میخائیل ایزرایلویچ وایمان |

میخائیل وایمان

به مقالاتی درباره اویستراخ و کوگان، برجسته‌ترین نمایندگان مکتب ویولن شوروی، مقاله‌ای درباره میخائیل وایمان اضافه می‌کنیم. در کار اجرایی وایمان خط بسیار مهم دیگری از اجرای شوروی آشکار شد که دارای اهمیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی اساسی است.

وایمن فارغ التحصیل مدرسه ویولن لنینگراد است که نوازندگان بزرگی مانند بوریس گوتنیکوف، مارک کومیساروف، دینا اشنایدرمن، امیل کامیلاروف بلغاری و دیگران را تولید کرد. وایمن با توجه به اهداف خلاقانه خود، جالب ترین چهره برای یک محقق است. این یک ویولونیست است که در هنر آرمان های اخلاقی عالی قدم می زند. او با کنجکاوی به دنبال نفوذ در معنای عمیق موسیقی ای است که اجرا می کند و عمدتاً برای یافتن نتی نشاط آور در آن. در وایمن، متفکر عرصه موسیقی با «هنرمند قلب» متحد می شود. هنر او عاطفی، غنایی است، آغشته به اشعار یک فلسفه هوشمندانه و پیچیده از نظم انسانی-اخلاقی است. تصادفی نیست که تکامل وایمن به عنوان یک مجری از باخ به فرانک و بتهوون و بتهوون دوره آخر رسید. این عقیده آگاهانه اوست که در نتیجه تأمل های طولانی در مورد اهداف و مقاصد هنر به دست آمده و رنج کشیده است. او استدلال می کند که هنر مستلزم "قلب پاک" است و خلوص افکار شرط ضروری برای یک هنر نمایشی الهام گرفته شده واقعی است. وقتی وایمن با او در مورد موسیقی صحبت می کند، طبیعت های دنیوی می گوید که فقط می توانند تصاویر پیش پا افتاده خلق کنند. شخصیت این هنرمند در هر کاری که انجام می دهد اثری محو نشدنی بر جای می گذارد.

با این حال، "خالص"، "ارتفاع" می تواند متفاوت باشد. آنها می توانند برای مثال به معنای مقوله زیبایی شناسی بیش از حد زندگی باشند. از نظر وایمن، این مفاهیم کاملاً با ایده نجیب نیکی و حقیقت، با انسانیت مرتبط است که هنر بدون آن مرده است. وایمن هنر را از منظر اخلاقی می داند و این را وظیفه اصلی هنرمند می داند. حداقل از همه، وایمن مجذوب "ویولنیسم" است، نه با قلب و روح.

وایمن در آرزوهای خود از بسیاری جهات به اویستراخ سالهای اخیر نزدیک است و از ویولونیست های خارجی به منوهین نزدیک است. او عمیقاً به قدرت آموزشی هنر اعتقاد دارد و نسبت به آثاری که دارای تأمل سرد، شک و تردید، کنایه، پوسیدگی، پوچی هستند، ناسازگار است. او حتی با عقل گرایی، انتزاعات سازنده گرایانه بیگانه تر است. برای او هنر راهی برای شناخت فلسفی واقعیت از طریق افشای روانشناسی معاصر است. شناخت، درک دقیق پدیده هنری زمینه ساز روش خلاقانه اوست.

جهت گیری خلاقانه وایمن به این واقعیت منجر می شود که با داشتن تسلط عالی بر فرم های کنسرت بزرگ ، او بیشتر و بیشتر به صمیمیت تمایل دارد ، که برای او وسیله ای برای برجسته کردن ظریف ترین احساسات ، کوچکترین سایه های احساسات است. از این رو میل به شیوه‌ای دکلمه‌آمیز از نواختن، نوعی لحن «گفتار» از طریق تکنیک‌های ضربه‌ای دقیق است.

