دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ |

دیمیتری شوستاکوویچ

D. Shostakovich یک موسیقی کلاسیک قرن XNUMX است. هیچ یک از استادان بزرگ آن چنان با سرنوشت دشوار سرزمین مادری خود مرتبط نبودند، نمی توانستند تناقضات فریاد زده زمان خود را با این قدرت و شور بیان کنند، آن را با قضاوت اخلاقی خشن ارزیابی کنند. در همین همدستی آهنگساز در دردها و مشکلات مردمش است که اهمیت اصلی سهم او در تاریخ موسیقی در قرن جنگ های جهانی و تحولات عظیم اجتماعی نهفته است که بشر پیش از آن از آن بی خبر بود.

شوستاکوویچ ذاتاً هنرمندی با استعداد جهانی است. هیچ ژانری نیست که او حرف وزینش را نگفته باشد. او با نوعی از موسیقی که گاه توسط نوازندگان جدی با گستاخی برخورد می‌شد، ارتباط نزدیک داشت. او نویسنده تعدادی آهنگ است که توسط توده های مردم انتخاب شده است و تا به امروز اقتباس های درخشان او از موسیقی عامه پسند و جاز است که به ویژه در زمان شکل گیری سبک - در دهه 20 - به آن علاقه داشت. دهه 30، لذت. اما زمینه اصلی به کارگیری نیروهای خلاق برای او سمفونی بود. نه به این دلیل که سایر ژانرهای موسیقی جدی کاملاً با او بیگانه بودند - او به عنوان یک آهنگساز واقعاً تئاتر از استعدادی بی نظیر برخوردار بود و کار در فیلمبرداری وسایل اصلی زندگی را برای او فراهم می کرد. اما سرزنش‌های بی‌ادبانه و ناعادلانه‌ای که در سال 1936 در سرمقاله روزنامه پراودا تحت عنوان "مغز به جای موسیقی" انجام شد، او را برای مدت طولانی از درگیر شدن در ژانر اپرا منصرف کرد - تلاش‌های انجام شده (اپرا "بازیکنان" توسط N. گوگول) ناتمام ماند و برنامه ها به مرحله اجرا نرسیدند.

شاید این دقیقاً همان چیزی است که ویژگی های شخصیتی شوستاکوویچ روی آن تأثیر گذاشته است - طبیعتاً او تمایلی به اشکال آشکار ابراز اعتراض نداشت ، به دلیل هوش خاص ، ظرافت و بی دفاعی خود در برابر خودسری های بی ادبانه ، به راحتی تسلیم غیر موجودات سرسخت شد. اما این فقط در زندگی بود - او در هنر خود به اصول خلاقانه خود وفادار بود و آنها را در ژانری که کاملاً احساس آزادی می کرد ، تأیید کرد. بنابراین، سمفونی مفهومی در مرکز جستجوهای شوستاکوویچ قرار گرفت، جایی که او می توانست آشکارا حقیقت را در مورد زمان خود بدون مصالحه بیان کند. با این حال، او از شرکت در شرکت های هنری که تحت فشار الزامات سختگیرانه هنر تحمیل شده توسط سیستم فرماندهی-اداری به وجود آمدند، مانند فیلم M. Chiaureli "سقوط برلین" که در آن ستایش افسار گسیخته عظمت ایجاد می شد، امتناع نکرد. و حکمت «پدر ملل» به حد اعلی رسید. اما شرکت در این نوع بناهای سینمایی یا سایر آثار حتی گاهی با استعداد که حقیقت تاریخی را تحریف می‌کند و افسانه‌ای دلنشین برای رهبری سیاسی خلق می‌کند، از این هنرمند در برابر انتقام‌جویی وحشیانه‌ای که در سال 1948 انجام شد محافظت نکرد. ایدئولوگ برجسته رژیم استالینیستی آ.ژدانوف حملات خشن مندرج در مقاله قدیمی روزنامه پراودا را تکرار کرد و آهنگساز را همراه با دیگر استادان موسیقی شوروی آن زمان به تبعیت از فرمالیسم ضد مردمی متهم کرد.

متعاقباً، در جریان "ذوب" خروشچف، چنین اتهاماتی حذف شد و آثار برجسته آهنگساز که اجرای عمومی آنها ممنوع بود، به شنونده راه یافت. اما درام سرنوشت شخصی آهنگساز، که از دوره ای از آزار و اذیت ناعادلانه جان سالم به در برد، اثری پاک نشدنی بر شخصیت او گذاشت و جهت تلاش خلاقانه او را تعیین کرد که به مشکلات اخلاقی وجود انسان روی زمین پرداخت. این اصلی ترین چیزی بود که شوستاکوویچ را در بین سازندگان موسیقی در قرن XNUMX متمایز می کند.

