لئوپولد اور |

لئوپولد اور

اوئر در کتاب خود در میان نوازندگان چیزهای جالب زیادی در مورد زندگی خود می گوید. این کتاب که قبلاً در سالهای رو به زوال او نوشته شده است ، از نظر دقت مستند تفاوتی ندارد ، اما به شما امکان می دهد به زندگی نامه خلاق نویسنده آن نگاه کنید. اوئر شاهد، شرکت کننده فعال و ناظر ظریف جالب ترین دوران در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه و جهان در نیمه دوم قرن XNUMX است. او سخنگوي بسياري از انديشه هاي مترقي عصر بود و تا پايان روزگار خود به احكام آن وفادار ماند.

اور در 7 ژوئن 1845 در شهر کوچک وزپرم مجارستان در خانواده یک نقاش صنعتگر به دنیا آمد. تحصیلات پسر در سن 8 سالگی در کنسرواتوار بوداپست در کلاس پروفسور ریدلی کون آغاز شد.

اوئر یک کلمه در مورد مادرش نمی نویسد. چند خط رنگارنگ توسط نویسنده راشل خین گلدوفسکایا، یکی از دوستان نزدیک همسر اول اوئر، به او تقدیم شده است. از خاطرات او می آموزیم که مادر اوئر زنی نامحسوس بوده است. بعداً، وقتی شوهرش فوت کرد، او یک مغازه مغازه‌فروشی داشت که با درآمدی که از آن درآمد به‌طور متوسطی زندگی می‌کرد.

دوران کودکی اور آسان نبود، خانواده اغلب مشکلات مالی را تجربه می کردند. هنگامی که ریدلی کون برای اولین بار در یک کنسرت خیریه بزرگ در اپرای ملی (اوئر کنسرتو مندلسون را اجرا کرد)، حامیان به پسر علاقه مند شدند. با حمایت آنها، ویولونیست جوان فرصت ورود به کنسرواتوار وین را به استاد معروف یاکوف دونت داد، که او تکنیک ویولن خود را مدیون اوست. در هنرستان، اور همچنین در یک کلاس کوارتت به رهبری جوزف هلمزبرگر شرکت کرد و در آنجا پایه های محکم سبک مجلسی خود را آموخت.

با این حال، بودجه برای آموزش به زودی خشک شد و پس از 2 سال تحصیل، در سال 1858 او با تأسف هنرستان را ترک کرد. او از این به بعد نان آور اصلی خانواده می شود، بنابراین مجبور است حتی در شهرستان های استانی کشور کنسرت برگزار کند. پدر وظایف یک امپرساریو را بر عهده گرفت، آنها پیانیستی پیدا کردند، "به اندازه خودمان نیازمند، که آماده بود سفره و سرپناه نکبت بار ما را با ما تقسیم کند" و شروع به هدایت زندگی نوازندگان دوره گرد کردند.

ما مدام از باران و برف می‌لرزیدیم و من اغلب با دیدن برج ناقوس و پشت بام شهر که قرار بود پس از یک سفر خسته‌کننده به ما پناه دهد، نفس راحتی می‌کشیدم.»

این 2 سال ادامه داشت. شاید اوئر هرگز از موقعیت یک ویولونیست کوچک استانی خارج نمی شد، اگر برای یک دیدار به یاد ماندنی با ویاکستان نبود. یک بار که در گراتس، شهر اصلی استان اشتایریا توقف کرده بودند، متوجه شدند که ویتان به اینجا آمده و در حال برگزاری کنسرت است. اوئر تحت تأثیر نوازندگی ویت تانگ قرار گرفت و پدرش هزاران تلاش کرد تا ویولونیست بزرگ به صدای پسرش گوش دهد. در هتل آنها توسط خود ویتانگ بسیار مهربانانه، اما همسرش بسیار سرد مورد استقبال قرار گرفتند.

