آیزاک استرن |

آیزاک استرن

استرن یک هنرمند-نوازنده برجسته است. ویولن برای او وسیله ارتباط با مردم است. در اختیار داشتن کامل تمام منابع ابزار، فرصتی خوشحال کننده برای انتقال ظریف ترین ظرایف روانشناختی، افکار، احساسات و حالات است - همه چیزهایی که زندگی معنوی یک فرد سرشار از آن است.

آیزاک استرن در 21 ژوئیه 1920 در اوکراین در شهر کرمنتس-آن-ولین به دنیا آمد. او در دوران کودکی به همراه پدر و مادرش در ایالات متحده به سر برد. من حدوداً هفت ساله بودم که یک پسر همسایه، دوست من، نواختن ویولن را شروع کرده بود. به من هم الهام بخش شد. استرن به یاد می آورد که اکنون این شخص در سیستم بیمه خدمت می کند و من ویولونیست هستم.

آیزاک ابتدا نواختن پیانو را زیر نظر مادرش آموخت و سپس در کنسرواتوار سانفرانسیسکو در کلاس معلم معروف N. Blinder به تحصیل ویولن پرداخت. این مرد جوان به طور عادی، به تدریج و به هیچ وجه مانند یک کودک اعجوبه رشد کرد، اگرچه او در سن 11 سالگی با نواختن کنسرتو دوگانه باخ با معلمش اولین کار خود را با ارکستر انجام داد.

خیلی بعد، او به این سوال پاسخ داد که چه عواملی در رشد خلاقیت او نقش تعیین کننده ای داشتند:

«در وهله اول معلمم نائوم بلایندر را قرار می دهم. او هرگز به من نگفت که چگونه بازی کنم، او فقط به من گفت که چگونه بازی نکنم، و به همین دلیل مرا مجبور کرد که به طور مستقل به دنبال ابزار و تکنیک های مناسب بیان باشم. البته خیلی های دیگر هم به من ایمان داشتند و از من حمایت کردند. اولین کنسرت مستقلم را در سن پانزده سالگی در سانفرانسیسکو برگزار کردم و به سختی شبیه یک کودک اعجوبه بودم. خوب بود. من کنسرتو ارنست را نواختم - فوق العاده دشوار است، و بنابراین از آن زمان هرگز آن را اجرا نکرده ام.

در سانفرانسیسکو، از استرن به عنوان یک ستاره جدید در حال ظهور در فلک ویولن صحبت می شد. شهرت در شهر راه را برای او به نیویورک باز کرد و در 11 اکتبر 1937 استرن اولین حضور خود را در سالن تاون هال انجام داد. با این حال، کنسرت تبدیل به یک احساس نشد.

اولین بازی من در نیویورک در سال 1937 درخشان نبود، تقریباً یک فاجعه بود. فکر می‌کنم خوب بازی کردم، اما منتقدان غیر دوستانه بودند. خلاصه، سوار چند اتوبوس بین شهری شدم و بدون پیاده شدن، پنج ساعت از منهتن تا آخرین ایستگاه راندم، و در این فکر بودم که ادامه دهم یا رد کنم. یک سال بعد، او دوباره آنجا روی صحنه ظاهر شد و آنقدرها هم خوب بازی نکرد، اما انتقادها مرا با اشتیاق پذیرفت.

در مقابل پس‌زمینه استادان درخشان آمریکا، استرن در آن زمان شکست می‌خورد و هنوز نمی‌توانست با هایفتز، منوهین و دیگر "پادشاهان ویولن" رقابت کند. آیزاک به سانفرانسیسکو باز می گردد، جایی که با مشاوره لوئیس پرسینگر، معلم سابق منوهین، به کار خود ادامه می دهد. جنگ درس او را قطع می کند. او سفرهای متعددی به پایگاه های نظامی ایالات متحده در اقیانوس آرام انجام می دهد و با سربازان کنسرت می دهد.

وی رودنکو می نویسد: «اجرای کنسرت های متعددی که در طول سال های جنگ جهانی دوم ادامه یافتند، به هنرمند جوینده کمک کرد تا خودش را پیدا کند، «صدای» خود را پیدا کند، شیوه ای از بیان عاطفی صمیمانه و مستقیم. این حس، دومین کنسرت او در نیویورک در کارنگی هال (1943) بود، پس از آن آنها شروع به صحبت در مورد استرن به عنوان یکی از ویولونیست های برجسته جهان کردند.

استرن توسط امپرساریو محاصره می شود، او یک فعالیت کنسرت باشکوه را توسعه می دهد و سالانه 90 کنسرت برگزار می کند.

