ماریا کالاس |

ماریا کالاس

یکی از خوانندگان برجسته قرن گذشته، ماریا کالاس، در طول زندگی خود به یک اسطوره واقعی تبدیل شد. هر چه هنرمند دست می زد، همه چیز با نور جدید و غیرمنتظره ای روشن می شد. او توانست به بسیاری از صفحات موسیقی اپرا با نگاهی تازه و تازه نگاه کند تا زیبایی های ناشناخته ای را در آنها کشف کند.

ماریا کالاس (نام اصلی ماریا آنا سوفیا سیسیلیا کالوگروپولو) در 2 دسامبر 1923 در نیویورک در خانواده ای از مهاجران یونانی به دنیا آمد. پدر و مادرش با وجود درآمد کمی که داشت تصمیم گرفتند به او تحصیلات خوانندگی بدهند. استعداد فوق العاده ماریا در اوایل کودکی خود را نشان داد. در سال 1937 به همراه مادرش به وطن خود آمد و وارد یکی از هنرستان های آتن به نام Ethnikon Odeon نزد معلم معروف ماریا تریولا شد.

• ماریا کالاس در فروشگاه آنلاین OZON.ru

تحت رهبری او، کالاس اولین قسمت اپرای خود را در یک اجرای دانشجویی آماده و اجرا کرد - نقش سانتوزا در اپرای Rural Honor اثر P. Mascagni. چنین رویداد مهمی در سال 1939 اتفاق افتاد که به نوعی نقطه عطف در زندگی خواننده آینده تبدیل شد. او به یکی دیگر از کنسرواتوارهای آتن، Odeon Afion، به کلاس خواننده برجسته اسپانیایی رنگاراتوری الویرا د هیدالگو نقل مکان کرد، که صیقل دادن صدای او را تکمیل کرد و به کالاس کمک کرد تا به عنوان یک خواننده اپرا حضور داشته باشد.

در سال 1941، کالاس اولین حضور خود را در اپرای آتن انجام داد و نقش توسکا را در اپرای پوچینی به همین نام اجرا کرد. در اینجا او تا سال 1945 کار کرد و به تدریج شروع به تسلط بر بخش های اصلی اپرا کرد.

در واقع، در صدای کالاس یک "اشتباه" درخشان بود. در رجیستری میانی، او صدای خفه‌ای خاص و حتی تا حدودی سرکوب شده را شنید. خبره های آواز این را یک نقطه ضعف می دانستند و شنوندگان جذابیت خاصی در این می دیدند. تصادفی نبود که از جادوی صدای او صحبت کردند که او با آواز خواندن خود مخاطب را مجذوب خود می کند. خود خواننده صدای خود را "کلوراتوری دراماتیک" نامید.

کشف کالاس در 2 آگوست 1947 اتفاق افتاد، زمانی که یک خواننده بیست و چهار ساله ناشناخته روی صحنه آرنا دی ورونا، بزرگترین خانه اپرای روباز جهان، که تقریباً همه بزرگترین خوانندگان و رهبران ارکستر در آن حضور داشتند، ظاهر شد. قرن XNUMX انجام شد. در تابستان، یک جشنواره اپرا بزرگ در اینجا برگزار می شود که طی آن کالاس در نقش اصلی در La Gioconda اثر Ponchielli بازی کرد.

رهبری این اجرا را تولیو سرافین، یکی از بهترین رهبران ارکستر اپرای ایتالیا بر عهده داشت. و دوباره، یک ملاقات شخصی سرنوشت بازیگر را تعیین می کند. به توصیه سرافینا است که کالاس به ونیز دعوت می شود. در اینجا، تحت رهبری او، نقش‌های اصلی را در اپراهای «توراندوت» اثر جی. پوچینی و «تریستان و ایزولد» اثر آر. واگنر ایفا می‌کند.

به نظر می رسید که کالاس در قسمت های اپرا تکه هایی از زندگی خود را زندگی می کند. در عین حال، او سرنوشت زنان را به طور کلی منعکس می کرد، عشق و رنج، شادی و غم.

در مشهورترین تئاتر جهان – «لا اسکالا» میلان – کالاس در سال 1951 با اجرای نقش النا در «شب سیسیلی» اثر جی.وردی ظاهر شد.

خواننده مشهور ماریو دل موناکو به یاد می آورد:

من کالاس را در رم، اندکی پس از ورود او از آمریکا، در خانه استاد سرافینا ملاقات کردم و به یاد دارم که او چندین قطعه از توراندوت را در آنجا خواند. برداشت من بهترین نبود. البته، کالاس به راحتی با تمام مشکلات صوتی کنار آمد، اما مقیاس او این تصور را به وجود نمی آورد که همگن است. میانه ها و پایین ها روده ای و اوج ها ارتعاش داشتند.

