لئوش یاناچک |

لئوش یاناچک

L. Janacek در تاریخ موسیقی چک قرن XX مشغول است. همان مکان افتخاری در قرن XNUMX. – هموطنانش B. Smetana و A. Dvorak. این آهنگسازان اصلی ملی، خالقان آثار کلاسیک چک بودند که هنر این موسیقایی ترین مردم را به صحنه جهانی آوردند. موسیقی‌شناس چک، جی. شدا، تصویر زیر را از یاناچک ترسیم کرد که در خاطره‌ی هموطنانش ماندگار شد: «... تند، تندخو، اصول‌گرا، تیزبین، غایب، با تغییرات خلقی غیرمنتظره. او از نظر قد کوچک، تنومند، با سر رسا، با موهای ضخیم روی سرش به صورت تارهای نامرتب، با ابروهای اخم شده و چشمانی درخشان بود. بدون تلاش برای ظرافت، هیچ چیز ظاهری. او پر از زندگی و سرسخت تکانه ای بود. موسیقی او چنین است: پر خون، مختصر، متغیر، مانند خود زندگی، سالم، احساسی، داغ، گیرا.»

یاناچک متعلق به نسلی بود که در دوران ارتجاع، اندکی پس از سرکوب انقلاب آزادیبخش ملی 1848، در کشوری تحت ستم (که مدتها به امپراتوری اتریش وابسته بود) زندگی می کرد. آیا این می تواند دلیل همدردی عمیق دائمی او با مظلوم و رنج کشیده، شورش پرشور و سرکوب ناپذیر او؟ این آهنگساز در سرزمین جنگل های انبوه و قلعه های باستانی در دهکده کوهستانی کوچک Hukvaldy متولد شد. او نهمین فرزند از 14 فرزند یک معلم دبیرستان بود. پدرش، در میان سایر موضوعات، به تدریس موسیقی، نوازنده ویولن، ارگ نواز کلیسا، رهبر و رهبر ارکستر یک انجمن کر بود. مادر همچنین از توانایی ها و دانش موسیقی برجسته ای برخوردار بود. او گیتار می زد، به خوبی آواز می خواند و پس از مرگ همسرش، در کلیسای محلی، ارگ را اجرا کرد. دوران کودکی آهنگساز آینده فقیرانه، اما سالم و آزاد بود. او برای همیشه نزدیکی معنوی خود به طبیعت، احترام و عشق به دهقانان موراویایی را که از کودکی در او پرورش یافتند، حفظ کرد.

تنها تا سن 11 سالگی لئوش زیر سقف والدین خود زندگی می کرد. توانایی های موسیقایی و صدای سه گانه او این سوال را تعیین کرد که کجا باید کودک را تعریف کرد. پدرش او را به برنو نزد پاول کرژیژکووک، آهنگساز موراویایی و گردآورنده فولکلور برد. لئوس در گروه کر کلیسای صومعه استاروبرننسکی آگوستین پذیرفته شد. پسران خوانندگی با هزینه ایالتی در صومعه زندگی می کردند، در یک مدرسه جامع شرکت می کردند و تحت هدایت مربیان سخت گیر راهبان رشته های موسیقی را می گذراندند. خود کرژیژکوفسکی از ترکیب با لئوس مراقبت کرد. خاطرات زندگی در صومعه استاروبرننسکی در بسیاری از آثار یاناچک منعکس شده است (کانتاتاهای آماروس و انجیل ابدی؛ سکست جوانی؛ چرخه پیانو در تاریکی، در امتداد مسیر بیش از حد رشد و غیره). فضای فرهنگ عالی و باستانی موراویا، که در آن سالها تحقق یافت، در یکی از اوج های کار آهنگساز - توده گلاگولیتیک (1926) تجسم یافت. متعاقباً ، یاناچک دوره مدرسه اندام پراگ را به پایان رساند ، در کنسرواتوارهای لایپزیگ و وین پیشرفت کرد ، اما با همه پایه های عمیق حرفه ای ، در تجارت اصلی زندگی و کار خود ، رهبر بزرگ واقعی نداشت. همه چیزهایی که او به دست آورد به لطف مدرسه و مشاوران بسیار باتجربه به دست نیامد، بلکه کاملاً مستقل، از طریق جستجوهای دشوار، گاهی اوقات با آزمون و خطا به دست آمد. یاناچک از اولین قدم‌ها در عرصه مستقل، نه تنها یک موسیقی‌دان، بلکه معلم، فولکلور، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی، نظریه‌پرداز، سازمان‌دهنده کنسرت‌های فیلارمونیک و مدرسه ارگ ​​در برنو، روزنامه موسیقی و حلقه‌ای برای مطالعه بود. از زبان روسی این آهنگساز سالها در گمنامی استانی کار کرد و مبارزه کرد. محیط حرفه ای پراگ برای مدت طولانی او را نشناخت ، فقط دووراک از همکار جوان تر خود قدردانی و دوست داشت. در همان زمان، هنر رمانتیک متاخر، که در پایتخت ریشه دوانده بود، با استاد موراویایی که بر هنر عامیانه و بر لحن‌های گفتار پر جنب و جوش متکی بود، بیگانه بود. از سال 1886، آهنگساز، همراه با قوم شناس F. Bartosz، هر تابستان را به سفرهای فولکلور می گذراند. او ضبط های بسیاری از آهنگ های محلی موراویا را منتشر کرد، تنظیم کنسرت های آنها را به صورت کر و انفرادی ایجاد کرد. بالاترین دستاورد در اینجا رقص سمفونیک شلاق (1889) بود. همزمان با آنها، مجموعه معروف ترانه های عامیانه (بیش از 2000) با پیشگفتاری توسط یاناچک "در سمت موسیقی ترانه های عامیانه موراویا" منتشر شد که اکنون یک اثر کلاسیک در فولکلور محسوب می شود.

