لوسیا آلیبرتی |

لوسیا آلیبرتی

ستارگان اپرا: لوسیا آلیبرتی

لوسیا آلیبرتی اول از همه یک نوازنده و فقط بعد یک خواننده است. سوپرانو صاحب پیانو، گیتار، ویولن و آکاردئون است و آهنگسازی می کند. او تقریباً سی سال کار حرفه ای پشت سر دارد که در طی آن علیبرتی در تمام صحنه های معتبر جهان آواز می خواند. او همچنین در مسکو اجرا کرد. او به ویژه در کشورهای آلمانی زبان و ژاپن مورد قدردانی قرار می گیرد، جایی که روزنامه ها اغلب صفحات کاملی را به سخنرانی های او اختصاص می دهند. کارنامه او عمدتاً از اپرای بلینی و دونیزتی تشکیل شده است: دزدان دریایی، Outlander، Capuleti و Montecchi، La sonnambula، Norma، Beatrice di Tenda، Puritani، Anna Boleyn، L'elisir d'amore، Lucrezia Borgia، Mary Stuart، Lucia di Lammermoor، روبرتو دورو، لیندا دی چامونی، دون پاسکواله. او همچنین در نقش های روسینی و وردی بازی می کند. در آلمان، او به عنوان "ملکه بل کانتو" اعلام شد، اما در زادگاهش، در ایتالیا، پریما دونا بسیار کمتر محبوب است. تنور سابق و مجری محبوب اپرا بارکاچیا در کانال سوم رادیو ایتالیا، انریکو استینکلی بسیاری از اظهارات تند و زننده، اگر نگوییم توهین آمیز به او اختصاص داد. به گفته این فرمانروای افکار (هیچ عاشق اپرا نیست که هر روز ساعت یک بعد از ظهر رادیو را روشن نکند)، آلیبرتی بی اندازه، بی مزه و بی خدا از ماریا کالاس تقلید می کند. الساندرو مورمایل با لوسیا آلیبرتی صحبت می کند.

چگونه صدای خود را تعریف می کنید و چگونه از خود در برابر اتهامات تقلید از ماریا کالاس دفاع می کنید؟

برخی از ویژگی های ظاهر من یادآور کالاس است. من هم مثل او بینی بزرگی دارم! اما من به عنوان یک شخص با او تفاوت دارم. درست است که از نظر آوازی شباهت هایی بین من و او وجود دارد، اما به نظرم متهم کردن من به تقلید غیرمنصفانه و سطحی است. فکر می کنم صدای من شبیه صدای کالاس در بالاترین اکتاو است، جایی که صداها از نظر قدرت و درام محض متفاوت هستند. اما در مورد رجیستر مرکزی و پایین صدای من کاملا متفاوت است. کالاس یک سوپرانوی دراماتیک با رنگارنگ بود. من خودم را یک سوپرانوی غنایی-دراماتیک با رنگارنگ می دانم. من خودم را واضح تر بیان می کنم. تاکید دراماتیک من بر بیان است، و نه در خود صدا، مانند کالاس. مرکز من یادآور یک سوپرانوی غزلی است، با صدای مرثیه ای که دارد. ویژگی اصلی آن زیبایی ناب و انتزاعی نیست، بلکه بیان غنایی است. عظمت کالاس در این است که او اپرای رمانتیک را با شور مرثیه‌ای و تقریباً پری مادی ارائه کرد. دیگر سوپرانوهای برجسته ای که جانشین او شدند توجه بیشتری به بل کانتو داشتند. من این تصور را دارم که امروز برخی از نقش ها به سوپرانوهای سبک و حتی سوبرت از نوع کلوراتورا بازگشته اند. این خطر وجود دارد که در برخی از اپراهای اوایل قرن نوزدهم که به نظر من حقیقت بیانی است، یک گام به عقب برداریم، که کالاس، و همچنین رناتا اسکوتو و رناتا تبالدی، متقاعدسازی دراماتیک و در عین حال را به آنها بازگرداندند. دقت سبکی زمان