وایمن را به کدام دسته سبک می توان طبقه بندی کرد؟ او به تعبیری که از باخ و بتهوون دارد، «کلاسیک» یا «عاشقانه» کیست؟ البته یک رمانتیک از نظر برداشت فوق العاده عاشقانه از موسیقی و نگرش نسبت به آن. جستجوهای او برای یافتن آرمان والایی، خدمات جوانمردانه او به موسیقی، عاشقانه است.

میخائیل وایمن در 3 دسامبر 1926 در شهر نووی باگ اوکراین به دنیا آمد. هنگامی که او هفت ساله بود، خانواده به اودسا نقل مکان کردند، جایی که ویولونیست آینده دوران کودکی خود را گذراند. پدرش از تعدادی از نوازندگان حرفه ای همه کاره بود که در آن زمان تعداد زیادی از آنها در استان ها وجود داشت. او رهبری می کرد، ویولن می نواخت، درس های ویولن می داد و موضوعات نظری را در مدرسه موسیقی اودسا تدریس می کرد. مادر تحصیلات موسیقی نداشت، اما از طریق همسرش که از نزدیک با محیط موسیقی ارتباط داشت، مشتاقانه آرزو داشت که پسرش نیز موسیقیدان شود.

اولین تماس های میخائیل جوان با موسیقی در نیو باگ اتفاق افتاد، جایی که پدرش ارکستر سازهای بادی را در خانه فرهنگ شهر رهبری کرد. این پسر همیشه پدرش را همراهی می کرد، به نواختن ترومپت معتاد شد و در چندین کنسرت شرکت کرد. اما مادر معترض بود و معتقد بود نواختن ساز بادی برای کودک مضر است. نقل مکان به اودسا به این سرگرمی پایان داد.

هنگامی که میشا 8 ساله بود، او را به P. Stolyarsky آوردند. این آشنایی با ثبت نام وایمن در مدرسه موسیقی یک معلم فوق العاده کودکان به پایان رسید. مدرسه Vaiman عمدتا توسط دستیار Stolyarsky، L. Lembergsky تدریس می شد، اما تحت نظارت خود استاد، که به طور منظم بررسی می کرد که دانش آموز با استعداد چگونه در حال رشد است. این امر تا سال 1941 ادامه یافت.

در 22 ژوئیه 1941، پدر وایمن به ارتش فراخوانده شد و در سال 1942 در جبهه درگذشت. مادر با پسر 15 ساله اش تنها ماند. آنها خبر مرگ پدرشان را زمانی دریافت کردند که از اودسا دور بودند - در تاشکند.

هنرستانی که از لنینگراد تخلیه شده بود در تاشکند مستقر شد و وایمن در مدرسه ده ساله زیر نظر آن در کلاس پروفسور ی.ایدلین ثبت نام کرد. وایمن با ثبت نام بلافاصله در کلاس هشتم، در سال 8 از دبیرستان فارغ التحصیل شد و بلافاصله امتحان هنرستان را پس داد. در هنرستان، او همچنین با Eidlin، یک معلم عمیق، با استعداد و غیرمعمول جدی درس خواند. شایستگی او شکل گیری ویژگی های یک هنرمند متفکر در وایمن است.

حتی در دوره تحصیل در مدرسه، آنها شروع به صحبت در مورد وایمن به عنوان یک ویولن نواز امیدوار کننده کردند که همه داده ها را برای تبدیل شدن به یک نوازنده بزرگ کنسرت دارد. در سال 1943، او به بررسی دانش آموزان با استعداد مدارس موسیقی در مسکو فرستاده شد. این یک اقدام قابل توجه بود که در اوج جنگ انجام شد.

در سال 1944 کنسرواتوار لنینگراد به شهر اصلی خود بازگشت. برای وایمن، دوره زندگی لنینگراد آغاز شد. او شاهد احیای سریع فرهنگ دیرینه شهر، سنت های آن می شود، مشتاقانه همه آنچه را که این فرهنگ در خود حمل می کند جذب می کند - شدت خاص آن، سرشار از زیبایی درونی، آکادمیک گرایی عالی، میل به هماهنگی و کامل بودن اشکال، هوش بالا این ویژگی ها به وضوح در اجرای او احساس می شود.