با این حال، در طول سال ها، ماریا کالاس موفق شد کاستی های خود را به فضیلت تبدیل کند. آنها به بخشی جدایی ناپذیر از شخصیت هنری او تبدیل شدند و به نوعی اصالت اجرایی او را افزایش دادند. ماریا کالاس توانسته است سبک خود را ایجاد کند. برای اولین بار در اوت 1948 در تئاتر جنوایی "کارلو فلیس" با اجرای "توراندوت" به سرپرستی کوئستا و یک سال بعد با او و همچنین با روسی-لمنی و استاد سرافین با او خواندم. به بوئنوس آیرس رفتیم…

... در بازگشت به ایتالیا، او قراردادی با لاسکالا برای آیدا امضا کرد، اما میلانی ها نیز شور و شوق زیادی برانگیختند. چنین فصل فاجعه‌باری به جز ماریا کالاس، هر کسی را شکست خواهد داد. اراده او می تواند با استعداد او مطابقت داشته باشد. مثلاً به یاد می‌آورم که چگونه او که بسیار کوته‌بین بود، از پله‌ها به سمت توراندوت پایین می‌رفت و با پایش آنقدر طبیعی به دنبال پله‌ها می‌رفت که هیچ‌کس نمی‌توانست نقص او را حدس بزند. تحت هر شرایطی طوری رفتار می کرد که انگار با اطرافیانش دعوا می کرد.

عصر یک روز فوریه سال 1951، پس از اجرای نمایش «آیدا» به کارگردانی دی ساباتا و با مشارکت شریک زندگیم کنستانتینا آرائوخو، در کافه «بیفی اسکالا» نشسته بودیم، با مدیر La Scala Ghiringelli و دبیر کل فیلم صحبت می کردیم. تئاتر اولدانی در مورد اینکه اپرا بهترین راه برای افتتاح فصل بعدی چیست؟ اما دی ساباتا هنوز جرأت انتخاب مجری بخش اصلی زن را نداشت... د ساباتا که طبیعتاً شدید بود، مانند جیرینجلی از اعتماد به روابط با خواننده ها اجتناب کرد. با این حال با حالتی سوال برانگیز به سمت من برگشت.

بدون تردید پاسخ دادم: «ماریا کالاس». دی ساباتا، غمگین، شکست مری در آیدا را به یاد آورد. با این حال، من روی موضع خود ایستادم و گفتم که در «نورما» کالاس یک کشف واقعی خواهد بود. به یاد آوردم که او چگونه با جبران شکستش در توراندوت، نارضایتی تماشاگران تئاتر کولون را جلب کرد. دی ساباتا موافقت کرد. ظاهراً شخص دیگری او را به نام کالالاس صدا کرده بود و نظر من تعیین کننده بود.

تصمیم گرفته شد که فصل را نیز با شب سیسیلی باز کنم، که در آن شرکت نکردم، زیرا برای صدای من مناسب نبود. در همان سال، پدیده ماریا منگینی-کالاس به عنوان یک ستاره جدید در فلک اپرای جهان شعله ور شد. استعداد صحنه، نبوغ آواز، استعداد بازیگری خارق العاده - همه اینها توسط طبیعت به کالاس اعطا شد و او تبدیل به درخشان ترین چهره شد. ماریا در مسیر رقابت با ستاره جوان و به همان اندازه تهاجمی - رناتا تبالدی قرار گرفت.

سال 1953 آغاز این رقابت بود که برای یک دهه تمام طول کشید و جهان اپرا را به دو اردوگاه تقسیم کرد.

ال ویسکونتی کارگردان بزرگ ایتالیایی برای اولین بار کالاس را در نقش کوندری در پارسیفال واگنر شنید. کارگردان با تحسین استعداد خواننده ، در همان زمان توجه را به غیر طبیعی بودن رفتار صحنه ای او جلب کرد. این هنرمند، همانطور که به یاد می آورد، کلاه بزرگی بر سر داشت که لبه آن به جهات مختلف تاب می خورد و مانع از دیدن و حرکت او می شد. ویسکونتی با خود گفت: "اگر من با او کار کنم، او مجبور نیست آنقدر رنج بکشد، من از آن مراقبت خواهم کرد."