تأثیر تعیین کننده در شکل گیری استرن به عنوان یک هنرمند ارتباط او با ویولن سل برجسته اسپانیایی کاسالز بود. در سال 1950، نوازنده ویولن برای اولین بار به جشنواره پابلو کازال در شهر پرادس در جنوب فرانسه آمد. ملاقات با کازال تمام ایده های این نوازنده جوان را زیر و رو کرد. بعداً اعتراف کرد که هیچ یک از نوازندگان ویولن چنین تأثیری بر او نداشته اند.

استرن می‌گوید: «کازال بسیاری از چیزهایی را که به‌طور مبهم احساس می‌کردم و همیشه آرزویش را داشتم تأیید کرد. - شعار اصلی من ویولن برای موسیقی است، نه موسیقی برای ویولن. برای تحقق این شعار، باید بر موانع تفسیر فائق آمد. و برای Casals آنها وجود ندارند. مثال او ثابت می کند که حتی فراتر از مرزهای سلیقه ای تعیین شده، لازم نیست در آزادی بیان غرق شویم. همه چیزهایی که کازال به من داد کلی بود، نه خاص. شما نمی توانید از یک هنرمند بزرگ تقلید کنید، اما می توانید از او یاد بگیرید که چگونه به اجرا نزدیک شوید.

بعداً پرادا استرن در 4 جشنواره شرکت کرد.

دوران اوج اجرای استرن به دهه 1950 برمی گردد. سپس شنوندگانی از کشورها و قاره های مختلف با هنر او آشنا شدند. بنابراین، در سال 1953، ویولونیست توری را انجام داد که تقریباً کل جهان را در بر گرفت: اسکاتلند، هونولولو، ژاپن، فیلیپین، هنگ کنگ، کلکته، بمبئی، اسرائیل، ایتالیا، سوئیس، انگلستان. این سفر در 20 دسامبر 1953 در لندن با اجرای ارکستر سلطنتی به پایان رسید.

LN Raaben می نویسد: «مثل هر نوازنده کنسرت، در سرگردانی های بی پایان خود با استرن، داستان ها یا ماجراهای خنده دار بیش از یک بار اتفاق افتاده است. بنابراین، در طول اجرای برنامه در ساحل میامی در سال 1958، او یک تحسین ناخواسته را که در کنسرت حضور داشت، کشف کرد. این یک جیرجیرک پر سر و صدا بود که در اجرای کنسرتو برامس اختلال ایجاد کرد. نوازنده ویولن پس از نواختن اولین عبارت، رو به حضار کرد و گفت: وقتی قرارداد را امضا کردم، فکر می‌کردم تنها تک‌نواز این کنسرت باشم، اما ظاهراً رقیبی داشتم. استرن با این کلمات به سه نخل گلدانی روی صحنه اشاره کرد. بلافاصله سه خدمتکار ظاهر شدند و با دقت به درختان خرما گوش دادند. هیچ چی! جیرجیرک بدون الهام از موسیقی، ساکت شد. اما به محض اینکه این هنرمند بازی را از سر گرفت، دوئت با کریکت بلافاصله از سر گرفته شد. من مجبور شدم "مجری" ناخوانده را تخلیه کنم. کف دست ها بیرون کشیده شد و استرن با آرامش کنسرت را به پایان رساند، مثل همیشه با تشویق شدید.

در سال 1955 استرن با یک کارمند سابق سازمان ملل ازدواج کرد. سال بعد دخترشان به دنیا آمد. ورا استرن اغلب در تورهای همسرش را همراهی می کند.

داوران ویژگی های زیادی را به استرن اعطا نکردند: "هنرمندی ظریف، احساساتی بودن همراه با محدودیت نجیب طعم تصفیه شده، تسلط خارق العاده در کمان. یکنواختی، سبکی، «بی نهایت» کمان، طیف نامحدودی از صداها، آکوردهای باشکوه و مردانه و در نهایت، انبوهی بی‌حساب ضربات شگفت‌انگیز، از جدایی گسترده تا استاکاتوی تماشایی، در نوازندگی او چشمگیر است. ضربه زدن مهارت استرن در تنوع بخشیدن به لحن ساز است. او می‌داند که چگونه می‌تواند صدایی منحصربه‌فرد را نه تنها برای ساخته‌های دوره‌ها و نویسندگان مختلف پیدا کند، بلکه در همان اثر، صدای ویولن او غیرقابل تشخیص "تجسم" می‌کند.

