لئونید ویتالیویچ سوبینوف |

لئونید سوبینوف

بزرگترین موسیقی شناس شوروی، بوریس ولادیمیرویچ آصافیف، سوبینوف را "بهار اشعار آوازی روسی" نامید. وارث شایسته او سرگئی یاکولویچ لمشف نوشت: "اهمیت سوبینوف برای تئاتر روسیه به طور غیرمعمول بزرگ است. او انقلابی واقعی در هنر اپرا به وجود آورد. وفاداری به اصول واقع گرایانه تئاتر در او با رویکردی عمیقا فردی به هر نقش، با کار خستگی ناپذیر و واقعاً پژوهشی ترکیب شد. او با آماده کردن این نقش، حجم عظیمی از مطالب را مطالعه کرد - دوران، تاریخ، سیاست، شیوه زندگی آن. او همیشه تلاش می کرد تا شخصیتی طبیعی و واقعی خلق کند تا روانشناسی پیچیده قهرمان را منتقل کند. او در مورد کار خود در این نقش نوشت: "دنیای معنوی کمی روشن می شود، شما ناخواسته این عبارت را متفاوت تلفظ می کنید." اگر باس ها با آمدن Chaliapin روی صحنه متوجه شدند که نمی توانند به روشی که قبلا می خواندند بخوانند، در این صورت تنورهای غنایی با ظهور Sobinov نیز همین را فهمیدند.

لئونید ویتالیویچ سوبینوف در 7 ژوئن 1872 در یاروسلاول به دنیا آمد. پدربزرگ و پدر لئونید با تاجر پولتایف خدمت می کردند، آنها آرد را در سراسر استان حمل می کردند و به آقایان حقوق پرداخت می شد. محیطی که سوبینوف در آن زندگی کرد و رشد کرد، به نفع پیشرفت صدای او نبود. پدر از نظر شخصیتی سختگیر و به دور از هر نوع هنری بود، اما مادر ترانه های محلی را به خوبی می خواند و به پسرش آواز خواندن را یاد می داد.

لنیا دوران کودکی و جوانی خود را در یاروسلاول گذراند و در آنجا از دبیرستان فارغ التحصیل شد. خود سوبینوف بعداً در یکی از نامه های خود گفت:

"سال گذشته، زمانی که من از ژیمناستیک فارغ التحصیل شدم، در سال 1889/90، یک تنور گرفتم، که با آن شروع به خواندن در گروه کر زورخانه الهیات کردم.

دبیرستان را به پایان رساند. من در دانشگاه هستم. در اینجا دوباره به طور غریزی به محافلی کشیده شدم که در آن آواز می خواندند... با چنین شرکتی آشنا شدم، شب ها برای تهیه بلیط در تئاتر مشغول خدمت بودم.

… دوستان اوکراینی من به گروه کر رفتند و مرا کشیدند. پشت صحنه همیشه برای من مکانی مقدس بود و بنابراین کاملاً خودم را وقف یک شغل جدید کردم. دانشگاه در پس زمینه محو شده است. البته حضور من در گروه کر اهمیت موسیقایی زیادی نداشت، اما عشق من به صحنه به وضوح بیان شد. در طول راه، در گروه سرود دانشجویان روحانی که امسال در دانشگاه تأسیس شد و در گروه سکولار نیز خواندم. سپس در تمام چهار سال زمانی که در دانشگاه بودم در هر دو گروه کر شرکت کردم... این ایده که باید آواز خواندن را یاد بگیرم بیش از پیش به ذهنم خطور کرد، اما هیچ بودجه ای وجود نداشت، و بیش از یک بار از نیکیتسکایا عبور کردم. راه رفتن به دانشگاه، با یک فکر مخفیانه از مدرسه فیلارمونیک گذشت، اما اگر نه برای رفتن و درخواست آموزش به شما. سرنوشت به من لبخند زد. در یکی از کنسرت های دانشجویی، پی.آ. شوستاکوفسکی با چند دانش آموز از جمله من ملاقات کرد، از ما خواست که در گروه کر مدرسه شرکت کنیم، جایی که افتخار روستایی ماسکانی برای امتحان روی صحنه رفت... در هنگام جدایی، شوستاکوفسکی به من پیشنهاد کرد که سال آینده به طور جدی درس بخوانم. و در واقع در سال 1892/93 به عنوان دانشجوی آزاد در کلاس دودونوف پذیرفته شدم. خیلی با غیرت دست به کار شدم و در تمام دوره های مورد نیاز شرکت کردم. در بهار اولین امتحان بود و من بلافاصله به سال 3 منتقل شدم و برای مقداری آریا کلاسیک 4 1/2 گذاشتم. در سال 1893/94، انجمن فیلارمونیک، در میان برخی از مدیرانش، یک اپرای ایتالیایی تأسیس کرد... جامعه در نظر داشت که برای دانش‌آموزان مدرسه چیزی شبیه صحنه‌های مدرسه بسازد، و دانش‌آموزان بخش‌های بی‌اهمیتی را در آنجا اجرا کردند. من هم جزو اجراکنندگان بودم... تمام قطعات کوچک را خواندم، اما در اواسط فصل، هارلکین در پاگلیاچی از قبل به من سپرده شد. بنابراین یک سال دیگر گذشت. من قبلاً سال چهارم دانشگاه بودم.

