دینو لیپاتی (دینو لیپاتی) |

دینو لیپاتی

نام او مدتهاست که به مالکیت تاریخ تبدیل شده است: حدود پنج دهه از مرگ این هنرمند می گذرد. در طول این مدت، ستارگان بسیاری برخاسته اند و بر روی صحنه های کنسرت جهان ایستاده اند، چندین نسل از پیانیست های برجسته بزرگ شده اند، روندهای جدیدی در هنرهای نمایشی ایجاد شده است - آنهایی که معمولا "سبک اجرای مدرن" نامیده می شوند. و در همین حال، میراث دینو لیپاتی، بر خلاف میراث بسیاری دیگر از هنرمندان بزرگ نیمه اول قرن ما، با "طعم موزه" پوشانده نشده است، جذابیت، طراوت خود را از دست نداده است: معلوم شد. فراتر از مد بودن، و علاوه بر این، نه تنها شنوندگان را به هیجان می آورد، بلکه بر نسل های جدید پیانیست ها نیز تأثیر می گذارد. ضبط‌های او برای مجموعه‌داران دیسک‌های قدیمی مایه افتخار نیست - آنها بارها و بارها دوباره منتشر می‌شوند و فوراً فروخته می‌شوند. همه اینها اتفاق می افتد نه به این دلیل که لیپاتی می تواند هنوز در میان ما باشد، در دوران اوج خود باشد، اگر برای یک بیماری بیرحم نبود. دلایل عمیق تر است - در ذات هنر بی سن او، در حقیقت عمیق احساس، گویی از همه چیز بیرونی، گذرا پاک شده است، که قدرت تأثیر استعداد نوازنده و در این فاصله زمانی را چند برابر می کند.

تعداد کمی از هنرمندان توانستند در چنین مدت کوتاهی که سرنوشت آنها را به آنها اختصاص داده است ، چنین علامت واضحی در حافظه مردم بگذارند. به خصوص اگر به یاد بیاوریم که لیپاتی به هیچ وجه یک کودک اعجوبه به معنای پذیرفته شده کلمه نبود و نسبتا دیر شروع به فعالیت گسترده کنسرت کرد. او در یک فضای موسیقی بزرگ شد و رشد کرد: مادربزرگ و مادرش پیانیست های عالی بودند، پدرش یک ویولونیست پرشور بود (او حتی از P. Sarasate و K. Flesch درس می گرفت). در یک کلام، جای تعجب نیست که نوازنده آینده، که هنوز الفبا را نمی داند، آزادانه روی پیانو بداهه نوازی می کند. شادی کودکانه به طرز عجیبی در ترکیب بندی های بی عارضه او با جدیت شگفت انگیزی ترکیب شده بود. چنین ترکیبی از بی واسطه بودن احساس و عمق فکر بعدها باقی ماند و به ویژگی بارز یک هنرمند بالغ تبدیل شد.

اولین معلم لیپاتی هشت ساله آهنگساز M. Zhora بود. او با کشف توانایی های استثنایی پیانیستی در یک دانش آموز، در سال 1928 او را به معلم مشهور فلوریکا موزیچسک سپرد. در همان سالها، او مربی و حامی دیگری داشت - جورج انسکو، که "پدرخوانده" موسیقیدان جوان شد، که پیشرفت او را از نزدیک دنبال کرد و به او کمک کرد. در سن 15 سالگی، لیپاتی با درجه ممتاز از کنسرواتوار بخارست فارغ التحصیل شد و به زودی جایزه انسکو را برای اولین کار مهم خود، نقاشی سمفونیک "چتراری" دریافت کرد. در همان زمان ، این نوازنده تصمیم گرفت در مسابقه بین المللی پیانو در وین ، یکی از "عظیم ترین" ها از نظر تعداد شرکت کنندگان در تاریخ مسابقات شرکت کند: سپس حدود 250 هنرمند به پایتخت اتریش آمدند. لیپاتی دوم شد (پس از B. Kohn)، اما بسیاری از اعضای هیئت داوران او را برنده واقعی خواندند. کورتو حتی هیئت منصفه را در اعتراض ترک کرد. در هر صورت او بلافاصله جوانان رومانیایی را به پاریس دعوت کرد.