در سال 1954، چنین فرصتی پیش آمد: در لا اسکالا، کارگردان، که قبلاً کاملاً مشهور بود، اولین اجرای اپرای خود - وستال اسپونتینی را با ماریا کالاس در نقش اصلی به روی صحنه برد. به دنبال آن تولیدات جدید، از جمله "لا تراویاتا" در همان صحنه، آغاز شد برای شهرت جهانی کالاس. خود خواننده بعداً نوشت: "لوچینو ویسکونتی مرحله مهم جدیدی را در زندگی هنری من نشان می دهد. من هرگز سومین نمایش La Traviata را که توسط او روی صحنه رفت فراموش نمی کنم. من مثل یک درخت کریسمس روی صحنه رفتم، مثل قهرمان مارسل پروست لباس پوشیده بودم. بدون شیرینی، بدون احساسات مبتذل. وقتی آلفرد پول را به صورتم پرت کرد، خم نشدم، فرار نکردم: با دستان دراز روی صحنه ماندم، انگار به مردم می گفتم: "پیش از شما یک بی شرم است." این ویسکونتی بود که بازی روی صحنه را به من آموخت و من از او عشق و سپاس عمیقی دارم. فقط دو عکس روی پیانوی من وجود دارد - لوچینو و الیزابت شوارتسکف سوپرانو، که به خاطر عشق به هنر، به همه ما آموزش دادند. ما با ویسکونتی در فضایی از جامعه خلاق واقعی کار کردیم. اما، همانطور که بارها گفته ام، مهمترین چیز این است که او اولین کسی بود که به من مدرکی داد که جستجوهای قبلی من درست بوده است. سرزنش من برای ژست های مختلف که برای عموم زیبا به نظر می رسید، اما بر خلاف طبیعت من، او مرا وادار کرد تا خیلی دوباره فکر کنم، اصل اساسی را تأیید کنم: حداکثر اجرا و بیان صوتی با حداقل استفاده از حرکات.

تماشاگران مشتاق به کالاس لقب La Divina - Divine را که او حتی پس از مرگش نیز حفظ کرد، اعطا کردند.

او با تسلط سریع بر تمام مهمانی های جدید، در اروپا، آمریکای جنوبی، مکزیک اجرا می کند. فهرست نقش‌های او واقعاً باورنکردنی است: از ایزولد در واگنر و برونهیلد در اپرای گلوک و هایدن گرفته تا بخش‌های مشترک طیف او - گیلدا، لوسیا در اپراهای وردی و روسینی. کالاس را احیاگر سبک غنایی بل کانتو می نامیدند.

تفسیر او از نقش نورما در اپرای بلینی به همین نام قابل توجه است. کالاس را یکی از بهترین بازیگران این نقش می دانند. احتمالاً با درک خویشاوندی معنوی خود با این قهرمان و امکانات صدایش، کالاس این قسمت را در بسیاری از اولین کارهای خود - در کاونت گاردن در لندن در سال 1952 و سپس در صحنه اپرای لیریک در شیکاگو در سال 1954 خواند.

در سال 1956، در شهری که در آن متولد شد، یک پیروزی در انتظار اوست - اپرای متروپولیتن به طور ویژه تولید جدیدی از نورما بلینی را برای اولین بار برای کالاس آماده کرد. این قسمت به همراه لوسیا دی لامرمور در اپرای دونیزتی به همین نام، از نظر منتقدان آن سال ها از بالاترین دستاوردهای این هنرمند محسوب می شود. با این حال، تشخیص بهترین آثار در رشته کارنامه او چندان آسان نیست. واقعیت این است که کالاس به هر یک از نقش‌های جدید خود با مسئولیتی خارق‌العاده و حتی تا حدی غیرمعمول برای پریمادونای اپرا برخورد کرد. روش خود به خود برای او بیگانه بود. او پیگیرانه، روشمند و با تلاش کامل نیروهای معنوی و فکری کار می کرد. او با میل به کمال هدایت می شد، و از این رو، سازش ناپذیری دیدگاه ها، اعتقادات و اعمال او بود. همه اینها منجر به درگیری های بی پایان بین کالاس و اداره تئاتر، کارآفرینان و گاه شرکای صحنه شد.

برای هفده سال، کالاس تقریباً بدون اینکه برای خودش متاسف باشد آواز خواند. او حدود چهل قسمت را اجرا کرد و بیش از 600 بار روی صحنه اجرا کرد. علاوه بر این ، او به طور مداوم روی صفحه ضبط می کرد ، ضبط های ویژه کنسرت انجام می داد ، در رادیو و تلویزیون آواز می خواند.