در زمینه اپرا، پیشرفت یاناچک طولانی تر و دشوارتر بود. پس از یک تلاش مجرد برای سرودن یک اپرای رمانتیک متأخر بر اساس طرحی از یک حماسه چک (شارکا، 1887)، او تصمیم گرفت باله قوم نگاری راکوس راکوچی (1890) و یک اپرای (آغاز رمان، 1891) بنویسد. که در آن آهنگ های محلی و رقص. این باله حتی در پراگ در نمایشگاه قوم نگاری 1895 روی صحنه رفت. ماهیت مردم نگاری این آثار مرحله ای موقت در کار یاناچک بود. آهنگساز راه خلق هنر بزرگ راستین را پیمود. او را میل به مخالفت با انتزاعات - سرزندگی، دوران باستان - امروز، یک فضای افسانه ای تخیلی - عینیت زندگی عامیانه، قهرمان-نمادهای تعمیم یافته - مردم عادی با خون داغ انسانی هدایت می کرد. این تنها در اپرای سوم "دختر خوانده اش" ("Enufa" بر اساس درام G. Preissova، 1894-1903) به دست آمد. در این اپرا هیچ نقل قول مستقیمی وجود ندارد، اگرچه کل آن مجموعه ای از ویژگی ها و نشانه های سبکی، ریتم ها و آهنگ های آوازهای موراویا، گفتار عامیانه است. این اپرا توسط تئاتر ملی پراگ رد شد و 13 سال طول کشید تا این اثر باشکوه که اکنون در تئاترهای سراسر جهان در حال پخش است، سرانجام به صحنه پایتخت نفوذ کند. در سال 1916، این اپرا در پراگ و در سال 1918 در وین به موفقیت چشمگیری دست یافت که راه را برای شهرت جهانی برای استاد ناشناخته 64 ساله موراویایی باز کرد. زمانی که دخترخوانده‌اش تکمیل می‌شود، یاناچک وارد دوران بلوغ خلاقانه کامل می‌شود. در آغاز قرن XX. یاناچک به وضوح تمایلات انتقادی اجتماعی را نشان می دهد. او به شدت تحت تأثیر ادبیات روسی - گوگول، تولستوی، استروفسکی است. او سونات پیانو "از خیابان" را می نویسد و تاریخ آن را با تاریخ 1 اکتبر 1905 مشخص می کند، زمانی که سربازان اتریشی تظاهرات جوانان را در برنو متفرق کردند و سپس گروه های کر تراژیک در ایستگاه. شاعر کار پیوتر بزروک "کانتور گالفار"، "ماریچکا ماگدونوا"، "70000" (1906). به خصوص دراماتیک گروه کر "ماریچکا ماگدونوا" در مورد یک دختر در حال نابودی اما تسلیم نشده است که همیشه واکنش طوفانی را از مخاطبان برانگیخت. زمانی که آهنگساز پس از اجرای یکی از اجراهای این اثر به او گفتند: "بله، این یک جلسه واقعی سوسیالیست ها است!" او پاسخ داد: "این دقیقاً همان چیزی است که من می خواستم."

