یوجین اورماندی |

یوجین ارمدی

رهبر ارکستر آمریکایی مجارستانی الاصل. نام این رهبر ارکستر به طور جدایی ناپذیری با تاریخ یکی از بهترین ارکسترهای سمفونیک جهان - فیلادلفیا - پیوند خورده است. بیش از سه دهه است که اورماندی رئیس این مجموعه بوده است، موردی که تقریباً در هنر جهان بی سابقه است. در ارتباط خلاقانه نزدیک با این ارکستر، در اصل استعداد رهبر ارکستر شکل گرفت و رشد کرد که تصویر خلاقانه آن در خارج از فیلادلفیا حتی امروز غیرقابل تصور است. با این حال، منصفانه است که یادآوری کنیم که اورماندی، مانند اکثر رهبران ارکستر آمریکایی نسل خود، از اروپا آمده است. او در بوداپست به دنیا آمد و بزرگ شد. در اینجا در سن پنج سالگی وارد آکادمی سلطنتی موسیقی شد و در نه سالگی به عنوان نوازنده ویولن شروع به برگزاری کنسرت کرد و همزمان با ین هوبای به تحصیل پرداخت. و با این حال، اورماندی شاید اولین رهبر ارکستر اصلی بود که کارش در ایالات متحده آغاز شد. خود رهبر ارکستر در مورد چگونگی این اتفاق می گوید:

ویولونیست خوبی بودم و بعد از فارغ التحصیلی از آکادمی سلطنتی بوداپست کنسرت های زیادی (آهنگسازی، کنترپوان، پیانو) برگزار کردم. در وین، یک امپرساریو آمریکایی صدای من را شنید و مرا به نیویورک دعوت کرد. این در دسامبر 1921 بود. من فقط بعداً فهمیدم که او اصلاً امپرساریو نیست، اما خیلی دیر شده بود - من در نیویورک بودم. همه مدیران اصلی به من گوش دادند، همه قبول داشتند که من یک ویولونیست عالی هستم، اما به تبلیغات و حداقل یک کنسرت در سالن کارنگی نیاز داشتم. همه اینها هزینه داشت که من نداشتم، بنابراین برای آخرین کنسول وارد ارکستر سمفونیک تئاتر شدم که پنج روز در آن نشستم. پنج روز بعد، خوشحالی به من لبخند زد: آنها مرا یک همراه کردند! هشت ماه گذشت و یک روز رهبر ارکستر که اصلاً نمی دانست می توانم رهبری کنم یا نه، از طریق نگهبان به من گفت که در کنسرت بعدی باید رهبری کنم. و به علاوه، بدون موسیقی، رهبری کردم... سمفونی چهارم چایکوفسکی را اجرا کردیم. بلافاصله به عنوان رهبر ارکستر منصوب شدم. بدین ترتیب حرفه رهبری من آغاز شد.»

چند سال بعد برای اورماندی سال های پیشرفت در زمینه جدیدی برای او بود. او در کنسرت‌های ارکستر فیلارمونیک نیویورک شرکت کرد، که در آن زمان منگلبرگ، توسکانینی، فورتوانگلر، کلمپرر، کلایبر و دیگر استادان مشهور ایستاده بودند. به تدریج، این نوازنده جوان به مقام رهبری دوم ارکستر رسید و در سال 1926 مدیر هنری ارکستر رادیو شد که در آن زمان یک تیم نسبتاً متوسط ​​بود. در سال 1931، یک تصادف خوشحال کننده به او کمک کرد تا توجه را به خود جلب کند: آرتورو توسکانینی نمی توانست از اروپا برای کنسرت با ارکستر فیلادلفیا بیاید و پس از جستجوی بیهوده برای جایگزینی، مدیریت ریسک دعوت از اورماندی جوان را به جان خرید. طنین فراتر از همه انتظارات بود و بلافاصله به او پست رهبر ارکستر در مینیاپولیس پیشنهاد شد. اورماندی به مدت پنج سال در آنجا کار کرد و به یکی از برجسته ترین رهبران ارکستر نسل جدید تبدیل شد. و در سال 1936، هنگامی که استوکوفسکی ارکستر فیلادلفیا را ترک کرد، هیچ کس تعجب نکرد که اورماندی جانشین او شد. راخمانینوف و کریسلر او را برای چنین پست مسئولیتی توصیه کردند.

اورماندی در طول چندین دهه کار خود با ارکستر فیلادلفیا، اعتبار زیادی در سراسر جهان به دست آورده است. تورهای متعدد او در قاره‌های مختلف و کارنامه بی حد و حصر، و کمال تیم تحت رهبری او، و در نهایت، تماس‌هایی که رهبر ارکستر را با بسیاری از نوازندگان برجسته زمان ما مرتبط می‌کند، تسهیل شد. اورماندی روابط دوستانه و خلاقانه نزدیکی با راخمانینوف بزرگ داشت که بارها با او و ارکسترش اجرا می کرد. اورماندی اولین اجرا کننده سمفونی سوم راخمانینوف و رقص های سمفونیک خودش بود که توسط نویسنده به ارکستر فیلادلفیا تقدیم شد. اورماندی بارها و بارها با هنرمندان شوروی که در سال‌های اخیر به ایالات متحده سفر کرده‌اند - ای. گیلز، اس. ریشتر، دی. اویستراخ، ام. روستروپویچ، ال. کوگان و دیگران اجرا کرد. در سال 1956، اورماندی، در راس ارکستر فیلادلفیا، تور مسکو، لنینگراد و کیف را برگزار کرد. در برنامه های گسترده و متنوع، مهارت رهبر ارکستر کاملا نمایان شد. ال. گینزبورگ، همکار شوروی اورماندی، در توصیف او نوشت: «اورماندی، یک نوازنده دانا، با توانایی‌های حرفه‌ای برجسته‌اش، به‌ویژه حافظه، تحت تأثیر قرار می‌دهد. پنج برنامه بزرگ و پیچیده، از جمله آثار پیچیده معاصر، از حفظ اجرا کرد که دانش آزاد و دقیق از نمرات را نشان می داد. در طول سی روز اقامت خود در اتحاد جماهیر شوروی، اورماندی دوازده کنسرت برگزار کرد - نمونه ای از یک مهار حرفه ای نادر... اورماندی جذابیت پاپ مشخصی ندارد. ماهیت رهبری او در درجه اول تجاری است. او تقریباً به جنبه بیرونی و خودنمایی اهمیت نمی دهد، تمام توجه او در تماس با ارکستر و موسیقی ای که اجرا می کند جذب می شود. آنچه جلب توجه می کند طولانی تر بودن برنامه او نسبت به آنچه ما عادت کرده ایم است. رهبر ارکستر شجاعانه آثار سبک ها و دوره های مختلف را با هم ترکیب می کند: بتهوون و شوستاکوویچ، هایدن و پروکوفیف، برامس و دبوسی، آر. اشتراوس و بتهوون…

L. Grigoriev، J. Platek، 1969