یک نقطه عطف قابل توجه در زندگی وایمن سال 1945 است. یک دانش آموز جوان از کنسرواتوار لنینگراد به مسکو فرستاده می شود تا برای اولین بار پس از جنگ اتحادیه سراسری مسابقه نوازندگان اجرا شود و در آنجا دیپلم با ممتاز کسب می کند. در همان سال اولین اجرای او در سالن بزرگ فیلارمونیک لنینگراد با ارکستر اجرا شد. کنسرتو اشتاینبرگ را اجرا کرد. پس از پایان کنسرت، یوری یوریف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، به اتاق رختکن آمد. «مرد جوان. او گفت، لمس کرد. – امروز اولین کار شماست – آن را تا پایان روزهایتان به خاطر بسپارید، زیرا این صفحه عنوان زندگی هنری شماست. وایمن می گوید: «یادم می آید. - هنوز هم این سخنان را به عنوان سخنان جدایی این بازیگر بزرگ که همیشه فداکارانه در خدمت هنر بود به یاد دارم. چه شگفت‌انگیز می‌شد اگر همه ما حداقل ذره‌ای از سوزش او را در قلب خود حمل کنیم!»

در آزمون مقدماتی مسابقه بین المللی J. Kubelik در پراگ، که در مسکو برگزار شد، تماشاگران مشتاق برای مدت طولانی اجازه ندادند Vayman از صحنه خارج شود. این یک موفقیت واقعی بود. با این حال، در این مسابقات، وایمن با موفقیت کمتری بازی کرد و جایگاهی را که پس از اجرای مسکو می توانست روی آن حساب کند، کسب نکرد. وایمن در لایپزیگ، جایی که او در سال 1950 به J.-S فرستاده شد، به یک نتیجه غیرقابل مقایسه بهتر - جایزه دوم - دست یافت. باخ هیئت داوران تفسیر او از آثار باخ را به عنوان برجسته‌ای از نظر تفکر و سبک ستایش کرد.

وایمن مدال طلای دریافت شده در مسابقات ملکه الیزابت بلژیک در بروکسل در سال 1951 را با دقت حفظ می کند. این آخرین و درخشان ترین عملکرد رقابتی او بود. مطبوعات موسیقی جهان درباره او و کوگان که جایزه اول را دریافت کردند صحبت کردند. باز هم مانند سال 1937، پیروزی ویولونیست های ما به عنوان پیروزی کل مدرسه ویولن شوروی ارزیابی شد.

پس از مسابقه، زندگی وایمن برای یک هنرمند کنسرت عادی می شود. او بارها به اطراف مجارستان، لهستان، چکسلواکی، رومانی، جمهوری فدرال آلمان و جمهوری دموکراتیک آلمان سفر می کند (او 19 بار در جمهوری دموکراتیک آلمان بوده است!). کنسرت در فنلاند نروژ، دانمارک، اتریش، بلژیک، اسرائیل، ژاپن، انگلستان. در همه جا یک موفقیت بزرگ، یک تحسین شایسته برای هنر هوشمندانه و نجیب او. به زودی وایمن در ایالات متحده به رسمیت شناخته می شود که قبلاً قراردادی برای تور او با آن امضا شده است.

در سال 1966 به هنرمند برجسته شوروی عنوان هنرمند ارجمند RSFSR اعطا شد.