در طول سال‌ها، چگونه برای بهبود صدای خود و تقویت آن تلاش کرده‌اید؟

به صراحت باید بگویم که من همیشه در کنترل یکنواختی رجیسترها با مشکل مواجه بوده ام. ابتدا با اعتماد به ذاتم آواز خواندم. سپس شش سال نزد لوئیجی رونی در رم و سپس نزد آلفردو کراوس تحصیل کردم. کراوس معلم واقعی من است. او به من یاد داد که صدایم را کنترل کنم و خودم را بهتر بشناسم. هربرت فون کارایان نیز چیزهای زیادی به من آموخت. اما وقتی از خواندن Il trovatore، Don Carlos، Tosca و Norma خودداری کردم، همکاری ما قطع شد. با این حال می دانم که کارایان کمی قبل از مرگش ابراز تمایل کرد که نورما را با من اجرا کند.

آیا اکنون احساس می کنید که مالک امکانات خود هستید؟

کسانی که مرا می شناسند می گویند که من اولین دشمن من هستم. به همین دلیل به ندرت از خودم راضی هستم. احساس انتقاد از خودم گاهی آنقدر بی رحمانه است که به بحران های روانی می انجامد و باعث نارضایتی و عدم اطمینان از توانایی های خودم می شود. و با این حال می توانم بگویم که امروز در اوج توانایی های صوتی ام، فنی و بیانی هستم. روزی روزگاری صدایم بر من مسلط بود. حالا صدایم را کنترل می کنم. فکر می کنم زمان آن فرا رسیده است که اپراهای جدیدی را به کارنامه ام اضافه کنم. پس از آنچه بل کانتو ایتالیایی نامیده می شود، می خواهم نقش های بزرگی را در اپرای اولیه وردی بررسی کنم، که با The Lombards، The Two Foscari و The Robbers شروع می شود. قبلاً به من پیشنهاد نابوکو و مکبث داده شده است، اما می خواهم صبر کنم. من دوست دارم یکپارچگی صدایم را برای سالهای آینده حفظ کنم. همانطور که کراوس گفت، سن خواننده روی صحنه نقشی ندارد، اما سن صدای او نقش دارد. و اضافه کرد که خواننده های جوانی با صدای قدیمی هستند. کراوس برای من نمونه ای از زندگی و آواز خواندن است. او باید الگوی همه خوانندگان اپرا باشد.

بنابراین، شما خود را خارج از تعالی فکر نمی کنید؟

تلاش برای کمال قانون زندگی من است. فقط آواز خواندن نیست. من معتقدم که زندگی بدون نظم و انضباط غیرممکن است. بدون نظم و انضباط، ما در خطر از دست دادن حس کنترل هستیم، که بدون آن جامعه ما، بی‌اهمیت و مصرف‌گرا، می‌تواند به آشفتگی بیفتد، نه اینکه به عدم احترام به همسایه خود اشاره کنیم. به همین دلیل است که دیدم از زندگی و حرفه ام را خارج از استانداردهای معمول می دانم. من یک عاشق، یک رویاپرداز، طرفدار هنر و چیزهای زیبا هستم. به طور خلاصه: یک زیبارو.

مصاحبه با لوسیا آلیبرتی منتشر شده توسط این مجله کار

ترجمه از ایتالیایی

اولین بار در تئاتر اسپولتو (1978، آمینه در لاسونامبولا بلینی)، در سال 1979 این قسمت را در همان جشنواره اجرا کرد. از سال 1980 در لا اسکالا. در جشنواره گلیندبورن در سال 1980، او قسمتی از نانت را در فالستاف خواند. در دهه 80 او در جنوا، برلین، زوریخ و سایر خانه های اپرا آواز خواند. از سال 1988 در اپرای متروپولیتن (اولین بار به عنوان لوسیا). در سال 1993 او در هامبورگ قسمت ویولتا را خواند. در سال 1996 او نقش اصلی را در Beatrice di Tenda اثر بلینی در برلین (اپرای دولتی آلمان) خواند. گیلدا، الویرا در پیوریتن‌ها اثر بلینی، المپیا در داستان‌های هافمن اثر آفنباخ نیز در میان طرفین حضور دارند. ضبط‌ها شامل بخش ویولتا (رهبر آر. پاترنوسترو، کاپریچیو)، ایموژن در دزد دریایی بلینی (رهبری ویوتی، کلاسیک برلین) است.

اوگنی تسودوکوف، 1999