استرن در درجه اول یک غزل سرا است، اما نوازندگی او با درام غریبه نبود. او با گستره خلاقیت اجرا، به همان اندازه زیبا در ظرافت ظریف تفسیر موتزارت، در «گوتیک» رقت انگیز باخ و در برخوردهای دراماتیک برامس، تحت تأثیر قرار گرفت.

او می گوید: «من عاشق موسیقی کشورهای مختلف هستم، کلاسیک ها، چون عالی و جهانی هستند، نویسندگان مدرن، چون به من و به زمانه ما چیزی می گویند، من کارهای به اصطلاح «هکنی» را هم دوست دارم. کنسرتوهای مندلسون و چایکوفسکی.

وی رودنکو می نویسد:

"توانایی شگفت انگیز دگرگونی خلاقانه این امکان را برای هنرمند استرن فراهم می کند که نه تنها سبک را "تصویر" کند، بلکه به صورت مجازی در آن فکر کند، نه برای "نشان دادن" احساسات، بلکه برای بیان تجربیات واقعی در موسیقی. این راز مدرنیته هنرمندی است که به نظر می رسد هنر اجرا و هنر تجربه هنری در سبک اجرایی او با هم ادغام شده اند. احساس ارگانیک ویژگی ابزاری، ماهیت ویولن و روح بداهه شاعرانه آزاد که بر این اساس بوجود می آید به نوازنده اجازه می دهد تا کاملاً تسلیم پرواز فانتزی شود. همیشه مخاطب را مجذوب خود می کند، آن هیجان خاص، مشارکت خلاقانه مردم و هنرمند را ایجاد می کند که در کنسرت های I. Stern حاکم است.

حتی از نظر ظاهری، بازی استرن فوق‌العاده هماهنگ بود: بدون حرکات ناگهانی، بدون زاویه‌ای بودن، و بدون انتقال "پیچ و خم". می توان دست راست ویولن را تحسین کرد. "چنگ" کمان آرام و مطمئن است، با شیوه ای خاص برای نگه داشتن کمان. این بر اساس حرکات فعال ساعد و استفاده اقتصادی از شانه است.

فیختنگولتس می نویسد: «تصاویر موسیقی در تفسیر او نقش برجسته مجسمه ای تقریباً ملموس را منعکس می کند، اما گاهی اوقات نوسانات عاشقانه، غنای گریزان سایه ها، «بازی» آهنگ ها. به نظر می رسد که چنین شخصیت پردازی استرن را از مدرنیته و از آن «خاص» که مشخصه آن است و در گذشته وجود نداشت دور می کند. "باز بودن" احساسات، فوری بودن انتقال آنها، فقدان کنایه و شک و تردید نسبتاً مشخصه نسل گذشته ویولونیست های رمانتیک بود که هنوز نفس قرن XNUMX را برای ما به ارمغان آوردند. با این حال، این چنین نیست: «هنر استرن حس برجسته‌ای از مدرنیته دارد. برای او موسیقی زبان زنده احساسات است که مانع از حاکم شدن آن یکنواختی در این هنر نمی شود که هاینه درباره آن نوشته است - یکنواختی که "میان شور و شوق و تمامیت هنری" وجود دارد.

در سال 1956 استرن برای اولین بار به اتحاد جماهیر شوروی آمد. سپس این هنرمند چندین بار دیگر به کشورمان سفر کرد. K. Ogievsky به وضوح در مورد تور استاد در روسیه در سال 1992 صحبت کرد:

آیزاک استرن عالی است! ربع قرن از آخرین سفر او به کشورمان می گذرد. اکنون استاد بیش از هفتاد سال دارد و ویولن در دستان مسحورکننده او همچنان در جوانی آواز می خواند و با پیچیدگی صدا گوش را نوازش می دهد. الگوهای پویا آثار او با ظرافت و مقیاس آنها، تضاد تفاوت های ظریف و "پرواز" جادویی صدا که آزادانه حتی به گوشه های "ناشنوا" سالن های کنسرت نفوذ می کند شگفت زده می کند.