هرجا که وایمن اجرا می کند، بازی او با گرمی فوق العاده ای ارزیابی می شود. او قلب ها را لمس می کند ، از ویژگی های بیانی خود لذت می برد ، اگرچه تسلط فنی او همیشه در بررسی ها نشان داده شده است. «نوازندگی میخائیل وایمن از اولین پیمانه کنسرتو باخ تا آخرین ضرب آرشه در اثر براوورای چایکوفسکی، کشسان، انعطاف‌پذیر و درخشان بود، که به لطف ویولونیست‌های مشهور جهان در خط مقدم قرار دارد. چیزی بسیار نجیب در فرهنگ تصفیه شده اجرای او احساس می شد. ویولونیست شوروی نه تنها یک ویرتوز درخشان است، بلکه یک نوازنده بسیار باهوش و حساس است…”

بدیهی است که مهمترین چیز در بازی وایمن گرما، زیبایی، عشق است. روزنامه "Kansan Uutiset" (فنلاند) خاطرنشان کرد که یک حرکت کمان، سایه های بسیاری از احساسات را بیان می کند.

در برلین، در سال 1961، وایمن کنسرتوهایی از باخ، بتهوون و چایکوفسکی را به همراه کرت ساندرلینگ در غرفه رهبر ارکستر اجرا کرد. این کنسرت که تبدیل به یک رویداد واقعی شده است، تایید کرد که دوستی رهبر ارکستر کورت ساندرلینگ با هنرمند 33 ساله شوروی بر اساس اصول عمیق انسانی و هنری است.

در آوریل 1965 در سرزمین مادری سیبلیوس، وایمن کنسرتویی از آهنگساز بزرگ فنلاندی را اجرا کرد و حتی فنلاندی‌های بلغمی را با نوازندگی خود به وجد آورد. میخائیل وایمن در اجرای کنسرتو سیبلیوس خود را استاد نشان داد. او گویی از راه دور شروع کرد، متفکرانه و با دقت به دنبال گذارها بود. اشعار آداجیو در زیر کمان او نجیب به نظر می رسید. در فینال در چارچوب سرعتی معتدل به سختی «فون ابن» (با غرور) بازی کرد. LR) همانطور که سیبلیوس نظر خود را در مورد نحوه اجرای این قسمت مشخص کرد. در صفحات آخر، وایمن منابع معنوی و فنی یک هنرپیشه بزرگ را در اختیار داشت. او آنها را به داخل آتش انداخت، با این حال، یک حاشیه خاص (یادداشت های حاشیه، در این مورد، آنچه در ذخیره باقی می ماند) به عنوان ذخیره او هرگز از آخرین خط عبور نمی کند. اریک تاواستشرا در 2 آوریل 1965 در روزنامه Helsingen Sanomat نوشت: او تا آخرین سکته یک هنرپیشه است.

و بررسی های دیگر منتقدان فنلاندی مشابه است: "یکی از اولین هنرپیشه های زمان خود"، "استاد بزرگ"، "خالص و بی عیب و نقص تکنیک"، "اصالت و پختگی تفسیر" - اینها ارزیابی های عملکرد سیبلیوس است. و کنسرتوهای چایکوفسکی، که با آنها وایمن و فیلارمونیک ارکستر لنینگرادسکایا به سرپرستی A. Jansons فنلاند را در سال 1965 تور کردند.

وایمن یک موسیقیدان متفکر است. او سال ها با مشکل تفسیر مدرن از آثار باخ مشغول بوده است. چند سال پیش با همین اصرار به حل مشکل میراث بتهوون روی آورد.

او به سختی از شیوه رمانتیک اجرای ساخته های باخ کنار رفت. او با بازگشت به اصل سونات ها، معنای اصلی را در آنها جستجو کرد و آنها را از پتینه سنت های قدیمی که ردی از درک آنها از این موسیقی بر جای گذاشته بود پاک کرد. و موسیقی باخ در زیر تعظیم ویمن به شیوه ای جدید صحبت کرد. صحبت کرد، زیرا لیگ‌های غیرضروری کنار گذاشته شدند و مشخص شد که ویژگی تهاجمی سبک باخ آشکار شد. "تلاوت ملودیک" - وایمن سونات ها و پارتیتاهای باخ را اینگونه اجرا کرد. او با توسعه تکنیک های مختلف تکنیک دکلماتیو، صدای این آثار را دراماتیزه کرد.