فصل تمام شد و من باید با انرژی سه برابری آماده شدن برای آزمون نمونه دولتی را شروع می کردم. آواز خواندن فراموش شده بود... در سال 1894 از دانشگاه فارغ التحصیل شدم. خدمت سربازی بیشتر در راه بود... خدمت نظامی در سال 1895 به پایان رسید. من در حال حاضر ستوان دوم در ذخیره هستم، در نوار مسکو پذیرفته شده ام، و تماماً وقف یک پرونده جدید و جالب هستم، که به نظر می رسید، روح در آنجا بود و همیشه برای آن تلاش می کرد. مردم، برای عدالت و حمایت از متخلفان.

آواز در پس زمینه محو شد. این بیشتر به یک سرگرمی تبدیل شده است ... در فیلارمونیک ، من فقط در کلاس های آواز و کلاس های اپرا شرکت می کردم ...

سال 1896 با یک امتحان عمومی به پایان رسید که در آن من یک عمل از پری دریایی و یک عمل از مارتا را روی صحنه تئاتر مالی خواندم. در کنار این، کنسرت های خیریه بی پایان، سفر به شهرها، دو شرکت در کنسرت های دانشجویی برگزار شد که در آنجا با هنرمندانی از تئاترهای دولتی آشنا شدم که به طور جدی از من پرسیدند که آیا به رفتن روی صحنه فکر می کنم؟ همه این گفتگوها روح من را بسیار شرمنده کرد، اما اغواگر اصلی سانتاگانو-گورچاکوا بود. سال بعد که مثل سال قبل گذراندم، قبلاً در آخرین دوره پنجم خوانندگی بودم. در امتحان، آخرین اجرا را از The Favorite و اکتی از رومئو خواندم. رهبر ارکستر بی تی آلتانی، که به گورچاکوا پیشنهاد کرد من را برای تست بازیگری به تئاتر بولشوی بیاورد. گورچاکوا موفق شد قول افتخار من را بگیرد که من بروم. با این وجود، در روز اول محاکمه، ریسک نکردم و تنها زمانی که گورچاکوا مرا شرمنده کرد، در روز دوم ظاهر شدم. آزمون موفقیت آمیز بود. یک ثانیه داد - دوباره موفق شد. آن‌ها فوراً پیشنهاد کردند که برای اولین بار حضور داشته باشند و در آوریل 5 من اولین حضور خود را در Synodal در اپرا «دیو» انجام دادم.

موفقیت خواننده جوان فراتر از همه انتظارات بود. پس از پایان اپرا، تماشاگران برای مدت طولانی با شور و شوق کف زدند و حتی باید آریا "تبدیل به شاهین" را تکرار کرد. منتقد مشهور موسیقی مسکو اس. ان کروگلیکوف با نقدی خیرخواهانه به این اجرا پاسخ داد: "صدای خواننده که در سالن های کنسرت بسیار محبوب بود ... نه تنها برای سالن بزرگ تئاتر بولشوی مناسب بود، بلکه تأثیر مطلوب تری بر جای گذاشت. آنجا. معنای وجود فلز در صدا این است: این خاصیت صدا اغلب با موفقیت جایگزین قدرت واقعی آن می شود.

