موسیقی دانی واقعاً شاخص که جایگاهش در رتبه اول است. نوازندگان ویولن جهان."

در 1945-1947، اویستراخ با انسکو در بخارست و با منوهین در پراگ ملاقات کرد. در سال 1951 به عضویت هیئت داوران مسابقه بین المللی ملکه الیزابت بلژیک در بروکسل منصوب شد. در دهه 50، کل مطبوعات خارجی او را به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن جهان معرفی کردند. زمانی که در بروکسل است، با تیبو که رهبری ارکستر را در کنسرتو خود رهبری می‌کند، کنسرتوهایی از باخ، موتزارت و بتهوون می‌نوازد. تیباود سرشار از تحسین عمیق استعداد اوستراخ است. نقدهای مربوط به اجرای او در دوسلدورف در سال 1954 بر انسانیت و معنویت نافذ اجرای او تأکید دارد. «این مرد مردم را دوست دارد، این هنرمند زیباها، نجیب ها را دوست دارد. کمک به مردم برای تجربه این حرفه اوست.»

اویستراخ در این نقدها به عنوان مجری در حال رسیدن به اعماق اصل اومانیستی در موسیقی ظاهر می شود. احساسی بودن و تغزلی بودن هنر او روانی است و این چیزی است که شنوندگان را تحت تأثیر قرار می دهد. چگونه می توان برداشت های بازی دیوید اوستراخ را خلاصه کرد؟ – نوشت E. Jourdan-Morange. - تعاریف متداول، هر چند دو تیرامبی باشند، شایسته هنر ناب او نیستند. اویستراخ کامل ترین ویولونیستی است که تا به حال شنیده ام، نه تنها از نظر تکنیکی که با هایفتز برابری می کند، بلکه به ویژه به این دلیل که این تکنیک کاملاً در خدمت موسیقی است. چه صداقت، چه اشراف در اجرا!

در سال 1955 اویستراخ به ژاپن و ایالات متحده رفت. در ژاپن نوشتند: «مخاطبان در این کشور می دانند چگونه هنر را قدر بدانند، اما در تجلی احساسات مستعد خویشتن داری هستند. در اینجا، او به معنای واقعی کلمه دیوانه شد. تشویق خیره کننده با فریادهای "براوو!" و به نظر می رسید که می تواند بیهوش شود. موفقیت اوستراخ در ایالات متحده با پیروزی همراه بود: «دیوید اوستراخ ویولونیست بزرگی است، یکی از ویولونیست‌های واقعاً بزرگ زمان ما. اوستراخ عالی است نه تنها به این دلیل که یک هنرپیشه است، بلکه یک موسیقی‌دان روحانی واقعی است.» F. Kreisler، C. Francescatti، M. Elman، I. Stern، N. Milstein، T. Spivakovsky، P. Robson، E. Schwarzkopf، P. Monte در کنسرت در Carnegie Hall به اویستراخ گوش دادند.

من به خصوص از حضور کریسلر در سالن متاثر شدم. وقتی دیدم نوازنده بزرگ ویولن با دقت به نواختن من گوش می‌دهد و بعد ایستاده مرا تشویق می‌کند، هر اتفاقی که افتاد به نظر یک رویای شگفت‌انگیز بود. اویستراخ در دومین سفر خود به ایالات متحده در سالهای 1962-1963 با کریسلر ملاقات کرد. کریسلر در آن زمان یک مرد بسیار پیر بود. از ملاقات با بزرگان موسیقی می توان به دیدار با پی کازال در سال 1961 نیز اشاره کرد که اثری عمیق در قلب اوستراخ بر جای گذاشت.

درخشان ترین خط اجرای اوستراخ موسیقی مجلسی-گروهی است. اوستراخ در شب های مجلسی در اودسا شرکت کرد. بعدها او در یک گروه سه نفره با ایگومنوف و کنوشویتسکی نواخت و جایگزین ویولونیست کالینوفسکی در این گروه شد. در سال 1935 او یک گروه سونات را با L. Oborin تشکیل داد. به گزارش اویستراخ، اینطور شد: اوایل دهه 30 به ترکیه رفتند و در آنجا مجبور شدند یک شب سونات بزنند. "حس موسیقی" آنها به قدری مرتبط بود که ایده ادامه این ارتباط تصادفی به وجود آمد.