مسیر زندگی او سرشار از حوادث نبود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار لنینگراد با اولین کار درخشان - اولین سمفونی باشکوه، زندگی یک آهنگساز حرفه ای را ابتدا در شهر نوا و سپس در طول جنگ بزرگ میهنی در مسکو آغاز کرد. فعالیت او به عنوان معلم در هنرستان نسبتاً کوتاه بود - او برخلاف میل خود آن را ترک کرد. اما شاگردان او تا به امروز یاد و خاطره استاد بزرگ را که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری فردیت خلاق آنها ایفا کرده است، حفظ کرده اند. پیش از این در سمفونی اول (1925)، دو ویژگی موسیقی شوستاکوویچ به وضوح قابل درک است. یکی از آنها در شکل گیری یک سبک جدید ساز با سهولت ذاتی آن، سهولت رقابت سازهای کنسرت منعکس شد. دیگری خود را در میل مداوم به دادن بالاترین معنی به موسیقی نشان داد تا با استفاده از ژانر سمفونیک مفهوم عمیقی از اهمیت فلسفی را آشکار کند.

بسیاری از آثار آهنگساز که چنین آغاز درخشانی را دنبال کردند، فضای ناآرام آن زمان را منعکس می‌کردند، جایی که سبک جدید آن دوران در مبارزه با نگرش‌های متضاد شکل گرفت. بنابراین در سمفونی های دوم و سوم ("اکتبر" - 1927 ، "روز مه" - 1929) شوستاکوویچ به پوستر موسیقی ادای احترام کرد ، آنها به وضوح تأثیر هنر رزمی و تبلیغاتی دهه 20 را نشان دادند. (تصادفی نیست که آهنگساز قطعات کرال به اشعار شاعران جوان A. Bezymensky و S. Kirsanov را در آنها گنجانده است). در همان زمان، آنها همچنین نمایشی زنده را نشان دادند که در تولیدات E. Vakhtangov و Vs بسیار مجذوب شد. میرهولد. این اجراهای آنها بود که بر سبک اولین اپرای شوستاکوویچ به نام بینی (1928) که بر اساس داستان معروف گوگول ساخته شده بود، تأثیر گذاشت. از اینجا نه تنها طنز تند، تقلید، رسیدن به گروتسک در به تصویر کشیدن شخصیت های فردی و ساده لوح، به سرعت وحشت زده و سریع در قضاوت جمعیت، بلکه آن لحن تند "خنده از طریق اشک" نیز می آید که به ما کمک می کند یک شخص را بشناسیم. حتی در چنین موجودی مبتذل و عمدی، مانند سرگرد کوالف گوگول.

سبک شوستاکوویچ نه تنها تأثیرات ناشی از تجربه فرهنگ موسیقی جهان را جذب کرد (در اینجا مهمترین آنها برای آهنگساز M. Mussorgsky، P. Tchaikovsky و G. Mahler بودند)، بلکه صداهای زندگی موسیقی آن زمان را نیز جذب کرد - که عموماً آن زمان بود. فرهنگ قابل دسترس ژانر "نور" که بر ذهن توده ها تسلط داشت. نگرش آهنگساز نسبت به آن دوسوگرا است - او گاهی اغراق می کند، چرخش های مشخص آهنگ ها و رقص های مد را تقلید می کند، اما در عین حال آنها را نجیب می بخشد، آنها را به اوج هنر واقعی می رساند. این نگرش به ویژه در باله های اولیه عصر طلایی (1930) و پیچ (1931)، در اولین کنسرتو پیانو (1933)، که در آن ترومپت سولو به همراه ارکستر رقیبی شایسته برای پیانو می شود، و بعدها در اسکرو و فینال سمفونی های ششم (1939). فضیلت درخشان، عجیب و غریب های گستاخانه در این ترکیب با اشعار صمیمانه، طبیعی بودن شگفت انگیز استقرار ملودی "بی پایان" در قسمت اول سمفونی ترکیب شده است.

و در نهایت، نمی توان از طرف دیگر فعالیت خلاقانه آهنگساز جوان نام برد - او در سینما، ابتدا به عنوان تصویرگر برای نمایش فیلم های صامت، سپس به عنوان یکی از سازندگان فیلم های صوتی شوروی، سخت و سخت کار کرد. آهنگ او از فیلم "در آستانه" (1932) در سراسر کشور محبوبیت یافت. در همان زمان، تأثیر "میوز جوان" بر سبک، زبان و اصول آهنگسازی آهنگ های کنسرتو-فیلارمونیک او نیز تأثیر گذاشت.