اجازه دهید بحث را به خود اوئر بسپاریم: «خانم. ویتانگ با حالتی از کسالت در چهره اش پشت پیانو نشست. من ذاتاً عصبی بودم، شروع کردم به نواختن "Fantaisie Caprice" (کاری از Vieux. – LR) که همه از هیجان می لرزیدند. یادم نیست چگونه بازی کردم، اما به نظرم می رسد که تمام روحم را در هر نت گذاشتم، اگرچه تکنیک توسعه نیافته من همیشه در حد کار نبود. ویتن با لبخند دوستانه اش مرا خوشحال کرد. ناگهان، درست در همان لحظه ای که به وسط یک عبارت کانتابیلی رسیده بودم، که اعتراف می کنم، خیلی احساساتی بازی کردم، مادام ویتانگ از روی صندلی خود پرید و به سرعت شروع به قدم زدن در اتاق کرد. خم شده تا کف زمین، به همه گوشه ها، زیر مبلمان، زیر میز، زیر پیانو، نگاهی به هوای درگیر مردی انداخت که چیزی را گم کرده و به هیچ وجه نمی تواند آن را پیدا کند. من که به طور غیرمنتظره ای با اقدام عجیب او قطع شده بودم، با دهان کاملا باز ایستادم و به این فکر می کردم که همه اینها چه معنایی می تواند داشته باشد. ویکستان که خودش هم تعجب نکرده بود، با حیرت حرکات همسرش را دنبال کرد و از او پرسید که با چنین اضطرابی زیر اثاثیه خانه به دنبال چه می‌گردید. او گفت: "مثل این است که گربه ها در جایی در اتاق پنهان شده اند." او به گلیساندوی بیش از حد احساساتی من در یک عبارت قابل قبول اشاره کرد. از آن روز به بعد، من از هر گلیساندو و ویبراتو متنفر بودم، و تا این لحظه نمی توانم بدون لرز دیدارم از ویتان را به یاد بیاورم.

با این حال ، این ملاقات مهم بود و این نوازنده جوان را مجبور کرد که با خود مسئولانه تر رفتار کند. از این به بعد برای ادامه تحصیل پول پس انداز می کند و رسیدن به پاریس را هدف خود قرار می دهد.

آنها به آرامی به پاریس نزدیک می شوند و در شهرهای جنوب آلمان و هلند کنسرت برگزار می کنند. تنها در سال 1861 پدر و پسر به پایتخت فرانسه رسیدند. اما در اینجا اور ناگهان تغییر عقیده داد و به توصیه هموطنانش به جای ورود به کنسرواتوار پاریس به هانوفر نزد یواخیم رفت. دروس ویولونیست معروف از 1863 تا 1864 به طول انجامید و علیرغم مدت کوتاه آنها تأثیر تعیین کننده ای بر زندگی و کار بعدی اوئر گذاشت.

پس از فارغ التحصیلی از دوره، اور در سال 1864 به لایپزیگ رفت و در آنجا توسط F. David دعوت شد. اولین حضور موفق در سالن معروف Gewandhaus چشم اندازهای روشنی را برای او باز می کند. او قراردادی برای پست کنسرت‌مستر ارکستر در دوسلدورف امضا می‌کند و تا آغاز جنگ اتریش و پروس (1866) در اینجا کار می‌کند. مدتی اوئر به هامبورگ نقل مکان کرد و در آنجا نقش همنوازان ارکستر و کوارتتیست را انجام داد، زمانی که ناگهان دعوتی دریافت کرد تا جای اولین ویولونیست در کوارتت برادران مولر مشهور جهان را بگیرد. یکی از آنها بیمار شد و برای اینکه کنسرت ها را از دست ندهند، برادران مجبور شدند به اوئر روی آورند. او تا زمان عزیمت به روسیه در کوارتت مولر بازی می کرد.

شرایطی که دلیل فوری دعوت اور به سن پترزبورگ بود، ملاقات با A. Rubinstein در ماه مه 1868 در لندن بود، جایی که آنها برای اولین بار در یک سری کنسرت های مجلسی که توسط اتحادیه MusicaI لندن سازماندهی شده بود، نواختند. بدیهی است که روبینشتاین بلافاصله متوجه نوازنده جوان شد و چند ماه بعد، مدیر وقت کنسرواتوار سنت پترزبورگ، N. Zaremba، قراردادی 3 ساله با اوئر برای سمت استادی ویولن و سولیست انجمن موسیقی روسیه امضا کرد. در سپتامبر 1868 به پترزبورگ رفت.