اجراهای متعدد در شب های مشترک، یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن سل شوروی، سواتوسلاو کنوشویتسکی را به اویستراخ و اوبورین نزدیک کرد. تصمیم برای ایجاد یک سه گانه دائمی در سال 1940 گرفته شد. اولین اجرای این گروه قابل توجه در سال 1941 انجام شد، اما یک کنسرت سیستماتیک در سال 1943 آغاز شد. 1962، زمانی که کنوشویتسکی درگذشت) افتخار موسیقی مجلسی شوروی بود. کنسرت های متعدد این گروه همواره سالن های پر از مخاطبان مشتاق را گرد هم می آورد. اجراهای او در مسکو، لنینگراد برگزار شد. در سال 1952، این سه نفر به جشن بتهوون در لایپزیگ سفر کردند. اوبورین و اویستراخ تمام چرخه سونات های بتهوون را اجرا کردند.

بازی سه گانه با انسجام نادری متمایز شد. کنتیلنا ​​متراکم قابل توجه کنوشویتسکی، با صدا و صدای مخملی خود، کاملاً با صدای نقره ای اویستراخ ترکیب شده است. صدای آنها با آواز خواندن بر روی پیانو Oborin تکمیل شد. در موسیقی ، هنرمندان جنبه غنایی آن را آشکار و تأکید کردند ، نوازندگی آنها با صداقت ، نرمی از دل متمایز شد. به طور کلی، سبک اجرای گروه را می توان غزلیات، اما با وقار و سخت گیری کلاسیک نامید.

گروه Oborin-Oistrakh هنوز هم وجود دارد. شب‌های سونات آن‌ها جلوه‌ای از یکپارچگی و کامل بودن سبک را به جا می‌گذارند. شعر نهفته در نمایشنامه اوبورین با منطق مشخصه تفکر موسیقایی ترکیب شده است. اویستراخ در این زمینه شریک بسیار خوبی است. این مجموعه ای از ذائقه نفیس، هوش موسیقایی کمیاب است.

اوسترخ در سراسر جهان شناخته شده است. او با عناوین بسیاری مشخص شده است. در سال 1959 آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن او را به عنوان عضو افتخاری انتخاب کرد. در سال 1960 - عضو متناظر آکادمی هنر آلمان در برلین و همچنین عضو آکادمی علوم و هنر آمریکا در بوستون. اوستراخ نشان لنین و نشان افتخار را دریافت کرد. به او عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. در سال 1961 جایزه لنین، اولین جایزه در میان نوازندگان اجرا کننده شوروی، به او اهدا شد.

در کتاب یامپولسکی درباره اویستراخ، ویژگی‌های شخصیتی او به اختصار و به طور خلاصه نشان داده شده است: انرژی تسلیم ناپذیر، سخت کوشی، ذهن انتقادی تیز، قادر به توجه به هر چیزی که مشخصه است. این از قضاوت های اوستراخ در مورد نوازندگی نوازندگان برجسته مشهود است. او همیشه می داند که چگونه به مهمترین چیزها اشاره کند، یک پرتره دقیق ترسیم کند، یک تحلیل ظریف از سبک ارائه دهد، به ویژگی های ظاهری یک نوازنده توجه کند. می توان به قضاوت های او اعتماد کرد، زیرا آنها در اکثر موارد بی طرف هستند.

یامپولسکی همچنین به یک حس شوخ طبعی اشاره می کند: "او از یک کلمه با هدف و تند قدردانی می کند و دوست دارد، می تواند هنگام گفتن یک داستان خنده دار یا گوش دادن به یک داستان کمیک به طور مسری بخندد. مانند هایفتز، او می تواند به طرز خنده داری از نواختن ویولن نوازان مبتدی کپی کند. با انرژی عظیمی که هر روز خرج می کند، همیشه باهوش و خوددار است. در زندگی روزمره او ورزش را دوست دارد - در سالهای جوانی تنیس بازی می کرد. یک راننده عالی، مشتاقانه به شطرنج علاقه دارد. در دهه 30، شریک شطرنج او S. Prokofiev بود. اویستراخ قبل از جنگ، چند سالی رئیس بخش ورزش خانه هنرمندان مرکزی و استاد درجه یک شطرنج بود.

اوستراخ در صحنه آزاد است. او آن هیجانی را ندارد که فعالیت تنوع تعداد زیادی از نوازندگان اجرا را تحت الشعاع قرار دهد. بیایید به یاد بیاوریم که یواخیم، اور، تیباود، هوبرمن، پولیاکین چقدر نگران بودند، چقدر انرژی عصبی را برای هر اجرا صرف کردند. اوستراخ صحنه را دوست دارد و همانطور که خودش اعتراف می کند تنها وقفه های قابل توجه در اجراها باعث هیجان او می شود.

