خوان دیگو فلورس |

خوان دیگو فلورز

او کاندیدای عنوان "تنور چهارم" نیست و مدعی نیست که به زودی تاج های چالشی پاواروتی و پلاسیدو دومینگو را از دست بدهد. او قرار نیست توده‌های خوابگاه نسون را تسخیر کند - اتفاقاً او اصلاً پوچینی را نمی‌خواند و فقط یک نقش وردیه - معشوق جوان فنتون در فالستاف. با این حال، خوان دیگو فلورس به لطف صدای نادری که ایتالیایی ها آن را "تنور دی گرازیا" (تنور برازنده) می نامند، در حال حاضر در راه ستاره ها است. امروزه برجسته ترین خانه های اپرای جهان به عنوان نوازنده آثار بلکانته روسینی، بلینی و دونیزتی به او نخل می دهند.

کاونت گاردن بازی پیروزمندانه خود را در "اتللو" و "سیندرلا" روسینی سال گذشته به یاد می آورد و به زودی در نقش الوینو، نامزد دیوانه معروف در "خوابگرد" بلینی به آنجا باز می گردد. در این فصل، خواننده 28 ساله که به وضوح از توانایی های خود آگاه است، قبلاً این قسمت را در تولید اپرای وین خوانده است (در لندن در مارس 2002 دیده می شود) و اصرار داشت که نقش نوشته شده توسط بلینی برای جووانی روبینی، معاصر برجسته او، بدون برش های برنامه ریزی شده اعدام شد. و او کار درست را انجام داد، زیرا به دلیل کل آهنگسازی، او در واقع تنها خواننده کلاس بین المللی بود، بدون احتساب N. Dessey، که بیمار شد و جایگزین شد. در لندن، آمنه او یک جوان یونانی النا کلسیدی (متولد قزاقستان، اجرا در اروپا از سال 1992 – ویرایش) خواهد بود که قبلاً با اجرای خود در تراویاتا توانسته است قلب شنوندگان را به دست آورد. در نهایت، این امید وجود دارد که ساخت اپرای سلطنتی از همه لحاظ موفق تر باشد، حتی با وجود صحنه نگاری نسبتاً ناامیدکننده مارکو آرتورو مارلی، که اکشن اپرای بلینی را در محیط یک آسایشگاه آلپاین از "جادوی" توماس مان قرار داد. کوه»! ترکیب قوی‌تری از نوازندگان در CG، از جمله Cardiff Singer of the World، Inger Dam-Jensen، Alastair Miles و رهبر ارکستر M. Benini، حال و هوای این کار را ایجاد می‌کند – حداقل روی کاغذ، همه چیز در مقایسه با افراد متوسط ​​در وین امیدوارکننده‌تر به نظر می‌رسد.

به هر حال، فلورس در نقش الوینو تقریباً عالی است و کسانی که او را رودریگو در اتللو یا دون رامیرو در سیندرلا دیدند، می‌دانند که او همچنین از نظر ظاهری لاغر و ظریف است، مانند صدای کلاسیک او ایتالیایی است. با یک حمله درخشان، دامنه‌ای که تا استراتوسفر امتداد می‌یابد، که سه تنور هرگز رویای آن را نمی‌دیدند، انعطاف‌پذیر، متحرک در رول‌ها و تزئینات، که کاملاً الزاماتی را که آهنگسازان دوره بل کانتو برای تنورهای خود تعیین کرده بودند برآورده می‌کند.

پس جای تعجب نیست که دکا ابتدا او را "گرفت" و قراردادی را برای یک دیسک انفرادی امضا کرد. اولین دیسک روسینی خواننده شامل آریا پایانی کنت آلماویوا از آرایشگر سویل است که تقریباً همیشه قطع می شود، در حالی که فلورس، برعکس، هر زمان که فرصتی پیش بیاید، آن را می خواند. روسینی در ابتدا اپرا را آلماویوا نامید و آن را برای تنور لژیرو بزرگ مانوئل گارسیا نوشت، به همین دلیل است که نمی توان آن را کوتاه کرد. سلمانی اپرایی از یک تنور است، نه یک باریتون.» - تعداد کمی از فیگارو با این جمله موافق هستند، اما تاریخ طرفدار فلورس است و او به اندازه کافی شکوه آوازی برای تأیید این نسخه خاص دارد.

دکا به وضوح روی فلورس به عنوان شریک سی. بارتولی شرط بندی می کند. در روسینی صدای آنها کاملاً با هم ادغام می شود. شایعاتی در مورد ضبط The Thieving Magpie وجود دارد، شاهکاری تقریبا ناشناخته که با یکی از محبوب ترین اورتورهای این آهنگساز آغاز می شود. بارتولی و فلورس می‌توانند این اپرا را به کارنامه بازگردانند.