روسیه به طور غیرعادی اور را با چشم انداز انجام و فعالیت های آموزشی جذب کرد. او طبیعت گرم و پرانرژی او را مجذوب خود کرد و اوئر که در ابتدا قصد داشت فقط 3 سال در اینجا زندگی کند، بارها و بارها قرارداد را تمدید کرد و به یکی از فعال ترین سازندگان فرهنگ موسیقی روسیه تبدیل شد. در هنرستان تا سال 1917 استاد برجسته و عضو دائم شورای هنری بود. تدریس در کلاس های تکنوازی ویولن و گروه. از سال 1868 تا 1906 او رهبری گروه چهارجانبه شاخه سنت پترزبورگ RMS را بر عهده داشت که یکی از بهترین ها در اروپا به حساب می آمد. سالانه ده ها کنسرت انفرادی و شب های مجلسی برگزار می کند. اما نکته اصلی این است که او یک مکتب ویولن با شهرت جهانی ایجاد کرد که با نام هایی مانند J. Heifetz، M. Polyakin، E. Zimbalist، M. Elman، A. Seidel، B. Sibor، L. Zeitlin، M. بنگ، کی. پارلو، ام. و آی. پیاسترو و بسیاری، بسیاری دیگر.

اوئر در دوره ای از مبارزه شدید در روسیه ظاهر شد که جامعه موسیقی روسیه را به دو اردوگاه متضاد تقسیم کرد. یکی از آنها توسط گروه مشتی توانا به رهبری M. Balakirev و دیگری توسط محافظه کاران که در اطراف A. Rubinshtein جمع شده بودند نمایندگی می شد.

هر دو جهت نقش مثبت زیادی در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه ایفا کردند. مناقشه «کوچکیست ها» و «محافظه کاران» بارها شرح داده شده و مشهور است. به طور طبیعی، اور به اردوی "محافظه کار" پیوست. او با آ. روبینشتاین، ک. داویدوف، پی چایکوفسکی دوستی زیادی داشت. اور روبینشتاین را نابغه خواند و در برابر او تعظیم کرد. با داویدوف، او نه تنها با همدردی های شخصی، بلکه با سال ها فعالیت مشترک در چهارجانبه RMS متحد شد.

کوچکیست ها ابتدا با اور سرد رفتار کردند. در مقالات بورودین و کوی در مورد سخنان اوئر نکات انتقادی زیادی وجود دارد. بورودین او را به سردی متهم می کند، کوی - به آهنگ ناخالص، تریل زشت، بی رنگی. اما کوچکیست ها از اوئر رباعی به شدت سخن می گفتند و او را مرجعی بی خطا در این زمینه می دانستند.

هنگامی که ریمسکی-کورساکوف به استادی هنرستان رسید، نگرش او نسبت به اور معمولاً کمی تغییر کرد و محترمانه اما به درستی سرد بود. اوئر به نوبه خود همدردی کمی با کوچکیست ها داشت و در پایان زندگی خود آنها را "فرقه"، "گروهی از ناسیونالیست ها" نامید.

یک دوستی بزرگ اوئر را با چایکوفسکی پیوند داد و تنها یک بار لرزید، زمانی که ویولونیست نتوانست از کنسرتو ویولن که آهنگساز به او اختصاص داده بود قدردانی کند.

تصادفی نیست که اوئر چنین جایگاه بالایی در فرهنگ موسیقی روسیه گرفت. او دارای آن ویژگی هایی بود که به ویژه در اوج فعالیت نمایشی او مورد قدردانی قرار گرفت و از این رو توانست با نوازندگان برجسته ای مانند Venyavsky و Laub رقابت کند ، اگرچه از نظر مهارت و استعداد از آنها پایین تر بود. معاصران اوئر از ذوق هنری و حس لطیف موسیقی کلاسیک او قدردانی کردند. در نوازندگی اوئر، سختگیری و سادگی، توانایی عادت کردن به اثر اجرا شده و انتقال محتوای آن متناسب با شخصیت و سبک، مدام مورد توجه بود. اوئر مترجم بسیار خوبی برای سونات‌های باخ، کنسرتو ویولن و کوارتت‌های بتهوون بود. کارنامه او نیز تحت تأثیر تربیت یواخیم قرار گرفت - از معلمش، او به موسیقی Spohr، Viotti علاقه داشت.