سوبینوف به سرعت کل دنیای هنری را فتح کرد. صدای گیرا او با حضور صحنه ای دوست داشتنی ترکیب شد. نمایش های او در داخل و خارج از کشور به همان اندازه پیروز بود.

سوبینوف پس از چندین فصل حضور در تئاتر بولشوی، به تور ایتالیا می رود و به تئاتر معروف جهانی La Scala در میلان می رود. او در دو اپرا خواند: «دون پاسکواله» اثر دونیزتی و «فرا دیاولو» از اوبر. با وجود ماهیت متفاوت احزاب، سوبینوف کار بسیار خوبی با آنها انجام داد.

یکی از منتقدان نوشت: «تنور سوبینوف» یک مکاشفه است. صدای او فقط طلایی، پر از فلز و در عین حال نرم، نوازشگر، سرشار از رنگ، دلربا با لطافت است. این خواننده ای است که متناسب با ژانر موسیقی ای است که اجرا می کند ... طبق سنت های ناب هنر اپرا، سنت هایی که ویژگی های کمی برای هنرمندان مدرن دارد.

یکی دیگر از روزنامه های ایتالیایی نوشت: "او با لطافت، لطافت، سهولت آواز خواند، که از همان صحنه اول مورد توجه عموم مردم قرار گرفت. او صدایی از ناب ترین تن صدا دارد، حتی عمیقاً غرق در روح، صدایی کمیاب و گرانبها که با هنر، هوش و ذوق کمیاب آن را مدیریت می کند.

سوبینوف که در مونت کارلو و برلین نیز اجرا کرده بود، به مسکو باز می گردد و در آنجا برای اولین بار نقش دی گریو را بازی می کند. و انتقاد روسیه با اشتیاق این تصویر جدید ایجاد شده توسط او را می پذیرد.

هنرمند مشهور مونت، یکی از شاگردان این خواننده، نوشت:

"لنیا عزیز، تو می دانی که من هرگز تو را بیهوده ستایش نکردم. برعکس، او همیشه بیشتر از آنچه لازم بود، خوددار بوده است. اما الان حتی نیمی از تاثیری که دیروز بر من گذاشتی را بیان نمی کند... بله، رنج عشق را به طرز شگفت انگیزی منتقل می کنی، خواننده عزیز عشق، برادر واقعی لنسکی پوشکین!

من همه اینها را نه به عنوان دوست شما، بلکه به عنوان یک هنرمند می گویم و شما را از سخت ترین دیدگاه قضاوت می کنم، نه از نظر اپرا، نه درام، بلکه از نظر هنر گسترده. خیلی خوشحالم که دیدم شما نه تنها یک خواننده فوق العاده موزیکال و فوق العاده هستید، بلکه یک بازیگر دراماتیک بسیار با استعداد هستید…”

و قبلاً در سال 1907 ، منتقد ND Kashkin خاطرنشان می کند: "یک دهه کار صحنه ای برای سوبینوف بیهوده سپری نشده است و او اکنون در هنر خود استاد بالغی است ، به نظر می رسد که او با انواع تکنیک های معمول کاملاً شکسته است. و با نقش ها و نقش های خود به عنوان یک هنرمند متفکر و با استعداد رفتار می کند.»

با تأیید سخنان منتقد، در آغاز سال 1908 سوبینوف در تور اسپانیا به موفقیت بزرگی دست یافت. پس از اجرای آریا در اپراهای "مانون"، "مروارید جویان" و "مفیستوفلس"، نه تنها تماشاگران، بلکه کارگران صحنه نیز پس از اجراها او را تشویق می کنند.