فلورس علیرغم جوانی اش به خوبی از چشم اندازها و فرصت های خود آگاه است. «من رینوچی را در نمایش جیانی شیچی اثر پوچینی در وین خواندم و دیگر هرگز آن را در تئاتر تکرار نخواهم کرد. این بخش کوچکی است، اما احساس کردم چقدر برای صدایم سنگین است.» حق با اوست. پوچینی این نقش را برای همان تنوری نوشت که نقش دراماتیک لوئیجی را در اولین اجرای فیلم The Cloak در اولین نمایش جهانی The Triptych در متروپولیتن نیویورک خواند. در سوابق رینوچی اغلب تنورهایی با صداهایی مانند فلورس وجود دارد، اما در تئاتر یک دومینگوی جوان لازم است. چنین خودارزیابی "شایستگی" خواننده تعجب آور است، شاید همچنین به این دلیل که فلورس، اگرچه در یک خانواده موسیقی اهل لیما بزرگ شد، هرگز قصد نداشت خواننده اپرا شود.

پدرم یک نوازنده حرفه ای موسیقی محلی پرو است. در خانه همیشه آواز و گیتار زدن او را می شنیدم. من خودم از 14 سالگی هم دوست داشتم گیتار بزنم، البته ساخته های خودم. ترانه می نوشتم، راک اند رول را دوست داشتم، گروه راک خودم را داشتم و موسیقی کلاسیک چندانی در زندگی من وجود نداشت.

این اتفاق افتاد که رئیس گروه کر دبیرستان شروع به سپردن قطعات انفرادی به فلورس و حتی مطالعه انفرادی کرد. او مرا وادار کرد به مسیر اپرا روی بیاورم و تحت راهنمایی او آریا Questa o quella دوک را از ریگولتو و آو ماریا شوبرت آموختم. با این دو شماره بود که در آزمون هنرستان در لیما اجرا کردم.

خواننده می گوید که در هنرستان مدت طولانی نمی توانست تعیین کند که واقعاً چه چیزی برای صدای او مناسب است و بین موسیقی محبوب و کلاسیک عجله کرد. می‌خواستم به طور کلی موسیقی بخوانم، به‌ویژه آهنگسازی و نوازندگی پیانو. من شروع به یادگیری نحوه نواختن شبانه های آسان شوپن کردم و خودم را همراهی کردم. در آپارتمان وینی فلورس، که دومینگو به او اجاره می‌دهد، نت‌های «Le Petit Negre» دبوسی بر روی پیانو آشکار می‌شود که علایق موسیقیایی را نشان می‌دهد که فراتر از رپرتوار تنور است.

"برای اولین بار هنگام کار با تنور پرویی ارنستو پالاسیو شروع به درک چیزی کردم. او به من گفت: "تو نوع خاصی از صدا داری و باید با دقت با آن رفتار کرد." در سال 1994 با او آشنا شدم و وقتی حرفم را شنید، از قبل ایده هایی داشت، اما چیز خاصی نبود، پیشنهاد کرد نقش کوچکی را روی سی دی ضبط کند. سپس با او برای تحصیل در ایتالیا رفتم و آرام آرام شروع به پیشرفت کردم.

فلورس اولین "جهش" جدی خود را در سال 1996 و در سن 23 سالگی انجام داد. «من برای آماده کردن نقشی کوچک در ماتیلد دی شابران فوری به جشنواره روسینی در پسارو رفتم و همه چیز با اجرای قسمت اصلی تنور به پایان رسید. کارگردانان بسیاری از تئاترها در جشنواره حضور داشتند و من بلافاصله به شهرت رسیدم. پس از اولین اجرای حرفه ای من در اپرا، تقویم من پر شد. در لا اسکالا در ماه اوت به یک تست بازیگری دعوت شدم، و قبلاً در دسامبر در میلان در آرمیدا، در وکسفورد در ستاره شمالی مایربیر آواز خواندم، و دیگر تئاترهای بزرگ نیز منتظر بودند.

یک سال بعد، کاونت گاردن به اندازه کافی خوش شانس بود که فلورس را به جای دی. ساباتینی در اجرای کنسرت اپرای احیا شده "الیزابت" توسط دونیزتی "به دست آورد" و به سرعت با او قراردادی برای "اتللو"، "سیندرلا" و "خوابگرد" منعقد کرد. ". لندن می تواند با خیال راحت منتظر بازگشت سیندرلای بسیار موفق باشد و ظاهراً وقت آن رسیده است که به آرایشگر جدید سویل – اوه، متاسفم – آلماویوا – برای بهترین تنور جوان روسینی در عصر ما فکر کنیم.

هیو کنینگ ساندی تایمز، 11 نوامبر 2001 انتشار و ترجمه از انگلیسی توسط Marina Demina, operanews.ru