او اغلب آثار آهنگسازان معاصر خود، عمدتا آلمانی راف، مولک، بروخ، گلدمارک را می نواخت. با این حال، اگر اجرای کنسرتو بتهوون با بیشترین واکنش مثبت مردم روسی روبرو شد، جذابیت به Spohr، Goldmark، Bruch، Raff عمدتاً واکنش منفی را به همراه داشت.

ادبیات مجازی در برنامه های اوئر جایگاه بسیار متوسطی را اشغال کرد: از میراث پاگانینی، او در جوانی فقط "Moto perpetuo" را نواخت، سپس برخی از فانتزی ها و کنسرتو ارنست، نمایشنامه ها و کنسرت های ویتانا را که اوئر هم به عنوان مجری و هم از او بسیار تجلیل کرد. به عنوان آهنگساز

با ظهور آثار آهنگسازان روسی، او به دنبال غنی سازی کارنامه خود با آنها بود. با کمال میل نمایشنامه‌ها، کنسرتوها و گروه‌های A. Rubinshtein را نواخت. P. Tchaikovsky، C. Cui، و بعدها - Glazunov.

آنها در مورد نوازندگی اور نوشتند که او قدرت و انرژی ونیاوسکی، تکنیک خارق‌العاده ساراساته را ندارد، «اما او ویژگی‌های کم‌ارزش‌تری ندارد: این لحن فوق‌العاده و گردی، حس نسبت و بسیار معنادار است. جمله بندی موسیقی و تکمیل ظریف ترین ضربات. ; بنابراین، اجرای آن سخت ترین الزامات را برآورده می کند.

آنها در اوایل دهه 900 در مورد او نوشتند: "یک هنرمند جدی و سختگیر ... دارای توانایی درخشندگی و ظرافت ... این چیزی است که اور است." و اگر در دهه 70 و 80 اور گاهی اوقات به دلیل سختگیری بیش از حد و هم مرز با سردی مورد سرزنش قرار می گرفت ، بعداً اشاره شد که "به نظر می رسد در طول سالها ، او صمیمانه تر و شاعرانه تر می نوازد و شنونده را بیشتر و عمیق تر به خود جذب می کند. تعظیم جذاب او.»

عشق اور به موسیقی مجلسی مانند یک نخ قرمز در تمام زندگی اور جریان دارد. در طول سالهای زندگی خود در روسیه، بارها با A. Rubinstein بازی کرد. در دهه 80، یک رویداد بزرگ موسیقی، اجرای کل چرخه سونات های ویولن بتهوون با پیانیست مشهور فرانسوی L. Brassin بود که مدتی در سن پترزبورگ زندگی کرد. در دهه 90، او همان چرخه را با d'Albert تکرار کرد. شب های سونات اوئر با رائول پوگنو توجه ها را به خود جلب کرد. گروه دائمی اوئر با A. Esipova سال هاست که خبره های موسیقی را خوشحال کرده است. اور درباره کار خود در کوارتت RMS نوشت: «من بلافاصله (هنگام ورود به سن پترزبورگ. – LR) با کارل داویدوف، نوازنده مشهور ویولن سل که چند روز از من بزرگتر بود، دوستی نزدیک برقرار کردم. به مناسبت اولین تمرین کوارتت مان، مرا به خانه اش برد و همسر جذابش را به من معرفی کرد. با گذشت زمان، این تمرین‌ها تاریخی شده‌اند، زیرا هر قطعه مجلسی جدید برای پیانو و زه همواره توسط کوارتت ما اجرا می‌شود که برای اولین بار آن را در حضور عموم اجرا کرد. ویولن دوم را ژاک پیکل، اولین کنسرت‌مستر ارکستر اپرای امپراتوری روسیه، و قسمت ویولا را ویکمن، اولین ویولا همان ارکستر نواخت. این گروه برای اولین بار از روی نسخه خطی کوارتت های اولیه چایکوفسکی نواخت. آرنسکی، بورودین، کوی و ساخته های جدید آنتون روبینشتاین. روزهای خوبی بود!»