میل به تجسم حادترین درگیری های دنیای مدرن با خیزش های باشکوه و درگیری های شدید نیروهای مخالف به ویژه در آثار سرمایه ای استاد دوره دهه 30 منعکس شد. گام مهمی در این مسیر، اپرای کاترینا ایزمایلووا (1932) بود که بر اساس طرح داستان لسکوف بانوی مکبث از ناحیه Mtsensk ساخته شد. در تصویر شخصیت اصلی، یک کشمکش درونی پیچیده در روح طبیعتی آشکار می شود که به شیوه خود کامل و سرشار از استعداد است - زیر یوغ "مخالفت های سربی زندگی"، تحت قدرت کور و بی دلیل. با اشتیاق، او مرتکب جنایات جدی و به دنبال آن قصاص بی رحمانه می شود.

با این حال، آهنگساز در سمفونی پنجم (1937) به بزرگترین و اساسی ترین دستاورد در توسعه سمفونی شوروی در دهه 30 دست یافت. (چرخش به کیفیت جدیدی از سبک در سمفونی چهارم که قبلاً نوشته شده بود، مشخص شد، اما پس از آن به صدا درآمد - 1936). نقطه قوت سمفونی پنجم در این واقعیت نهفته است که تجربیات قهرمان غنایی آن در نزدیکترین ارتباط با زندگی مردم و به طور کلی همه نوع بشر در آستانه بزرگترین شوکی که مردمان جهان تجربه کرده اند آشکار می شود. جهان - جنگ جهانی دوم این امر درام تأکید شده موسیقی، بیان تشدید شده ذاتی آن را تعیین کرد - قهرمان غنایی در این سمفونی به یک متفکر منفعل تبدیل نمی شود، او قضاوت می کند که چه اتفاقی می افتد و چه چیزی در بالاترین دادگاه اخلاقی رخ می دهد. در بی تفاوتی نسبت به سرنوشت جهان، موقعیت مدنی هنرمند، جهت گیری انسان گرایانه موسیقی او نیز تحت تأثیر قرار گرفت. این را می توان در تعدادی از آثار دیگر متعلق به ژانرهای خلاقیت دستگاهی مجلسی احساس کرد که در میان آنها کوئینتت پیانو (1940) برجسته است.

در طول جنگ بزرگ میهنی، شوستاکوویچ به یکی از رده های اول هنرمندان - مبارزان علیه فاشیسم تبدیل شد. سمفونی هفتم (لنینگراد) او (1941) در سراسر جهان به عنوان صدای زنده مردمی جنگنده تلقی شد که به نام حق وجود، در دفاع از بالاترین انسان، وارد یک مبارزه مرگ و زندگی شدند. ارزش های. در این اثر، مانند سمفونی هشتم بعدی (1943)، تضاد دو اردوگاه متضاد بیانی مستقیم و بی واسطه پیدا کرد. هرگز در هنر موسیقی نیروهای شر به این وضوح به تصویر کشیده نشده بود، هرگز مکانیکی کسل کننده یک «ماشین تخریب» فاشیستی که مشغول کار است با چنین خشم و شوری آشکار نشده بود. اما سمفونی های "نظامی" آهنگساز (و همچنین در تعدادی از آثار دیگر او، به عنوان مثال، در تریو پیانو به یاد I. Sollertinsky - 1944) به همان وضوح در سمفونی های "جنگی" آهنگساز، روح معنوی نمایش داده می شود. زیبایی و غنای دنیای درونی آدمی که از گرفتاری های زمانه اش رنج می برد.

در سالهای پس از جنگ ، فعالیت خلاق شوستاکوویچ با قدرت تازه ای آشکار شد. مانند قبل، خط اصلی جستجوهای هنری او در بوم های سمفونیک یادبود ارائه شد. پس از تا حدودی سبک شده نهم (1945)، نوعی intermezzo، که با این حال، بدون پژواک واضح از جنگ اخیراً پایان یافته نبود، آهنگساز الهام گرفته از سمفونی دهم (1953) را ایجاد کرد که موضوع سرنوشت غم انگیز را مطرح کرد. هنرمند، معیار بالایی از مسئولیت خود در دنیای مدرن است. با این حال، جدید تا حد زیادی ثمره تلاش های نسل های قبلی بود - به همین دلیل است که آهنگساز بسیار جذب رویدادهای یک نقطه عطف در تاریخ روسیه شد. انقلاب 1905 که با یکشنبه خونین در 9 ژانویه مشخص شد، در سمفونی یازدهم برنامه‌ریزی شده (1957) جان گرفت و دستاوردهای پیروزمندانه 1917 شوستاکوویچ را الهام بخش کرد تا سمفونی دوازدهم را بسازد (1961).

