میخائیل میخائیلوویچ ایپولیتوف-ایوانوف |
آهنگسازان

میخائیل میخائیلوویچ ایپولیتوف-ایوانوف |

میخائیل ایپولیتوف-ایوانف

تاریخ تولد
19.11.1859
تاریخ مرگ
28.11.1935
حرفه
آهنگساز، رهبر ارکستر
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

هنگامی که به آهنگسازان شوروی از نسل قدیم فکر می کنید، که M. Ippolitov-Ivanov به آنها تعلق داشت، بی اختیار از همه کاره بودن فعالیت خلاقانه آنها شگفت زده می شوید. و N. Myaskovsky و R. Glier و M. Gnesin و Ippolitov-Ivanov در سالهای اول پس از انقلاب سوسیالیستی اکتبر کبیر به طور فعال در زمینه های مختلف خود را نشان دادند.

ایپولیتوف-ایوانف اکتبر بزرگ را به عنوان یک فرد بالغ و بالغ و نوازنده ملاقات کرد. در این زمان، او خالق پنج اپرا، تعدادی از آثار سمفونیک بود که در میان آنها طرح های قفقازی به طور گسترده ای شناخته شد، و همچنین نویسنده گروه های کر و رمانس های جالبی بود که در شخص F. Chaliapin، A. Nezhdanova اجراکنندگان عالی پیدا کردند. ، N. Kalinina، V Petrova-Zvantseva و دیگران. مسیر خلاق ایپولیتوف-ایوانف در سال 1882 در تفلیس آغاز شد، جایی که او پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار سنت پترزبورگ (کلاس آهنگسازی N. Rimsky-Korsakov) برای سازماندهی شاخه تفلیس RMS وارد شد. آهنگساز جوان در این سال ها انرژی زیادی صرف کار می کند (او مدیر خانه اپرا است)، در یک آموزشگاه موسیقی تدریس می کند و اولین آثار خود را خلق می کند. اولین آزمایش های آهنگسازی ایپولیتوف-ایوانف (اپراهای روت، آزرا، طرح های قفقازی) قبلاً ویژگی های مشخصه سبک او را به عنوان یک کل نشان داده است: ملودی بودن ملودیک، غزل، گرانش به سمت فرم های کوچک. زیبایی شگفت انگیز گرجستان، آیین های عامیانه موسیقیدان روسی را به وجد می آورد. او به فولکلور گرجی علاقه دارد، ملودی های عامیانه را در سال 1883 در کاختی می نویسد و آنها را مطالعه می کند.

در سال 1893، ایپولیتوف-ایوانف به استادی در کنسرواتوار مسکو رسید، جایی که در سال‌های مختلف بسیاری از موسیقیدانان مشهور نزد او آهنگسازی را آموختند (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. انگل و دیگران). نوبت قرن XIX-XX. با شروع کار به عنوان رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو برای ایپولیتوف-ایوانف مشخص شد. در صحنه این تئاتر، به لطف حساسیت و موسیقیایی ایپولیتوف-ایوانف، اپراهای افسونگر، مازپا، چرویچکی از پی چایکوفسکی که در تولیدات تئاتر بولشوی موفق نبودند، "بازسازی" شدند. او همچنین اولین تولیدات اپراهای ریمسکی-کورساکوف (عروس تزار، داستان تزار سلتان، کاشچی جاودانه) را روی صحنه برد.

در سال 1906، ایپولیتوف-ایوانف اولین مدیر منتخب کنسرواتوار مسکو شد. در دهه پیش از انقلاب، فعالیت های ایپولیتوف-ایوانف، رهبر مجالس سمفونیک RMS و کنسرت های انجمن کرال روسیه، آشکار شد، که تاج آن اولین اجرای JS در 9 مارس 1913 در مسکو بود. شور متیو باخ. دامنه علایق او در دوره شوروی به طور غیرعادی گسترده است. در سال 1918، ایپولیتوف-ایوانف به عنوان اولین رئیس شوروی کنسرواتوار مسکو انتخاب شد. او دو بار برای سازماندهی مجدد کنسرواتوار تفلیس به تفلیس سفر می کند، رهبر ارکستر تئاتر بولشوی در مسکو است، کلاس اپرا را در کنسرواتوار مسکو رهبری می کند و زمان زیادی را به کار با گروه های آماتور اختصاص می دهد. در همان سال‌ها، ایپولیتوف-ایوانف «راهپیمایی وروشیلوف» معروف را خلق می‌کند، به میراث خلاق M. Mussorgsky اشاره می‌کند - او صحنه را در سنت باسیل (بوریس گودونوف) هماهنگ می‌کند، «ازدواج» را به پایان می‌رساند. اپرای آخرین سنگر (طرح داستانی از زمان کمون پاریس) را می سازد.