با این حال، اوئر کاملاً دقیق نیست، زیرا بسیاری از کوارتت‌های روسی ابتدا توسط سایر نوازندگان گروه نواخته شدند، اما در واقع، در سنت پترزبورگ، بیشتر ساخته‌های کوارتت آهنگسازان روسی در اصل توسط این گروه اجرا می‌شد.

با توصیف فعالیت های اور، نمی توان رهبری او را نادیده گرفت. برای چندین فصل او رهبر ارشد جلسات سمفونیک RMS بود (1883، 1887-1892، 1894-1895)، سازماندهی ارکستر سمفونیک در RMS با نام او مرتبط است. معمولاً جلسات توسط یک ارکستر اپرا ارائه می شد. متأسفانه، ارکستر RMS، که تنها به لطف انرژی A. Rubinstein و Auer بوجود آمد، تنها 2 سال (1881-1883) دوام آورد و به دلیل کمبود بودجه منحل شد. اوئر به عنوان رهبر ارکستر در آلمان، هلند، فرانسه و سایر کشورهایی که در آنجا اجرا می کرد، بسیار شناخته شده بود و بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

اوئر به مدت 36 سال (1872-1908) در تئاتر ماریینسکی به عنوان نوازنده - تکنواز ارکستر در اجراهای باله کار کرد. تحت او، اولین نمایش باله های چایکوفسکی و گلازونف برگزار شد، او اولین مترجم تکنوازی ویولن در آثار آنها بود.

این تصویر کلی از فعالیت موسیقی اوئر در روسیه است.

اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی اور وجود دارد. برخی از ویژگی های زنده در زندگی نامه او خاطرات ویولونیست آماتور AV Unkovskaya است. او زمانی که هنوز دختر بود با اوئر تحصیل کرد. «یک بار یک سبزه با ریش ابریشمی کوچک در خانه ظاهر شد. این معلم جدید ویولن، پروفسور اوئر بود. مادربزرگ نظارت کرد. چشمان قهوه ای تیره، درشت، نرم و باهوش او با دقت به مادربزرگش نگاه کرد و با گوش دادن به او، به نظر می رسید داشت شخصیت مادربزرگ را تجزیه و تحلیل می کرد. با احساس این، مادربزرگم ظاهراً خجالت کشید، گونه‌های پیرش قرمز شد، و من متوجه شدم که او سعی می‌کند تا جایی که ممکن است ظریف و هوشمندانه صحبت کند - آنها به فرانسوی صحبت کردند.

کنجکاوی یک روانشناس واقعی، که اوئر از آن برخوردار بود، به او در آموزش کمک کرد.

در 23 مه 1874، اور با نادژدا اوگنیونا پلیکان، یکی از بستگان مدیر وقت کنسرواتوار آزانچفسکی، که از یک خانواده نجیب ثروتمند بود، ازدواج کرد. نادژدا اوگنیونا از روی عشق پرشور با اور ازدواج کرد. پدر او، اوگنی ونتسلاوویچ پلیکان، دانشمند معروف، پزشک زندگی، دوست سچنوف، بوتکین، آیچوالد، مردی با دیدگاه‌های لیبرال بود. با این حال، علیرغم «لیبرالیسم»، با ازدواج دخترش با یک «پلبی» و علاوه بر اصالت یهودی بسیار مخالف بود. R. Khin-Goldovskaya می نویسد: "برای حواس پرتی، او دخترش را به مسکو فرستاد، اما مسکو کمکی نکرد، و نادژدا اوگنیونا از یک نجیب زاده خوش ذوق به m-me Auer تبدیل شد. این زوج جوان سفر ماه عسل خود را به مجارستان، به مکانی کوچکی که مادر «پولدی» ... مغازه مغازه‌فروشی داشت، رفتند. مادر اور به همه گفت که لئوپولد با یک "شاهزاده خانم روسی" ازدواج کرده است. آنقدر پسرش را می پرستید که اگر با دختر امپراتور ازدواج کند، او هم تعجب نمی کند. او با دختر خوشگلش رفتار مساعدی داشت و وقتی برای استراحت می رفت او را به جای خودش در مغازه رها کرد.