خواننده مشهور EK Katulskaya به یاد می آورد:

"لئونید ویتالیویچ سوبینوف، که سالها شریک من در صحنه اپرا بود، تأثیر زیادی در پیشرفت کار من داشت ... اولین ملاقات ما در سال 1911 - در فصل دوم کار من در تئاتر ماریینسکی روی صحنه بود. تئاتر

تولید جدیدی از اپرای اورفئوس، شاهکاری از نبوغ موسیقی و نمایش گلوک، در حال آماده سازی بود که LV Sobinov در قسمت عنوان آن حضور داشت. برای اولین بار در صحنه اپرای روسیه، نقش اورفئوس به یک تنور سپرده شد. قبلا این قسمت توسط کنترالتو یا میزانسن اجرا می شد. من نقش کوپید را در این اپرا اجرا کردم…

در 21 دسامبر 1911، اولین نمایش اپرای اورفئوس در تئاتر ماریینسکی در اثری جالب توسط میرهولد و فوکین برگزار شد. سوبینوف تصویری منحصر به فرد – الهام گرفته و شاعرانه – از اورفئوس خلق کرد. صدای او هنوز در حافظه من طنین انداز است. سوبینوف می‌دانست که چگونه به تلاوت آهنگین و جذابیت زیبایی‌شناختی خاصی بدهد. فراموش نشدنی است احساس غم و اندوه عمیقی که سوبینوف در آریا معروف "اوریدیک را از دست دادم" بیان کرد ...

برای من دشوار است که اجرائی را به خاطر بیاورم که در آن، درست مانند اورفئوس در صحنه ماریینسکی، انواع مختلف هنر به طور ارگانیک ادغام شوند: موسیقی، نمایش، نقاشی، مجسمه سازی و آواز فوق العاده سوبینوف. فقط یک گزیده از نقدهای متعدد مطبوعات پایتخت بر نمایشنامه «اورفیوس» را نقل می کنم: «آقا. سوبینوف در نقش اصلی بازی کرد و تصویری جذاب از نظر مجسمه سازی و زیبایی در نقش اورفئوس خلق کرد. آقای سوبینوف با آواز صمیمانه و رسا و ظرافت های هنری خود لذت زیبایی شناختی کاملی را به ارمغان آورد. تنور مخملی او این بار عالی به نظر می رسید. سوبینوف می تواند با خیال راحت بگوید: "اورفیوس من هستم!"

پس از سال 1915، خواننده قرارداد جدیدی با تئاترهای امپراتوری منعقد نکرد، اما در خانه مردم سنت پترزبورگ و در مسکو در SI Zimin اجرا کرد. پس از انقلاب فوریه، لئونید ویتالیویچ به تئاتر بولشوی بازگشت و مدیر هنری آن شد. در ماه مارس XNUMX، در افتتاحیه بزرگ اجراها، سوبینوف، خطاب به تماشاگران از روی صحنه، گفت: "امروز شادترین روز زندگی من است. من به نام خودم و به نام همه رفقای تئاترم به عنوان نماینده هنر واقعا آزاد صحبت می کنم. مرگ بر زنجیر، مرگ بر ستمگران! اگر هنر قبلی، با وجود زنجیر، در خدمت آزادی بود و مبارزان الهام بخش بود، از این به بعد، به اعتقاد من، هنر و آزادی در یکی خواهند شد.

پس از انقلاب اکتبر، این خواننده به همه پیشنهادات مهاجرت به خارج از کشور پاسخ منفی داد. او به عنوان مدیر و کمی بعد به عنوان کمیسر تئاتر بولشوی در مسکو منصوب شد. اما سوبینوا به آواز خواندن کشیده شده است. او در سراسر کشور اجرا می کند: سوردلوفسک، پرم، کیف، خارکف، تفلیس، باکو، تاشکند، یاروسلاول. او همچنین به خارج از کشور سفر می کند - به پاریس، برلین، شهرهای لهستان، کشورهای بالتیک. علیرغم اینکه این هنرمند به تولد شصت سالگی خود نزدیک می شد، او دوباره به موفقیت های فوق العاده ای دست می یابد.