لیپاتی پنج سال در پایتخت فرانسه زندگی کرد. او با A. Cortot و I. Lefebur پیشرفت کرد، در کلاس Nadia Boulanger شرکت کرد، از C. Munsch درس رهبری و از I. Stravinsky و P. Duke گذراند. بولانگر که ده ها آهنگساز بزرگ را پرورش داد، در مورد لیپاتی چنین گفت: «نوازنده واقعی به معنای کامل کلمه را می توان کسی دانست که کاملاً خود را وقف موسیقی می کند و خود را فراموش می کند. به جرات می توانم بگویم که لیپاتی یکی از آن هنرمندان است. و این بهترین توضیح برای اعتقاد من به اوست.» با Boulanger بود که لیپاتی اولین ضبط خود را در سال 1937 انجام داد: رقص های چهار دست برامس.

در همان زمان فعالیت کنسرت این هنرمند آغاز شد. اولین اجراهای او در برلین و شهرهای ایتالیا توجه همگان را به خود جلب کرد. پس از اولین حضورش در پاریس، منتقدان او را با هوروویتز مقایسه کردند و به اتفاق آرا آینده درخشانی را برای او پیش بینی کردند. لیپاتی از سوئد، فنلاند، اتریش، سوئیس و هر جا که موفق بود بازدید کرد. با هر کنسرت، استعداد او با جنبه های جدیدی آشکار می شد. انتقاد از خود، روش خلاقانه او، این امر را تسهیل کرد: او قبل از اینکه تفسیر خود را به صحنه بیاورد، نه تنها به تسلط کامل بر متن، بلکه به آمیختگی کامل با موسیقی نیز دست یافت که منجر به عمیق ترین نفوذ در آثار نویسنده شد. قصد

مشخص است که فقط در سالهای اخیر او شروع به روی آوردن به میراث بتهوون کرد و قبلاً خود را برای این کار آماده نمی دانست. یک روز او گفت که چهار سال طول کشید تا پنجمین کنسرتو بتهوون یا اولین کنسرتو چایکوفسکی را آماده کند. البته این از توانایی های محدود او صحبت نمی کند، بلکه فقط از خواسته های شدید او از خودش صحبت می کند. اما هر یک از اجراهای او کشف چیز جدیدی است. پیانیست با وفاداری دقیق به متن نویسنده، همیشه تفسیر را با «رنگ‌های» فردیت خود آغاز کرد.

یکی از این نشانه های فردیت او، طبیعی بودن شگفت انگیز عبارت بود: سادگی بیرونی، وضوح مفاهیم. در همان زمان، برای هر آهنگساز، او رنگ های خاص پیانو را پیدا کرد که با جهان بینی خودش مطابقت داشت. باخ او مانند اعتراضی به بازتولید لاغر «موزه» کلاسیک بزرگ به نظر می رسید. "چه کسی جرات دارد در هنگام گوش دادن به اولین پارتیتای لیپاتی که پر از چنین نیروی عصبی، چنین لگاتو آهنگین و چنین لطف اشرافی است، به جمبالو فکر کند؟" یکی از منتقدان فریاد زد. موتزارت اول از همه او را نه با ظرافت و سبکی، بلکه با هیجان، حتی درام و قدرت جذب کرد. به نظر می رسد بازی او می گوید: "هیچ امتیازی برای سبک شجاعانه وجود ندارد." این با دقت ریتمیک، رکاب زدن متوسط، لمس پرانرژی تأکید می شود. درک او از شوپن در همین سطح نهفته است: بدون احساسات، سادگی سخت، و در عین حال - قدرت عظیمی از احساس…