اوئرز جوان با بازگشت از خارج از کشور، یک آپارتمان عالی اجاره کرد و شروع به سازماندهی شب های موسیقی کرد، که در روزهای سه شنبه نیروهای موسیقی محلی، شخصیت های عمومی سنت پترزبورگ و افراد مشهور را گرد هم می آورد.

اوئر از ازدواج خود با نادژدا اوگنیونا چهار دختر داشت: زویا، نادژدا، ناتالیا و ماریا. اور یک ویلای باشکوه در دوبلن خریداری کرد، جایی که خانواده در ماه های تابستان در آن زندگی می کردند. خانه او با مهمان نوازی و مهمان نوازی متمایز بود، در طول تابستان مهمانان زیادی به اینجا آمدند. Khin-Goldovskaya یک تابستان (1894) را در آنجا گذراند و جملات زیر را به اوئر اختصاص داد: "او خود یک موسیقیدان باشکوه، یک ویولونیست شگفت انگیز است، فردی که در صحنه های اروپایی و در تمام محافل جامعه بسیار "جلی" شده است ... اما ... در پشت "جلی" بیرونی در تمام آداب او همیشه یک "پلبی" - مردی از مردم - باهوش، زبردست، حیله گر، بی ادب و مهربان احساس می شود. اگر ویولن را از او بگیرید، پس او می تواند یک دلال عالی بورس، کارگزار کمیسیون، تاجر، وکیل، دکتر و هر چیزی باشد. او چشمان بزرگ سیاه و زیبایی دارد که گویی با روغن ریخته شده است. این "کشیدن" تنها زمانی ناپدید می شود که او چیزهای بزرگی را بازی کند ... بتهوون، باخ. سپس جرقه‌های آتش شدید در آنها می‌درخشد... خین گلدوفسکایا ادامه می‌دهد، اوئر شوهری شیرین، مهربان و توجه است، پدری مهربان، هرچند سخت‌گیر، که مراقب است دختران «نظم» را بدانند. او بسیار مهمان نواز، دلپذیر، گفتگوی شوخ است. بسیار باهوش، علاقه مند به سیاست، ادبیات، هنر... فوق العاده ساده، بدون کوچکترین ژست. هر دانش آموز هنرستان از او، یک چهره مشهور اروپایی، مهمتر است.

اور از نظر بدنی دست های ناسپاسی داشت و مجبور می شد چندین ساعت در روز حتی در تابستان و در زمان استراحت مطالعه کند. او فوق العاده سخت کوش بود. کار در عرصه هنر اساس زندگی او بود. «مطالعه، کار»، دستور همیشگی او به شاگردانش است، و مایه اصلی نامه های او به دخترانش است. او در مورد خود نوشت: من مانند یک ماشین در حال کار هستم و هیچ چیز نمی تواند جلوی من را بگیرد، مگر بیماری یا مرگ…

تا سال 1883، اور به عنوان یک تبعه اتریشی در روسیه زندگی می کرد، سپس به تابعیت روسیه منتقل شد. در سال 1896 به او عنوان یک نجیب موروثی، در سال 1903 - یک مشاور ایالتی، و در سال 1906 - یک مشاور دولتی واقعی اعطا شد.