کالاس به طور منظم در لااسکالای میلان (1950-1958، 1960-1962)، تئاتر کاونت گاردن لندن (از سال 1962)، اپرای شیکاگو (از سال 1954) و اپرای متروپولیتن نیویورک (1956-1958) اجرا می کرد. ). تماشاگران نه تنها برای شنیدن سوپرانوی باشکوه، بلکه برای دیدن یک بازیگر تراژیک واقعی به اجراهای او رفتند. اجرای قطعات محبوبی مانند ویولتا در تراویاتای وردی، توسکا در اپرای پوچینی یا کارمن موفقیت پیروزمندانه ای را برای او به ارمغان آورد. با این حال، در شخصیت او نبود که او از نظر خلاقیت محدود بود. به لطف کنجکاوی هنری او، بسیاری از نمونه های فراموش شده از موسیقی قرن های XNUMX-XNUMX روی صحنه زنده شدند - وستال اسپونتینی، دزد دریایی بلینی، اورفئوس و اوریدیس هایدن، ایفیگنیا در اولیس، و گلوک در ایتالیا و آلسته، آرمی. نوشته روسینی، مدیا نوشته کروبینی…

لو هاکوبیان می نویسد: «آواز کالاس واقعاً انقلابی بود. او توانست پدیده سوپرانو «بی حد و حصر» یا «رایگان» (ital. soprano sfogato) را با تمام فضایل ذاتی اش که تقریباً از زمان فراموش شده بود، احیا کند. خوانندگان بزرگ قرن 1953 - جی. پاستا، ام. مالیبران، جولیا گریسی (مانند طیف دو و نیم اکتاو، صدای بسیار ظریف و تکنیک رنگارنگی عالی در همه رجیستری ها)، و همچنین "نقص" عجیب و غریب ( لرزش بیش از حد در بالاترین نت ها، نه همیشه صدای طبیعی نت های انتقالی). کالاس علاوه بر صدای یک صدای منحصر به فرد و فوراً قابل تشخیص، استعداد زیادی به عنوان یک بازیگر تراژیک داشت. به دلیل استرس بیش از حد، آزمایشات مخاطره آمیز با سلامتی خود (در 3 ماه، 30 کیلوگرم در سال 1965 از دست داد)، و همچنین به دلیل شرایط زندگی شخصی، کار این خواننده کوتاه مدت بود. کالاس پس از اجرای ناموفق در نقش توسکا در کاونت گاردن در XNUMX صحنه را ترک کرد.

من برخی استانداردها را توسعه دادم و تصمیم گرفتم که زمان جدایی از مردم است. اگر برگردم، همه چیز را از نو شروع خواهم کرد.» او در آن زمان گفت.

نام ماریا کالاس با این وجود بارها و بارها در صفحات روزنامه ها و مجلات ظاهر شد. همه به ویژه به فراز و نشیب های زندگی شخصی او علاقه مند هستند - ازدواج با مولتی میلیونر یونانی اوناسیس.

پیش از این، از سال 1949 تا 1959، ماریا با یک وکیل ایتالیایی به نام J.-B ازدواج کرده بود. منگینی و مدتی با نام خانوادگی دوگانه - منگینی-کالاس فعالیت می کرد.

کالاس رابطه ناهمواری با اوناسیس داشت. آنها به هم نزدیک شدند و از هم دور شدند ، ماریا حتی قصد داشت فرزندی به دنیا بیاورد ، اما نتوانست او را نجات دهد. با این حال، رابطه آنها هرگز به ازدواج ختم نشد: اوناسیس با ژاکلین، بیوه جان اف کندی، رئیس جمهور ایالات متحده ازدواج کرد.

طبیعت بی قرار او را به مسیرهای ناشناخته جذب می کند. بنابراین، او آواز را در مدرسه موسیقی جویلیارد تدریس می کند، اپرای وردی "شب سیسیلی" را در تورین اجرا می کند و در سال 1970 در حال فیلمبرداری فیلم "Medea" اثر پائولو پازولینی است.

پازولینی در مورد سبک بازیگری این بازیگر بسیار جالب نوشت: "کالاس را دیدم - زنی مدرن که زنی باستانی در آن زندگی می کرد، عجیب، جادویی، با درگیری های داخلی وحشتناک."

در سپتامبر 1973، "پست لود" کار هنری کالالاس آغاز شد. ده ها کنسرت در شهرهای مختلف اروپا و آمریکا باز هم با پرشورترین تشویق تماشاگران همراه شد. با این حال، بازبینان فریبنده متوجه شدند که تشویق بیشتر متوجه "افسانه" بود تا خواننده دهه 70. اما همه اینها باعث ناراحتی خواننده نشد. او گفت: «من هیچ منتقد خشن تر از خودم ندارم. - البته، در طول سال‌ها چیزی را از دست داده‌ام، اما چیز جدیدی به دست آورده‌ام... مردم فقط افسانه را تشویق نمی‌کنند. او احتمالاً تحسین می کند زیرا انتظارات او به هر طریقی برآورده شده است. و دادگاه عمومی عادلانه ترین است…”

شاید اصلاً تناقضی وجود نداشته باشد. ما با نظر منتقدان موافقیم: تماشاگران "افسانه" را با تشویق دیدند و دیدند. اما نام این افسانه ماریا کالاس است…