وایمن هر چه بیشتر به فکر خلاقیت خود با مشکل اخلاق در موسیقی مشغول بود، با جدیت بیشتری نیاز به ورود به موسیقی بتهوون را در خود احساس می کرد. کار روی یک کنسرتو ویولن و یک چرخه سونات آغاز شد. در هر دو ژانر، وایمن در درجه اول به دنبال آشکار کردن اصل اخلاقی بود. او نه آنقدر به قهرمانی و نمایش علاقه داشت که به آرزوهای باشکوه روح بتهوون. وایمن می گوید: «در عصر شک و بدبینی، کنایه و طعنه ما، که بشریت از آن خسته شده است، یک موسیقیدان باید با هنر خود به چیز دیگری فراخواند - ایمان به اوج افکار انسانی، به امکان خیر، در تشخیص نیاز به وظیفه اخلاقی، و به همه اینها کاملترین پاسخ در موسیقی بتهوون و آخرین دوره خلاقیت است.

در چرخه سونات ها از آخرین، دهم رفت و گویی فضای آن را به همه سونات ها «گسترش» داد. در کنسرتو هم همینطور است، جایی که مضمون دوم قسمت اول و قسمت دوم به مرکزیت تبدیل شد، تعالی یافته و خالص شد و به عنوان نوعی مقوله معنوی ایده آل ارائه شد.

در راه حل عمیق فلسفی و اخلاقی چرخه سونات های بتهوون، راه حلی واقعاً بدیع، وایمن از همکاری او با پیانیست برجسته ماریا کارانداشوا کمک زیادی کرد. در سونات ها، دو هنرمند برجسته همفکر برای اقدام مشترک با یکدیگر ملاقات کردند و اراده، سخت گیری و سختی کارانداشوا، با معنویت شگفت انگیز اجرای وایمن ادغام شد، نتایج عالی به همراه داشت. به مدت سه شب در 23، 28 اکتبر و 3 نوامبر 1965، در سالن گلینکا در لنینگراد، این "داستان درباره یک مرد" در برابر تماشاگران باز شد.

حوزه دوم و نه کمتر مهم از منافع وایمن، مدرنیته و در درجه اول شوروی است. او حتی در جوانی انرژی زیادی را صرف اجرای آثار جدید آهنگسازان شوروی کرد. با کنسرت ام استاینبرگ در سال 1945 راه هنری او آغاز شد. پس از آن کنسرتو لوبکوفسکی در سال 1946 اجرا شد. در نیمه اول دهه 50، وایمان کنسرتو آهنگساز گرجی A. Machavariani را ویرایش و اجرا کرد. در نیمه دوم دهه 30 - کنسرت B. Kluzner. او اولین نوازنده کنسرتو شوستاکوویچ در میان نوازندگان ویولن شوروی پس از اویستراخ بود. وایمن این افتخار را داشت که این کنسرتو را در شبی که به پنجاهمین سالگرد تولد آهنگساز در سال 50 در مسکو اختصاص داشت اجرا کند.

وایمان به آثار آهنگسازان شوروی با توجه و دقت استثنایی برخورد می کند. در سال‌های اخیر، همانطور که در مسکو تا اویستراخ و کوگان، در لنینگراد نیز تقریباً تمام آهنگسازانی که برای ویولن موسیقی می‌سازند به وایمان روی می‌آورند. در دهه هنر لنینگراد در مسکو در دسامبر 1965، وایمن به طرز درخشانی کنسرتو بی. آراپوف را نواخت، در "بهار لنینگراد" در آوریل 1966 - کنسرتو وی. سلمانوف. او اکنون روی کنسرت های V. Basner و B. Tishchenko کار می کند.

