جوزف هایدن |

جوزف هایدن

این موسیقی واقعی است! این چیزی است که باید از آن لذت برد، این چیزی است که باید توسط هر کسی که می خواهد یک احساس موسیقی سالم، یک ذائقه سالم را پرورش دهد، مکیده شود. A. Serov

مسیر خلاقانه جی. هایدن - آهنگساز بزرگ اتریشی، معاصر ارشد وا موتزارت و ال. بتهوون - حدود پنجاه سال به طول انجامید، از مرز تاریخی قرن های 1760-XNUMX گذشت و تمام مراحل توسعه وین را پوشش داد. مدرسه کلاسیک - از آغاز آن در XNUMX -s. تا اوج کار بتهوون در آغاز قرن جدید. شدت فرآیند خلاقیت، غنای تخیل، طراوت ادراک، حس هماهنگ و یکپارچه زندگی در هنر هایدن تا آخرین سال های زندگی او حفظ شد.

هایدن، پسر یک کالسکه ساز، یک توانایی نادر موسیقایی را کشف کرد. در سن شش سالگی به هاینبورگ نقل مکان کرد، در گروه کر کلیسا آواز خواند، نواختن ویولن و هارپسیکورد را آموخت و از سال 1740 در وین زندگی کرد و در آنجا به عنوان خواننده خوان در کلیسای جامع سنت استفان (کلیسای جامع وین) خدمت کرد. ). با این حال، در گروه کر تنها صدای پسر ارزش داشت - یک خلوص نادر سه گانه، آنها اجرای قطعات انفرادی را به او سپردند. و تمایلات آهنگساز که در کودکی بیدار شده بود مورد توجه قرار نگرفت. وقتی صدا شروع به شکستن کرد، هایدن مجبور شد کلیسا را ​​ترک کند. سالهای اول زندگی مستقل در وین بسیار دشوار بود - او در فقر، گرسنگی، سرگردان بدون سرپناه دائمی بود. فقط گاهی اوقات آنها موفق به یافتن کلاس های خصوصی یا نواختن ویولن در یک گروه سیار می شدند. با این حال، علیرغم فراز و نشیب های سرنوشت، هایدن هم شخصیتی باز، هم حس شوخ طبعی که هرگز به او خیانت نکرد و هم جدیت آرزوهای حرفه ای خود را حفظ کرد - او آثار FE باخ را مطالعه می کند، به طور مستقل کنترپوان را مطالعه می کند، با آثار آشنا می شود. از بزرگترین نظریه پردازان آلمانی، درس آهنگسازی را از N. Porpora، آهنگساز و معلم معروف ایتالیایی اپرا می گیرد.

در سال 1759، هایدن جایگاه کاپل مایستر را از کنت I. Mortsin دریافت کرد. اولین آثار دستگاهی (سمفونی، کوارتت، سونات کلاویه) برای نمازخانه دربار او نوشته شد. هنگامی که مورتسین در سال 1761 کلیسا را ​​منحل کرد، هایدن با پی. وظایف معاون کاپل مایستر و پس از 5 سال سرپرستی شاهزاده کاپل مایستر، تنها شامل آهنگسازی نبود. هایدن باید تمرین‌ها را انجام می‌داد، نظم را در نمازخانه حفظ می‌کرد، مسئولیت ایمنی نت‌ها و سازها و غیره را بر عهده می‌گرفت. همه آثار هایدن متعلق به استرهازی بود. آهنگساز حق نوشتن موسیقی به سفارش افراد دیگر را نداشت، او نمی توانست آزادانه دارایی های شاهزاده را ترک کند. (هایدن در املاک استرهازی - آیزنشتات و استرگاز زندگی می کرد و گهگاه از وین بازدید می کرد.)

با این حال، مزایای فراوان و مهمتر از همه، توانایی در اختیار داشتن یک ارکستر عالی که تمام آثار آهنگساز را اجرا می کرد، و همچنین امنیت نسبی مادی و داخلی، هایدن را متقاعد کرد که پیشنهاد استرهازی را بپذیرد. برای تقریبا 30 سال، هایدن در خدمت دادگاه باقی ماند. او در موقعیت تحقیرآمیز یک خدمتکار شاهزاده، کرامت، استقلال درونی و تلاش برای بهبود خلاقانه مستمر خود را حفظ کرد. او که دور از دنیا زندگی می کرد و تقریباً هیچ ارتباطی با دنیای گسترده موسیقی نداشت، در طول خدمت با استرهازی به بزرگترین استاد مقیاس اروپایی تبدیل شد. آثار هایدن با موفقیت در پایتخت های بزرگ موسیقی اجرا شد.

بنابراین، در اواسط دهه 1780. مردم فرانسه با شش سمفونی به نام پاریس آشنا شدند. با گذشت زمان، کامپوزیت ها بیشتر و بیشتر تحت تأثیر موقعیت وابسته خود قرار گرفتند و احساس تنهایی شدیدتر کردند.