در همان زمان، اولین پیش نویس راپسودی سمفونیک "Taras Bulba" که به طور کامل توسط آهنگساز در اوج جنگ جهانی اول تکمیل شد، زمانی که دولت اتریش-مجارستان سربازان چک را برای مبارزه با روس ها راند، متعلق به همان زمان. قابل توجه است که یاناچک در ادبیات داخلی خود مطالبی را برای انتقاد اجتماعی (از گروه های کر در ایستگاه پی بزروچ تا اپرای طنز ماجراهای پان بروچک بر اساس داستان های اس. چک) و در حسرت یک قهرمانانه می یابد. تصویر او به سمت گوگول برمی گردد.

دهه آخر زندگی و کار آهنگساز (1918-28) به وضوح با نقطه عطف تاریخی 1918 (پایان جنگ، پایان یوغ سیصد ساله اتریش) و در عین حال با یک چرخش محدود شده است. در سرنوشت شخصی یاناچک، آغاز شهرت جهانی او. در این دوره از کار او، که می توان آن را غنایی-فلسفی نامید، غنایی ترین اپرای او، کاتیا کابانوا (بر اساس طوفان استروفسکی، 1919-21) خلق شد. یک افسانه فلسفی شاعرانه برای بزرگسالان - "ماجراهای روباه حیله گر" (بر اساس داستان کوتاه R. Tesnoglidek، 1921-23) و همچنین اپرای "Makropulos' Remedy" (بر اساس نمایشنامه همان نام توسط K. Capek، 1925) و "از خانه مرده" (بر اساس "یادداشت هایی از خانه مرده" اثر F. Dostoevsky، 1927-28). در همان دهه‌ی فوق‌العاده پربار، «جمع گلاگولی» باشکوه، 2 چرخه آوازی اصلی («خاطرات یک ناپدید شده» و «شوخی‌ها»)، گروه کر فوق‌العاده «ولگرد دیوانه» (توسط R. تاگور) و Sinfonietta بسیار محبوب برای گروه برنجی ظاهر شد علاوه بر این، آهنگ های کرال و مجلسی-ساز متعددی از جمله 2 کوارتت وجود دارد. همانطور که ب. آسافیف یک بار در مورد این آثار گفت، به نظر می رسید یاناچک با هر یک از آنها جوان تر می شود.

مرگ به طور غیرمنتظره ای بر جاناچک رسید: در تعطیلات تابستانی در هاکوالدی، او سرما خورد و بر اثر ذات الریه درگذشت. او را در برنو دفن کردند. کلیسای جامع صومعه استاروبرننسکی، جایی که او در کودکی در گروه کر خوانده و آواز می خواند، مملو از جمعیت مردم هیجان زده بود. باورنکردنی به نظر می رسید که کسی که سال ها و بیماری های پیری بر او قدرتی نداشت، رفته بود.

معاصران به طور کامل درک نکردند که یاناچک یکی از بنیانگذاران تفکر موسیقی و روانشناسی موسیقی در قرن XNUMX بود. سخنرانی او با لهجه محلی قوی برای زیبایی شناسان بیش از حد جسورانه به نظر می رسید، خلاقیت های اصلی، دیدگاه های فلسفی و تفکر نظری یک مبتکر واقعی به عنوان یک کنجکاوی تلقی می شد. او در طول زندگی خود به عنوان یک فولکلوریست نیمه تحصیل کرده، بدوی و شهر کوچک شهرت پیدا کرد. تنها تجربه جدید انسان مدرن تا پایان قرن چشمان ما را به شخصیت این هنرمند درخشان باز کرد و انفجار جدیدی از علاقه به کار او آغاز شد. حالا صراحت نگاهش به جهان نیاز به نرم شدن ندارد، تیز بودن صدای آکوردهایش نیازی به صیقل ندارد. انسان مدرن در یاناچک هم رزم خود را می بیند که منادی اصول جهانی پیشرفت، انسان گرایی، احترام دقیق به قوانین طبیعت است.

ال. پولیاکوا