یکی از گزارش های پاریس نوشت: "کل سوبینوف سابق از مقابل تماشاگران سالن شلوغ گاوو عبور کرد." – آریاهای اپرای سوبینوف، عاشقانه های سوبینوف توسط چایکوفسکی، آهنگ های سوبینوف ایتالیایی – همه چیز با تشویق های پر سر و صدا پوشیده شد... ارزش آن را ندارد که در مورد هنر او منتشر شود: همه آن را می دانند. هرکسی که او را شنیده است صدایش را به خاطر می‌آورد... لفظ او مثل یک کریستال واضح است، «مثل اینکه مرواریدها روی یک بشقاب نقره می‌ریزند». آنها با احساسات به او گوش دادند ... خواننده سخاوتمند بود، اما تماشاگران سیری ناپذیر بودند: او فقط زمانی که چراغ ها خاموش شد ساکت شد.

پس از بازگشت به وطن، به درخواست KS استانیسلاوسکی دستیار او در مدیریت تئاتر موسیقی جدید می شود.

در سال 1934، این خواننده برای بهبود سلامت خود به خارج از کشور سفر می کند. سوبینوف در حال پایان سفر خود به اروپا، در ریگا توقف کرد، جایی که در شب 13-14 اکتبر درگذشت.

EK Katulskaya می نویسد: "لئونید ویتالیویچ سوبینوف با داشتن ویژگی های باشکوه یک خواننده، نوازنده و بازیگر نمایشی و جذابیت صحنه نادر، و همچنین لطف خاص و دست نیافتنی "سوبینوف"، گالری از تصاویر را ایجاد کرد که شاهکارهای اجرای اپرا بودند. - لنسکی شاعرانه او ("یوجین اونگین") به یک تصویر کلاسیک برای اجراکنندگان بعدی این بخش تبدیل شد. تزار افسانه ای او برندی ("دوشیزه برفی")، بایان ("روسلان و لیودمیلا")، ولادیمیر ایگورویچ ("شاهزاده ایگور")، سوارکار برازنده مشتاق دو گریو ("مانون")، لوکو آتشین ("شب می" تصاویر واضح - ولادیمیر ("دوبروفسکی")، فاوست ("فاوست")، سینودال ("دیو")، دوک ("ریگولتو")، یونتک ("پبل")، شاهزاده ("پری دریایی")، جرالد (" لاکمه»، آلفردا (تراویاتا)، رومئو (رومئو و ژولیت)، رودولف (لابوهم)، نادر (جویندگان مروارید) نمونه‌های کاملی در هنر اپرا هستند.

سوبینوف عموماً فردی بسیار با استعداد، گفتگوگر عالی و بسیار سخاوتمند و دلسوز بود. کورنی چوکوفسکی نویسنده به یاد می آورد:

«سخاوت او افسانه ای بود. او یک بار پیانو را به عنوان هدیه به مدرسه نابینایان کیف فرستاد، درست همانطور که دیگران گل یا جعبه شکلات می فرستند. او با کنسرت های خود 45 روبل طلا به صندوق کمک های متقابل دانشجویان مسکو داد. او با شادی، صمیمانه، مهربانانه دست به دست می‌داد، و این با تمام شخصیت خلاق او هماهنگ بود: اگر چنین خیرخواهی سخاوتمندانه ای نسبت به مردم نداشت، هنرمند بزرگی نبود که برای هیچ یک از ما این همه خوشحالی به ارمغان آورد. در اینجا می توان آن عشق سرشار از زندگی را که تمام کارهایش از آن اشباع شده بود احساس کرد.

سبک هنرش خیلی نجیب بود چون خودش نجیب بود. اگر خودش این صمیمیت را نداشت، با هیچ ترفندی از تکنیک هنری، نمی توانست چنین صدای صمیمانه جذابی را در خود ایجاد کند. آنها به لنسکی که توسط او ساخته شده بود اعتقاد داشتند، زیرا خود او چنین بود: بی خیال، دوست داشتنی، ساده دل، قابل اعتماد. به همین دلیل است که به محض اینکه او روی صحنه ظاهر شد و اولین عبارت موسیقایی را به زبان آورد، تماشاگران بلافاصله عاشق او شدند - نه تنها در بازی، در صدایش، بلکه در خودش.