حالات دراماتیک و آزاردهنده در سمفونی های جزئی - "تدفین"، "رنج"، "وداع" نقاشی می شود. دلایل زیادی برای تفاسیر مختلف - زندگی‌نامه‌ای، طنز، غزلی-فلسفی - در فینال «خداحافظ» ارائه شد - در طول این آداجیوی بی‌پایان، نوازندگان یکی یکی ارکستر را ترک می‌کنند تا اینکه دو نوازنده ویولون روی صحنه می‌مانند و ملودی را تمام می‌کنند. ، آرام و ملایم…

با این حال، نگاه هماهنگ و روشن به جهان همیشه هم در موسیقی هایدن و هم در حس زندگی او حاکم است. هایدن منابع شادی را در همه جا یافت - در طبیعت، در زندگی دهقانان، در کار خود، در ارتباط با عزیزان. بنابراین، آشنایی با موتزارت، که در سال 1781 وارد وین شد، به یک دوستی واقعی تبدیل شد. این روابط مبتنی بر خویشاوندی عمیق درونی، درک و احترام متقابل، تأثیر مفیدی بر رشد خلاقانه هر دو آهنگساز داشت.

در سال 1790، A. Esterhazy، وارث شاهزاده P. Esterhazy متوفی، کلیسا را ​​منحل کرد. هایدن که به طور کامل از خدمت رها شده بود و فقط عنوان کاپل مایستر را حفظ کرد، طبق خواست شاهزاده پیر شروع به دریافت مستمری مادام العمر کرد. به زودی فرصتی برای تحقق یک رویای قدیمی وجود داشت - سفر به خارج از اتریش. در دهه 1790، هایدن دو تور به لندن انجام داد (1791-92، 1794-95). 12 سمفونی "لندن" که به همین مناسبت نوشته شد، توسعه این ژانر را در آثار هایدن تکمیل کرد، بلوغ سمفونی کلاسیک وین را تایید کرد (کمی زودتر، در اواخر دهه 1780، 3 سمفونی آخر موتزارت ظاهر شد) و اوج باقی ماند. پدیده های تاریخ موسیقی سمفونیک سمفونی های لندن در شرایطی غیرعادی و فوق العاده جذاب برای آهنگساز اجرا شد. هایدن که به فضای بسته تر سالن دادگاه عادت کرده بود، برای اولین بار در کنسرت های عمومی اجرا کرد و واکنش یک مخاطب معمولی دموکراتیک را احساس کرد. در اختیار او ارکسترهای بزرگی بود که از نظر ترکیب شبیه به ارکسترهای سمفونیک مدرن بودند. عموم مردم انگلیسی مشتاق موسیقی هایدن بودند. در آکسفورد به او عنوان دکترای موسیقی اعطا شد. تحت تأثیر سخنرانی‌های GF Handel که در لندن شنیده می‌شد، 2 اوراتوریو سکولار ایجاد شد - The Creation of the World (1798) و The Seasons (1801). این آثار به یاد ماندنی، حماسی-فلسفی، با تایید آرمان های کلاسیک زیبایی و هماهنگی زندگی، وحدت انسان و طبیعت، به اندازه کافی راه خلاق آهنگساز را تاج گذاری کرد.

آخرین سال های زندگی هایدن در وین و حومه آن گامپندورف سپری شد. آهنگساز همچنان شاد، اجتماعی، عینی و دوستانه با مردم بود، هنوز هم سخت کار می کرد. هایدن در زمان آشفته ای در بحبوحه لشکرکشی های ناپلئون درگذشت، زمانی که نیروهای فرانسوی پایتخت اتریش را اشغال کرده بودند. در حین محاصره وین، هایدن به عزیزانش دلداری داد: "بچه ها نترسید، جایی که هایدن است، هیچ اتفاق بدی نمی افتد."

هایدن میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - حدود 1000 اثر در همه ژانرها و فرم هایی که در موسیقی آن زمان وجود داشت (سمفونی ها، سونات ها، گروه های مجلسی، کنسرتوها، اپراها، اوراتوریوها، توده ها، ترانه ها و غیره). فرم های چرخه ای بزرگ (104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات کلاویه) اصلی ترین و گرانبهاترین بخش کار آهنگساز را تشکیل می دهند و مکان تاریخی او را تعیین می کنند. P. چایکوفسکی در مورد اهمیت استثنایی آثار هایدن در تکامل موسیقی دستگاهی نوشت: «هایدن خود را جاودانه کرد، اگر نه با اختراع، پس با بهبود آن فرم عالی و کاملاً متعادل سونات و سمفونی، که موتزارت و بتهوون بعدها به آن آوردند. آخرین درجه کامل و زیبایی.»

