شکل |

لات figuratio - تصویر، فرم، ارائه فیگوراتیو، از figuro - فرم، فرم، تزئین، رنگ آمیزی

یکی از روش‌های پردازش مواد موسیقایی که به لطف آن توسعه بافتی در اثر فعال می‌شود (به بافت مراجعه کنید)، روشی رایج و مؤثر برای پویایی بافت موسیقی است.

سه گونه اصلی F. Melodich وجود دارد. ف در یک سر. و چند صدایی ساخت موسیقی تولید شامل یک تغییر شکل از ملودیک است. خطوط با استفاده از پوشش اصلی. صدا. در انبار هومفونیک این نوع F در فعال شدن صداها متجلی می شود. در این مورد، صداهای مجازی با ارتباط آنها با اصلی تعیین می شود و به آنها عبور، کمک، بازداشت، برآمدگی، کمبیات می گویند. هارمونیک F. یک حرکت متوالی از طریق صداهایی است که آکوردها را تشکیل می دهند (صداهای مجاور آکوردها نیز اغلب استفاده می شوند). ریتم. اف یک ریتمیک است. فرمولی که یک صدا یا گروهی از صداها را تکرار می کند و به طور بنیادی موس ها را تغییر نمی دهد. منطق این ساخت و ساز این نوع اف در موسیقی. تمرینات اغلب با هم ترکیب می شوند و به عنوان مثال انواع ترکیبی F. را تشکیل می دهند. ریتمیک - هارمونیک، ملودیک - هارمونیک.

F. از دیرباز در موسیقی مورد استفاده قرار گرفته است. تمرین. در اولین مراحل توسعه موسیقی. از دعاوی حقوقی استفاده شد. انواع f. - از تجسم ریتمیک ابتدایی. طرح‌ها و ساده‌ترین توصیف‌ها از مبانی مودال تا اشکال پیچیده. ساخت و ساز - شعار. در قرون وسطی، F. در سرود گریگوری (سالگردها) و در تولید استفاده می شد. تروبادورها، تروورها و مین خوان ها. استادان چندصدایی از عناصر F. (توقیف، بالابر و کامبیات) و همچنین مجسمه های توسعه یافته استفاده می کردند. ساخت و ساز در بخش های توسعه پلی فونیک. اشکال (مثلاً در تحولات و میان‌آهنگ فوگ‌ها). اف در ژانرهای پیش درآمد، چاکون، فانتزی و سارابند به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نمونه هایی از تکنیک F. در کلیسای بیزانسی موجود است. موسیقی و به زبان روسی آثار کرال قرون 15 تا 18 در عصر باس عمومی، اف. در یکی از صداها فقط زمانی استفاده می شود که دیگری ملودیک باشد. حرکت متوقف می شود در کار نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی و انگلیسی ها. باکره F. یکی از رئیس شد. راه های توسعه موسیقی مواد در instr. اشکال، جایی که آنها اغلب نمایانگر یک بسط از melismatich بودند. گروه ها. در عصر کلاسیک، F. به طور سیستماتیک در instr. تولید (به ویژه در واریاسیون ها – به عنوان مهم ترین روش تنوع زینتی)، و در ووک. (در آریاها و گروه‌های اپرا) هم در موسیقی سکولار و هم در موسیقی کلیسا (در بخش‌های جداگانه توده‌ها، در روسیه - در آثار مذهبی DS Bortnyansky، MS Berezovsky و غیره). در آثار آهنگسازان رمانتیک، در ارتباط با تکامل تفکر مودال، جمله بندی اغلب با رنگ شناسی اشباع شده بود. در ادعای موسیقی قرن 20. F. در decomp استفاده می شوند. بسته به سبک فردی آهنگساز، بر اساس هنرهای خاص شکل می گیرد. وظایف

منابع: کاتار جی.، دوره نظری هارمونی، قسمت 2، م.، 1925; Tyulin Yu.، راهنمای عملی برای مقدمه ای بر تجزیه و تحلیل هارمونیک بر اساس آوازهای باخ، L.، 1927; او، موازی گرایی در نظریه و عمل موسیقی، L.، 1938; کتاب دکترین بافت موسیقی و فیگوراسیون ملودیک خود او. 1 – بافت موسیقی، م.، 1976، کتاب. 2 – فیگوراسیون ملودیک، م.، 1977; رودولف ال.، هارمونی، باکو، 1938; مازل ال.، ای ملودی، م.، 1952; Karastoyanov A., Polyphonic Harmony, M., 1964; Uspensky H.، هنر آواز قدیمی روسیه، M.، 1965، 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (ترجمه روسی – Toh E., Teaching about ملودی, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (ترجمه انگلیسی – A history of melody, NY, 1957); Apel W.، آواز گریگوری، بلومینگتون، (ایندیاناپولیس)، 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E.، ساخت ملودی در آواز بیزانسی، Belgrade-Ochride، 1961; مندلسون A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; آرنولد آر.، هنر همراهی از طریق باس، همانطور که در قرن های 1963 و 1 تمرین می شد، نسخه 2-1965، NY، XNUMX.

ای وی گرتزمن