وایمن یک معلم جالب و بسیار خلاق است. او معلم هنر است. این معمولاً به معنای غفلت از جنبه فنی آموزش است. در این صورت، چنین یک جانبه بودن منتفی است. از معلمش عیدلین، او نگرش تحلیلی نسبت به فناوری را به ارث برد. او دیدگاه های سنجیده و منظمی در مورد هر یک از عناصر کاردستی ویولن دارد، به طرز شگفت انگیزی به دقت علل مشکلات دانش آموز را تشخیص می دهد و می داند چگونه کاستی ها را برطرف کند. اما همه اینها تابع روش هنری است. او دانش آموزان را "شاعر" می کند، آنها را از صنایع دستی به عالی ترین حوزه های هنری هدایت می کند. هر یک از شاگردان او، حتی آنهایی که توانایی های متوسط ​​دارند، ویژگی های یک هنرمند را کسب می کنند.

ویولونیست‌های بسیاری از کشورها با او تحصیل و مطالعه کردند: سیپیکا لینو و کیری از فنلاند، پائوله هیکلمن از دانمارک، تیکو ماهاشی و ماتسوکو اوشیودا از ژاپن (دومی عنوان برنده مسابقه بروکسل در سال 1963 و مسابقه چایکوفسکی مسکو در 1966 د.)، استویان کالچف از بلغارستان، هنریکا سیونک از لهستان، ویاچسلاو کووسیک از چکسلواکی، لازلو کوته و آندروش از مجارستان. دانش آموزان شوروی وایمن برنده دیپلم مسابقه همه روسی لو اوسکوتسکی، برنده مسابقه پاگانینی در ایتالیا (1965) فیلیپ هیرشهورن، برنده مسابقه بین المللی چایکوفسکی در سال 1966 زینوی وینیکوف هستند.

فعالیت آموزشی بزرگ و مثمر ثمر ویمن را نمی توان خارج از تحصیلات وی در وایمار مشاهده کرد. سال‌هاست که در اقامتگاه سابق لیست، سمینارهای موسیقی بین‌المللی هر ماه جولای در آنجا برگزار می‌شود. دولت جمهوری دموکراتیک آلمان بزرگترین نوازندگان-معلمان را از کشورهای مختلف به آنها دعوت می کند. نوازندگان ویولن، ویولن سل، پیانیست ها و نوازندگان سایر تخصص ها به اینجا می آیند. برای هفت سال متوالی، وایمن، تنها نوازنده ویولن در اتحاد جماهیر شوروی، برای رهبری کلاس ویولن دعوت شده است.

کلاس ها به صورت درس آزاد و با حضور 70 تا 80 نفر مخاطب برگزار می شود. وایمن علاوه بر تدریس، هر سال کنسرت هایی را در وایمار با برنامه های متنوع برگزار می کند. آنها، همانطور که بود، یک تصویر هنری برای سمینار هستند. در تابستان 1964، وایمن سه سونات برای ویولن سولو توسط باخ را در اینجا اجرا کرد و درک خود را از موسیقی این آهنگساز بر روی آنها آشکار کرد. در سال 1965 کنسرتوهای بتهوون را نواخت.

برای اجرای برجسته و فعالیت های آموزشی در سال 1965، وایمن عنوان سناتور افتخاری آکادمی عالی موسیقی F. List را دریافت کرد. وایمن چهارمین نوازنده ای است که این عنوان را دریافت کرد: اولین نفر فرانتس لیست و بلافاصله قبل از وایمن، زولتان کودالی بود.

بیوگرافی خلاقانه وایمن به هیچ وجه تمام نشده است. خواسته های او از خود، وظایفی که برای خود تعیین می کند، به عنوان تضمینی برای توجیه رتبه بالایی که در وایمار به او داده شده است، عمل می کند.

L. Raaben، 1967

در عکس: رهبر ارکستر - E. Mravinsky، تکنواز - M. Vayman، 1967