مانند اکثر موسیقیدانان زمان خود، او از سیاست به دور بود و نسبت به جنبه های منفی واقعیت روسیه نسبتاً آرام بود. او نه انقلاب 1905 را درک کرد و نه قبول کرد، نه انقلاب فوریه 1917 و نه حتی انقلاب کبیر اکتبر. در جریان ناآرامی‌های دانشجویی سال 1905 که هنرستان را هم گرفت، او در کنار اساتید مرتجع بود، اما اتفاقاً نه از سر اعتقادات سیاسی، بلکه به این دلیل که ناآرامی‌ها... در کلاس‌ها منعکس می‌شد. محافظه کاری او اساسی نبود. ویولن موقعیتی استوار و مستحکم در جامعه برای او فراهم کرد، او در تمام زندگی خود مشغول هنر بود و به تمام آن پرداخت و به نقص سیستم اجتماعی فکر نکرد. بیشتر از همه، او به شاگردانش ارادت داشت، آنها «اثر هنری» او بودند. رسیدگی به شاگردانش نیاز روح او شد و البته روسیه را ترک کرد و دخترانش، خانواده اش و هنرستان را اینجا رها کرد، فقط به این دلیل که با شاگردانش به آمریکا رفت.

در سال های 1915-1917، اور برای تعطیلات تابستانی به نروژ رفت و در آنجا استراحت کرد و همزمان کار کرد و در محاصره شاگردانش بود. در سال 1917 او مجبور شد برای زمستان نیز در نروژ بماند. در اینجا او انقلاب فوریه را پیدا کرد. او ابتدا با دریافت اخبار وقایع انقلابی، فقط می خواست منتظر آنها بماند تا به روسیه بازگردد، اما دیگر مجبور به انجام این کار نبود. در 7 فوریه 1918 با شاگردانش در کریستینیا سوار کشتی شد و 10 روز بعد ویولونیست 73 ساله وارد نیویورک شد. حضور تعداد زیادی از شاگردان او در سن پترزبورگ در آمریکا، هجوم سریع دانشجویان جدید را برای اور فراهم کرد. توی کار فرو رفت که مثل همیشه تمامش را بلعید.

دوره زندگی آمریکایی اوئر نتایج آموزشی درخشانی برای ویولونیست قابل توجه به ارمغان نیاورد، اما او از این جهت مثمر ثمر بود که در این زمان بود که اور با جمع بندی فعالیت های خود تعدادی کتاب نوشت: در میان موسیقیدانان، مدرسه من ویولن نوازی. ، شاهکارهای ویولن و تفسیر آنها، "مکتب پیشرو ویولن نوازی"، "دوره نوازندگی در گروه" در 4 دفتر. فقط می توان تعجب کرد که این مرد در پایان ده هفتم و هشتم عمرش چقدر کار کرد!

از حقایق ماهیت شخصی مربوط به آخرین دوره زندگی او، لازم است به ازدواج او با پیانیست واندا بوگوتکا استاین اشاره کرد. عاشقانه آنها در روسیه آغاز شد. واندا با اوئر به ایالات متحده رفت و طبق قوانین آمریکا که ازدواج مدنی را به رسمیت نمی شناسد، اتحادیه آنها در سال 1924 رسمیت یافت.

اور تا پایان دوران زندگی خود، نشاط، کارایی و انرژی قابل توجهی را حفظ کرد. مرگ او برای همه غافلگیر کننده بود. هر تابستان او به لوشویتس در نزدیکی درسدن سفر می کرد. یک روز عصر که با لباس سبک از بالکن بیرون رفت، سرما خورد و چند روز بعد بر اثر ذات الریه درگذشت. این اتفاق در 15 جولای 1930 رخ داد.

بقایای اور در یک تابوت گالوانیزه به ایالات متحده منتقل شد. آخرین مراسم تشییع جنازه در کلیسای جامع ارتدکس در نیویورک برگزار شد. پس از مراسم یادبود، یاشا هیفتز آواز شوبرت، ماریا و آی. هافمن بخشی از سونات مهتاب بتهوون را اجرا کردند. تابوت با جسد اوئر با جمعیت هزاران نفری همراه بود که در میان آنها تعداد زیادی نوازنده حضور داشتند.

خاطره اوئر در قلب دانش آموزانش زنده است، که سنت های بزرگ هنر واقع گرایانه روسی قرن XNUMX را حفظ می کنند، که در کارهای نمایشی و آموزشی معلم برجسته آنها بیان عمیقی یافت.

ال رابن