جنگ جهانی دوم این هنرمند را در یک تور دیگر در سوئیس یافت. او به میهن بازگشت، به اجرا، آهنگسازی ادامه داد. اما فضای خفقان رومانی فاشیستی او را سرکوب کرد و در سال 1943 موفق شد به استکهلم و از آنجا به سوئیس برود که آخرین پناهگاه او شد. او ریاست بخش اجرا و کلاس پیانو را در کنسرواتوار ژنو بر عهده داشت. اما درست در لحظه ای که جنگ به پایان رسید و چشم اندازهای درخشان در مقابل هنرمند گشوده شد، اولین نشانه های یک بیماری لاعلاج - سرطان خون ظاهر شد. او با تلخی به معلمش م. ژورا می نویسد: «وقتی سالم بودم، مبارزه با بی نیازی خسته کننده بود. الان که مریضم از همه کشورها دعوتنامه هست. من قراردادهایی با استرالیا، آمریکای جنوبی و شمالی امضا کردم. چه طنزی از سرنوشت! اما من تسلیم نمی شوم. من هر چه باشد می جنگم.»

دعوا سالها ادامه داشت. تورهای طولانی باید لغو می شدند. در نیمه دوم دهه 40، او به سختی سوئیس را ترک کرد. استثنا سفر او به لندن بود، جایی که در سال 1946 همراه با جی. کارایان اولین کار خود را انجام داد و کنسرتو شومان را زیر نظر او نواخت. لیپاتی بعداً چندین بار دیگر برای ضبط به انگلستان سفر کرد. اما در سال 1950، او دیگر نمی توانست حتی چنین سفری را تحمل کند و شرکت I-am-a «تیم» خود را به ژنو نزد او فرستاد: در چند روز، به بهای بیشترین تلاش، 14 والس شوپن، سونات موتزارت (شماره 8)، باخ پارتیتا (بی ماژور)، سی و دومین مازورکای شوپن ضبط شد. در ماه اوت، او برای آخرین بار با ارکستر اجرا کرد: کنسرتو موتزارت (شماره 32) به صدا درآمد، جی. کارایان روی سکو بود. و در 21 سپتامبر، دینو لیپاتی با حضار در بزانسون خداحافظی کرد. برنامه کنسرت شامل پارتیتای باخ در دو ماژور، سونات موتزارت، دو فی البداهه شوبرت و هر 16 والس شوپن بود. او فقط 14 بازی کرد - آخرین بازی دیگر به اندازه کافی قوی نبود. اما در عوض، این هنرمند که متوجه شد دیگر هرگز روی صحنه نخواهد رفت، آهنگ باخ را اجرا کرد که توسط مایرا هس برای پیانو تنظیم شده بود... ضبط این کنسرتو به یکی از هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین اسناد تاریخ موسیقی قرن ما تبدیل شد.

پس از مرگ لیپاتی، معلم و دوست او A. Cortot نوشت: «دینو عزیز، اقامت موقت شما در میان ما نه تنها باعث شد که شما با رضایت مشترک در بین پیانیست های نسل خود رتبه اول را کسب کنید. در یاد کسانی که به شما گوش دادند، این اطمینان را به جای می گذارید که اگر سرنوشت اینقدر با شما ظلم نمی کرد، نام شما به یک افسانه تبدیل می شد، نمونه ای از خدمت فداکارانه به هنر. زمانی که از آن زمان گذشته است نشان داده است که هنر لیپاتی تا به امروز چنین نمونه ای باقی مانده است. میراث صدای او نسبتاً کوچک است - فقط حدود 1 ساعت ضبط (اگر تکرارها را بشمارید). او علاوه بر آهنگ‌های فوق، موفق شد کنسرتوهایی از باخ (شماره 1)، شوپن (شماره XNUMX)، گریگ، شومان، نمایشنامه‌های باخ، موتزارت، اسکارلاتی، لیست، راول، خود را ضبط کند. آهنگسازی - کنسرتینو به سبک کلاسیک و سونات برای دست چپ ... تقریباً تمام. اما هرکسی که با این رکوردها آشنا شود، مطمئناً با صحبت های فلوریکا موزیسسکو موافق است: "سخنرانی هنری که او با آن مردم را مخاطب قرار می دهد، همیشه مخاطب را جذب می کند، همچنین کسانی را که به نواختن او روی صفحه گوش می دهند جذب می کند."

گریگوریف ال.، پلاتک یا.