سمفونی در آثار هایدن راه درازی را پیموده است: از نمونه‌های اولیه نزدیک به ژانرهای موسیقی روزمره و مجلسی (سرناد، دیورتیس، کوارتت)، تا سمفونی‌های «پاریس» و «لندن» که در آن قوانین کلاسیک این ژانر وجود دارد. مشخص شد (نسبت و ترتیب قسمت های چرخه - سونات آلگرو، حرکت آهسته، مینوئت، پایان سریع)، انواع مشخصه تماتیک و تکنیک های توسعه، و غیره. سمفونی هایدن معنای "تصویر جهان" تعمیم یافته را به دست می آورد. که در آن جنبه های مختلف زندگی – جدی، دراماتیک، غنایی – فلسفی، طنز – به وحدت و تعادل رسیده است. دنیای غنی و پیچیده سمفونی های هایدن دارای ویژگی های قابل توجهی از باز بودن، اجتماعی بودن و تمرکز بر شنونده است. منبع اصلی زبان موسیقی آنها ژانر- روزمره، آهنگ و آهنگ رقص است که گاهی مستقیماً از منابع فولکلور وام گرفته شده است. آنها در فرآیند پیچیده توسعه سمفونیک، امکانات جدید فیگوراتیو و پویا را کشف می کنند. فرم های کامل شده، کاملاً متعادل و منطقی ساخته شده از بخش هایی از چرخه سمفونیک (سونات، واریاسیون، روندو و غیره) شامل عناصر بداهه، انحرافات قابل توجه و شگفتی ها است که علاقه را به همان روند رشد فکر، همیشه جذاب و پر از رویدادها تیز می کند. "سورپرایزها" و "شوخی" های مورد علاقه هایدن به درک جدی ترین ژانر موسیقی دستگاهی کمک کرد و باعث ایجاد انجمن های خاص در بین شنوندگان شد که به نام سمفونی ها ("خرس" ، "مرغ" ، "ساعت" ، "شکار"، "معلم مدرسه"، و غیره. P.). هایدن با تشکیل الگوهای معمولی این ژانر، غنای امکانات را برای تجلی آنها آشکار می کند و مسیرهای مختلفی را برای تکامل سمفونی در قرن های 1790 تا XNUMX ترسیم می کند. در سمفونی های بالغ هایدن، ترکیب کلاسیک ارکستر، شامل همه گروه های ساز (زه، بادی های چوبی، برنج، سازهای کوبه ای) برقرار می شود. ترکیب کوارتت نیز در حال تثبیت است که در آن همه سازها (دو ویولن، ویولا، ویولن سل) به اعضای کامل گروه تبدیل می شوند. سونات های کلاویه هایدن بسیار جالب است، که در آنها تخیل آهنگساز، واقعاً پایان ناپذیر، هر بار گزینه های جدیدی را برای ساخت یک چرخه، راه های اصلی تنظیم و توسعه مواد باز می کند. آخرین سونات های نوشته شده در XNUMX ها. به وضوح بر روی امکانات بیانی یک ساز جدید - پیانوفورته - متمرکز شده اند.

در تمام زندگی‌اش هنر برای هایدن تکیه‌گاه اصلی و منبع همیشگی هماهنگی درونی، آرامش روحی و سلامتی بود، او امیدوار بود که برای شنوندگان آینده نیز چنین باشد. این آهنگساز هفتاد ساله نوشت: «مردم شاد و راضی در این دنیا بسیار اندک هستند، همه جا غم و اندوه آنها را فراگرفته است. شاید گاهی اوقات کار شما منبعی باشد که فردی پر از دغدغه و بار کاری برای دقایقی آرامش و استراحت خود را از آن جلب کند.

I. Okhalova

میراث اپرایی هایدن گسترده است (24 اپرا). و اگرچه آهنگساز در کارهای اپرایی خود به اوج موتسارت نمی رسد، تعدادی از آثار این ژانر بسیار قابل توجه هستند و اهمیت خود را از دست نداده اند. از این میان، مشهورترین آنها آرمیدا (1784)، روح یک فیلسوف، یا اورفئوس و اوریدیک (1791، نمایش در 1951، فلورانس) است. اپرای طنز خواننده (1767، توسط استرگاز، تمدید شده در 1939)، داروخانه (1768)؛ خیانت فریب خورده (1773، Estergaz)، صلح قمری (1777)، وفاداری با پاداش (1780، Estergaz)، اپرای قهرمانانه-کمیک Roland the Paladin (1782، Estergaz). برخی از این اپراها، پس از یک دوره نسبتا طولانی فراموشی، با موفقیت زیادی در زمان ما به صحنه رفتند (مثلاً صلح قمری در سال 1959 در لاهه، وفاداری در سال 1979 در جشنواره گلیندبورن). یکی از علاقه مندان واقعی کارهای هایدن، رهبر ارکستر آمریکایی دوراتی است که 8 اپرا از این آهنگساز را با ارکستر مجلسی لوزان ضبط کرد. از جمله آنها آرمیدا (نوازندگان نورمن، KX Anshe، N. Burroughs، Ramy، فیلیپس).

E. Tsodokov