در میان آثار سالهای اخیر 3 سوئیت سمفونیک با مضامین مردمان شرق شوروی وجود دارد: "قطعات ترکی"، "در استپ های ترکمنستان"، "تصاویر موسیقی ازبکستان". فعالیت چندوجهی ایپولیتوف-ایوانف نمونه آموزنده ای از خدمات بی علاقه به فرهنگ موسیقی ملی است.

N. Sokolov


ترکیبات:

اپرا - روی تاج گلی به پوشکین (اپرای کودکان، 1881)، روت (پس از آ.ک. تولستوی، 1887، خانه اپرای تفلیس)، آزرا (بر اساس یک افسانه موری، 1890، همانجا)، آسیا (پس از IS Turgenev، 1900، مسکو سولودوفنیف). تئاتر)، خیانت (1910، خانه اپرای زیمین، مسکو)، اوله از نورلند (1916، تئاتر بولشوی، مسکو)، ازدواج (پرده های 2-4 به یک اپرای ناتمام از MP Mussorgsky، 1931، رادیو تئاتر، مسکو)، آخرین Barricade (1933); کانتاتا به یاد پوشکین (حدود 1880)؛ برای ارکستر – سمفونی (1907)، طرح های قفقازی (1894)، ایوریا (1895)، قطعات ترکی (1925)، در استپ های ترکمنستان (حدود 1932)، تصاویر موزیکال ازبکستان، سوئیت کاتالان (1934)، اشعار سمفونیک (1917، ج 1919، متسیری، 1924)، اورتور یار-خمل، شرزو سمفونیک (1881)، راپسودی ارمنی (1895)، راهپیمایی ترکی، از آوازهای اوسیان (1925)، اپیزود از زندگی شوبرت (1928)، راهپیمایی جوبیلی (تقدیم به K. E Voroshilov, 1931)؛ برای بالالایکا با اورک. – فانتزی در اجتماعات (حدود 1931)؛ گروه های ساز مجلسی – کوارتت پیانو (1893)، کوارتت زهی (1896)، 4 قطعه برای فولک ارمنی. تم ها برای کوارتت زهی (1933)، عصر در جورجیا (برای چنگ با کوارتت بادی چوبی 1934). برای پیانو – 5 قطعه کوچک (1900)، 22 ملودی شرقی (1934)؛ برای ویولن و پیانو – سونات (حدود 1880)، تصنیف رمانتیک. برای ویولن سل و پیانو – شناخت (حدود 1900)؛ برای گروه کر و ارکستر - 5 تصویر مشخصه (حدود 1900)، سرود کار (با سمفونی و روح. orc.، 1934)؛ بیش از 100 عاشقانه و آهنگ برای صدا و پیانو؛ بیش از 60 اثر برای گروه های آوازی و گروه های کر. موسیقی برای نمایشنامه "ارماک تیموفیویچ" اثر گونچاروف، ج. 1901)؛ موسیقی برای فیلم "Karabugaz" (1934).

آثار ادبی: آهنگ فولکلور گرجی و وضعیت فعلی آن، "هنرمند"، M.، 1895، شماره 45 (چاپ جداگانه وجود دارد). دکترین آکوردها، ساخت و حل آنها، M., 1897; 50 سال موسیقی روسی در خاطرات من، م.، 1934; صحبت در مورد اصلاحات موسیقی در ترکیه، “SM”, 1934, No 12; چند کلمه در مورد آواز مدرسه، "SM"، 1935، شماره 2.

پاسخ دهید