کریل پتروویچ کوندراشین (Kirill Kondrashin) |

کریل کوندراشین

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1972). فضای موسیقی از دوران کودکی هنرمند آینده را احاطه کرده است. پدر و مادرش نوازنده بودند و در ارکسترهای مختلف می نواختند. (جالب است که مادر کوندراشین، آ. تانینا، اولین زنی بود که در سال 1918 در ارکستر تئاتر بولشوی شرکت کرد.) در ابتدا پیانو می نواخت (مدرسه موسیقی، مدرسه فنی VV Stasov)، اما در سن هفده سالگی او. تصمیم گرفت رهبر ارکستر شود و وارد کنسرواتوار مسکو شد. پنج سال بعد، او از دوره هنرستان در کلاس B. Khaikin فارغ التحصیل شد. حتی قبل از آن، رشد افق های موسیقی او تا حد زیادی توسط کلاس های هارمونی، چند صدایی و تجزیه و تحلیل فرم ها با N. Zhilyaev تسهیل شد.

اولین قدم های مستقل این هنرمند جوان با تئاتر موزیکال به نام VI Nemirovich-Danchenko مرتبط است. در ابتدا او در ارکستر سازهای کوبه ای می نواخت و در سال 1934 اولین رهبر ارکستر را انجام داد - تحت رهبری او اپرت "Corneville Bells" اثر Plunket و کمی بعد "Cio-Cio-san" اثر Puccini بود.

به زودی پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، کوندراشین به تئاتر اپرای لنینگراد مالی (1937) دعوت شد که در آن زمان توسط معلمش، B. Khaikin اداره می شد. در اینجا شکل گیری تصویر خلاق رهبر ارکستر ادامه یافت. او با موفقیت با وظایف پیچیده کنار آمد. پس از اولین کار مستقل در اپرای پاشچنکو "Pompadours"، اجرای بسیاری از رپرتوارهای کلاسیک و مدرن به او سپرده شد: "عروسی فیگارو"، "بوریس گودونوف"، "عروس مبادله شده"، "توسکا"، " دختری از غرب، "دان آرام".

در سال 1938 کوندراشین در اولین مسابقه رهبری سراسری اتحادیه شرکت کرد. دیپلم درجه دو به او اعطا شد. این یک موفقیت بدون شک برای این هنرمند بیست و چهار ساله بود، با توجه به اینکه برندگان مسابقه قبلاً نوازندگان کاملاً شکل گرفته بودند.

در سال 1943 کوندراشین وارد تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی شد. رپرتوار تئاتر رهبر ارکستر بیش از پیش گسترش می یابد. از اینجا با «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف شروع کرد، سپس «عروس معاوضه شده» اثر اسمتانا، «پبل» اثر مونیوشک، «نیروی دشمن» سروف، «بلا» اثر آن را می‌بیند. الکساندروا. با این حال ، در آن زمان ، کوندراشین بیشتر و بیشتر به سمت رهبری سمفونیک گرایش پیدا کرد. او ارکستر سمفونیک جوانان مسکو را رهبری می کند که در سال 1949 برنده جایزه بزرگ جشنواره بوداپست شد.

از سال 1956، کوندراشین کاملاً خود را وقف فعالیت کنسرت کرده است. سپس او ارکستر دائمی خود را نداشت. در تور سالانه کشور باید با گروه های مختلف اجرا داشته باشد; با برخی از آنها به طور منظم همکاری می کند. به عنوان مثال، به لطف کار سخت او، ارکسترهایی مانند گورکی، نووسیبیرسک، ورونژ به طور قابل توجهی سطح حرفه ای خود را بهبود بخشیده اند. کار یک و نیم ماهه کوندراشین با ارکستر پیونگ یانگ در کره شمالی نیز نتایج عالی به همراه داشت.

قبلاً در آن زمان ، سازهای برجسته شوروی با کمال میل در یک گروه با کوندراشین به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کردند. به ویژه، D. Oistrakh چرخه "توسعه کنسرتو ویولن" را به او داد و E. Gilels هر پنج کنسرتو بتهوون را نواخت. کوندراشین همچنین در دور نهایی اولین مسابقه بین المللی چایکوفسکی (1958) همراهی کرد. به زودی "دوئت" او با برنده مسابقه پیانو ون کلیبرن در ایالات متحده آمریکا و انگلیس شنیده شد. بنابراین کوندراشین اولین رهبر ارکستر شوروی بود که در ایالات متحده اجرا کرد. از آن زمان، او مجبور شد بارها و بارها در صحنه های کنسرت در سراسر جهان اجرا کند.

مرحله جدید و مهم ترین مرحله فعالیت هنری کندراشین در سال 1960 با رهبری ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو آغاز شد. او در مدت کوتاهی توانست این تیم را به خط مقدم مرزهای هنری برساند. این امر هم در مورد کیفیت عملکرد و هم در محدوده رپرتوار صدق می کند. کندراشین اغلب با برنامه های کلاسیک صحبت می کرد، توجه خود را بر موسیقی معاصر متمرکز می کرد. او سمفونی چهارم دی. شوستاکوویچ را که در دهه سی نوشته شده بود، "کشف کرد". پس از آن، آهنگساز اولین اجراهای سمفونی سیزدهم و اعدام استپان رازین را به او سپرد. در دهه 60، کوندراشین آثار G. Sviridov، M. Weinberg، R. Shchedrin، B. Tchaikovsky و دیگر نویسندگان شوروی را به مخاطبان ارائه کرد.

M. Sokolsky منتقد می نویسد: "ما باید به شجاعت و استقامت، اصول، غریزه و ذوق موسیقی کوندراشین ادای احترام کنیم." "او به عنوان یک هنرمند پیشرفته، گشاده فکر و عمیقاً احساساتی شوروی، به عنوان یک مبلغ پرشور خلاقیت شوروی عمل کرد. و در این تجربه هنری خلاقانه و جسورانه خود، از حمایت ارکستری که نام فیلارمونیک مسکو را یدک می کشد، دریافت کرد... در اینجا، در ارکستر فیلارمونیک، در سال های اخیر، استعداد بزرگ کوندراشین به طور خاص و به طور گسترده آشکار شده است. من می خواهم این استعداد را توهین آمیز بنامم. تکانشگری، هیجانی تند، اعتیاد به انفجارها و اوج های دراماتیک تیز، به بیان شدید، که در ذات کوندراشین جوان بود، بارزترین ویژگی هنر کندراشین امروزی باقی مانده است. فقط امروز زمان آن رسیده است که او به یک بلوغ بزرگ و واقعی برسد.

منابع: آر. گلیزر. کریل کوندراشین. "SM"، 1963، شماره 5. Razhnikov V.، "K. کوندراشین از موسیقی و زندگی صحبت می کند، م.، 1989.

L. Grigoriev، J. Platek، 1969