تکنیک او همچنان بی عیب و نقص است. برای مثال، فیگوراسیون‌های «مجوبه‌دار» در کنسرتو موتزارت (G-dur) یا قطعه‌های باشکوه کنسرتو استرن بتهوون با خلوصی بی‌عیب و درخشان اجرا می‌شوند و هماهنگی حرکات دست او فقط قابل رشک است. دست راست بی‌نظیر استاد، که انعطاف‌پذیری ویژه‌اش اجازه می‌دهد تا یکپارچگی خط صدا را هنگام تعویض کمان و تغییر سیم حفظ کند، هنوز دقیق و مطمئن است. به یاد دارم که نامحسوس بودن "تغییرهای" استرن که قبلاً در بازدیدهای گذشته او خوشحالی متخصصان را برانگیخت، باعث شد معلمان نه تنها مدارس و کالج های موسیقی، بلکه همچنین کنسرواتوار مسکو توجه خود را به این پیچیده ترین عنصر جلب کنند. تکنیک ویولن

اما شگفت انگیزترین و به نظر می رسد باورنکردنی حالت ویبراتوی استرن است. همانطور که می دانید، ارتعاش ویولن یک موضوع ظریف است، که یادآور چاشنی معجزه آسایی است که اجرا کننده به میل خود به "ظروف موسیقی" اضافه کرده است. بر کسی پوشیده نیست که نوازندگان ویولن، مانند خوانندگان، اغلب تغییرات غیرقابل برگشتی را در کیفیت ویبراتوی خود در سال‌های نزدیک به پایان فعالیت کنسرت خود تجربه می‌کنند. ضعیف کنترل می شود، دامنه آن به طور غیر ارادی افزایش می یابد، فرکانس کاهش می یابد. دست چپ ویولونیست، مانند تارهای صوتی خوانندگان، شروع به از دست دادن کشش می کند و از اطاعت از "من" زیبایی شناختی هنرمند باز می ماند. به نظر می رسد که لرزش استاندارد شده است، سرزندگی خود را از دست می دهد و شنونده یکنواختی صدا را احساس می کند. اگر باور دارید که ارتعاش زیبایی از جانب خداوند عطا شده است، معلوم می شود که به مرور زمان خداوند متعال از پس گرفتن مواهب او خشنود می شود. خوشبختانه همه اینها ربطی به بازی مجری مهمان معروف ندارد: هدیه خدا با او می ماند. علاوه بر این، به نظر می رسد که صدای استرن در حال شکوفا شدن است. با گوش دادن به این بازی، افسانه نوشیدنی افسانه ای را به یاد می آورید که طعم آن بسیار مطبوع، بوی آن چنان معطر و طعم آن چنان شیرین است که می خواهید بیشتر و بیشتر بنوشید و تشنگی فقط تشدید می شود.

کسانی که در سال های گذشته استرن را شنیده اند (نویسنده این سطور به اندازه کافی خوش شانس بوده که در تمام کنسرت های مسکو شرکت کند) وقتی از رشد قدرتمند استعداد استرن صحبت می کنند در برابر حقیقت گناه نمی کنند. بازی او که سخاوتمندانه با جذابیت شخصیت و صداقت بی‌نظیر احاطه شده بود، صدایش که گویی از هیبت روحی بافته شده است، هیپنوتیزم‌کننده عمل می‌کند.

و شنونده بار شگفت انگیزی از انرژی معنوی دریافت می کند ، تزریق های شفابخش نجابت واقعی ، پدیده مشارکت در فرآیند خلاقیت ، لذت بودن را تجربه می کند.

این نوازنده دو بار در فیلم بازی کرده است. اولین بار او نقش یک روح را در فیلم جان گارفلد "هومورسک" بازی کرد، بار دوم - نقش یوجین یسای در فیلم "امروز ما می خوانیم" (1952) درباره امپرساریو معروف آمریکایی یورک.

استرن با سهولت برخورد با مردم، مهربانی و پاسخگویی متمایز است. او که یکی از طرفداران پر و پا قرص بیسبال است، اخبار ورزشی را با حسادت دنبال می کند و آخرین اخبار موسیقی را دنبال می کند. او که نمی تواند بازی تیم مورد علاقه خود را تماشا کند، می خواهد که بلافاصله نتیجه را حتی در کنسرت ها گزارش کند.

استاد می گوید: "من هرگز یک چیز را فراموش نمی کنم: هیچ مجری بالاتر از موسیقی نیست." - همیشه فرصت های بیشتری نسبت به با استعدادترین هنرمندان دارد. به همین دلیل است که پنج هنرمند می توانند یک صفحه موسیقی را به روش های کاملاً متفاوت تفسیر کنند - و همه آنها از نظر هنری برابر هستند. مواقعی وجود دارد که از اینکه کاری را انجام داده‌اید احساس شادی ملموسی می‌کنید: این یک تحسین بزرگ برای موسیقی است. برای آزمایش آن، مجری باید قدرت خود را حفظ کند، نه اینکه در اجراهای بی پایان آن را خرج کند.