تأملاتی در مورد معنای تاریخ، در مورد اهمیت اعمال قهرمانان آن، همچنین در شعر آوازی-سمفونیک یک قسمتی "اعدام استپان رازین" (1964) منعکس شد که بر اساس قطعه ای از E. Yevtushenko است. شعر "نیروگاه برق آبی براتسک". اما وقایع زمان ما، ناشی از تغییرات شدید در زندگی مردم و جهان بینی آنها، که توسط کنگره XX CPSU اعلام شد، استاد بزرگ موسیقی شوروی را بی تفاوت نگذاشت - نفس زنده آنها در سیزدهم ملموس است. سمفونی (1962)، همچنین به سخنان E. Yevtushenko نوشته شده است. در سمفونی چهاردهم، آهنگساز به اشعار شاعران زمان ها و اقوام مختلف (FG Lorca، G. Apollinaire، W. Kuchelbecker، RM Rilke) روی آورد - موضوع گذرا بودن زندگی انسان و ابدیت او جذب شد. آفرینش های هنر واقعی، که قبل از آن حتی مرگ حاکم است. همین مضمون اساس ایده چرخه آواز-سمفونیک بر اساس اشعار هنرمند بزرگ ایتالیایی میکل آنجلو بووناروتی (1974) را تشکیل داد. و سرانجام، در آخرین، پانزدهمین سمفونی (1971)، تصاویر دوران کودکی دوباره زنده می‌شوند، در برابر نگاه خالق دانا در زندگی، که به اندازه‌ای واقعاً بی‌اندازه از رنج انسان پی برده است، دوباره زنده می‌شوند.

با وجود تمام اهمیت سمفونی در آثار پس از جنگ شوستاکوویچ، این سمفونی به دور از تمام شدن مهم ترین چیزهایی است که آهنگساز در سی سال پایانی زندگی و مسیر خلاق خود ساخته است. او توجه خاصی به ژانرهای کنسرت و مجلسی- ساز داشت. او دو کنسرتو ویولن (2 و 1948)، دو کنسرتو ویولن سل (1967 و 1959) و دومین کنسرتو پیانو (1966) را خلق کرد. بهترین آثار این ژانر مفاهیم عمیقی از اهمیت فلسفی را در خود جای می دهند که با آنهایی که با چنین نیروی چشمگیری در سمفونی های او بیان شده است قابل مقایسه است. شدت برخورد معنوی و غیر معنوی، بالاترین انگیزه های نبوغ انسانی و هجوم تهاجمی ابتذال، بدوی عمدی در کنسرتو سلوی دوم قابل لمس است، جایی که یک انگیزه ساده و "خیابانی" فراتر از تشخیص تغییر می کند و آن را آشکار می کند. جوهر غیر انسانی

با این حال، هم در کنسرت ها و هم در موسیقی مجلسی، مهارت شوستاکوویچ در خلق آهنگ هایی آشکار می شود که زمینه را برای رقابت آزاد در میان نوازندگان باز می کند. در اینجا ژانر اصلی که توجه استاد را به خود جلب کرد کوارتت زهی سنتی بود (به اندازه سمفونی ها توسط آهنگساز نوشته شده است - 15). کوارتت های شوستاکوویچ با انواع راه حل ها از چرخه های چند قسمتی (یازدهم - 1966) تا ترکیب بندی های تک حرکتی (سیزدهم - 1970) شگفت زده می شوند. در تعدادی از آثار مجلسی خود (در کوارتت هشتم - 1960، در سونات برای ویولا و پیانو - 1975)، آهنگساز به موسیقی ساخته‌های قبلی خود بازگشته و صدای جدیدی به آن می‌دهد.

از جمله آثار ژانرهای دیگر، می توان به چرخه تاریخی پرلودها و فوگ ها برای پیانو (1951) با الهام از جشن های باخ در لایپزیگ، اراتوریو آواز جنگل ها (1949) اشاره کرد، جایی که برای اولین بار در موسیقی شوروی موضوع مسئولیت انسان در قبال حفظ طبیعت اطرافش مطرح شد. همچنین می توانید ده شعر برای گروه کر a cappella (1951)، چرخه آوازی "از شعر عامیانه یهودی" (1948)، چرخه های شعرهای شاعران ساشا چرنی ("طنزها" - 1960)، مارینا تسوتاوا (1973) نام ببرید.

کار در سینما در سال های پس از جنگ ادامه یافت - موسیقی شوستاکوویچ برای فیلم های "The Gadfly" (بر اساس رمان E. Voynich - 1955) و همچنین برای اقتباس از تراژدی های شکسپیر "هملت" (1964) و "شاه لیر" (1971) به طور گسترده ای شناخته شد. ).

شوستاکوویچ تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی شوروی داشت. این نه چندان در تأثیر مستقیم سبک و ابزار هنری استاد که از ویژگی های او بود، بلکه در تمایل به محتوای بالای موسیقی، ارتباط آن با مشکلات اساسی زندگی انسان روی زمین بیان شد. آثار شوستاکوویچ در ذات خود انسانی، واقعاً هنری، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، به بیان روشنی از آنچه موسیقی سرزمین شوروی به جهان داد تبدیل شد.

ام. تاراکانوف