کارهای اوستراخ از محدوده فعالیت های اجرای مستقیم فراتر می رود. او به عنوان ویراستار به ادبیات ویولن کمک زیادی کرد. برای مثال، نسخه او (به همراه ک. موستراس) از کنسرتو ویولن چایکوفسکی عالی است، نسخه اور را غنی و تا حد زیادی تصحیح می کند. اجازه دهید همچنین به کار اوستراخ بر روی هر دو سونات ویولن پروکوفیف اشاره کنیم. ویولن نوازان این واقعیت را مدیون او هستند که سونات دوم که در اصل برای فلوت و ویولن نوشته شده بود توسط پروکوفیف برای ویولن بازسازی شد.

اویستراخ مدام بر روی آثار جدید کار می کند و اولین مترجم آنها است. فهرست آثار جدید آهنگسازان شوروی، "آزاد شده" توسط اوستراخ، عظیم است. برای نام بردن فقط چند مورد: سونات های پروکوفیف، کنسرتوهای میاسکوفسکی، راکوف، خاچاتوریان، شوستاکوویچ. اویستراخ گاهی درباره قطعاتی که نواخته مقاله می نویسد و ممکن است برخی از موسیقی شناسان به تحلیل او غبطه بخورند.

به عنوان مثال، تجزیه و تحلیل کنسرتو ویولن توسط میاسکوفسکی، و به ویژه توسط شوستاکوویچ، بسیار باشکوه است.

اوستراخ معلم برجسته ای است. در میان شاگردان او برندگان مسابقات بین المللی V. Klimov; پسرش که در حال حاضر سولیست برجسته کنسرت I. Oistrakh است، و همچنین O. Parkhomenko، V. Pikaizen، S. Snitkovetsky، J. Ter-Merkeryan، R. Fine، N. Beilina، O. Krysa. بسیاری از نوازندگان ویولن خارجی تلاش می کنند تا وارد کلاس اوستراخ شوند. M. Bussino و D. Arthur فرانسوی، E. Erduran ترک، M. Beryl-Kimber ویولونیست استرالیایی، D. Bravnichar از یوگسلاوی، B. Lechev بلغاری، I. Voicu و S. Georgiou رومانیایی ها زیر نظر او تحصیل کردند. اوستراخ عاشق تعلیم و تربیت است و با اشتیاق در کلاس درس کار می کند. روش او عمدتاً مبتنی بر تجربه اجرایی خودش است. نظرات او در مورد این یا آن روش اجرا همیشه مختصر و بسیار ارزشمند است. او در هر نصیحتی، درک عمیقی از ماهیت ساز و تکنیک های اجرای ویولن نشان می دهد.

او به نمایش مستقیم روی ساز توسط معلم قطعه ای که هنرجو در حال مطالعه آن است اهمیت زیادی می دهد. اما فقط نشان دادن به نظر او عمدتاً در دوره ای مفید است که دانش آموز کار را تجزیه و تحلیل می کند ، زیرا بیشتر می تواند رشد فردیت خلاق دانش آموز را مختل کند.

اوستراخ به طرز ماهرانه ای دستگاه فنی شاگردان خود را توسعه می دهد. در بیشتر موارد، حیوانات خانگی او با آزادی در اختیار داشتن ابزار متمایز می شوند. در عین حال توجه ویژه به تکنولوژی به هیچ وجه از ویژگی های معلم اوستراخ نیست. او بیشتر به مشکلات آموزش موسیقی و هنری شاگردانش علاقه دارد.

اویستراخ در سال های اخیر به رهبری علاقه مند شده است. اولین اجرای او به عنوان رهبر ارکستر در 17 فوریه 1962 در مسکو انجام شد - او پسرش ایگور را همراهی کرد که کنسرتوهای باخ، بتهوون و برامس را اجرا کرد. «شیوه رهبری اوستراخ، درست مانند شیوه نواختن ویولن، ساده و طبیعی است. او آرام، خسیس با حرکات غیر ضروری است. او ارکستر را با "قدرت رهبر" خود سرکوب نمی کند، اما با تکیه بر شهود هنری اعضای خود، حداکثر آزادی خلاقانه را برای تیم اجرا فراهم می کند. جذابیت و اقتدار یک هنرمند بزرگ تأثیری مقاومت ناپذیر بر نوازندگان دارد.»

در سال 1966 اویستراخ 58 ساله شد. با این حال، او سرشار از انرژی خلاق فعال است. مهارت او هنوز با آزادی، کمال مطلق متمایز است. این تنها با تجربه هنری یک زندگی طولانی که کاملاً وقف هنر محبوب او بود غنی شد.

L. Raaben، 1967