گریپ کوبه ای – گرفتن سنتی و گرفتن همسان

گیره چیست، چوب ها را چگونه نگه می دارید؟ تکنیک snare drum چیست و آیا واقعاً اینقدر مهم است؟ چرا برخی از افراد چوب های خود را با سبک سنتی و برخی دیگر با سبک متقارن نگه می دارند؟ این تقسیم بندی از کجا آمده و به چه معناست؟ در ادامه به این سوالات پاسخ خواهم داد!

تکنیک بازی

تکنیک تله درام دانش اولیه نواختن سازهای کوبه ای است، خواه درام، زیلوفون، تیمپانی یا کیت. "به معنای توانایی استفاده از سازهای مختلف به روشی خاص ..." است، یعنی در مورد ما، استفاده از مهارت های خاص در نواختن ساز مانند کیت درام. ما در مورد اصل کل فرآیندی صحبت می کنیم که در طول بازی اتفاق می افتد - رابطه بین بازو، آرنج، مچ دست، پایان دادن به انگشتان دست. دست درامر اهرم خاصی است که حرکت و برگشت چوب را کنترل می کند. با نگه داشتن آن در مکان مناسب (مرکز ثقل)، به پرش به یک ریتم خاص، با پویایی و بیان مناسب کمک می کند.

در بسیاری از زمینه‌های زندگی، اعم از ورزش، موسیقی یا حرفه‌های دیگر، بدون تکنیک مناسب نمی‌توان یک فعالیت را به درستی و مؤثر انجام داد. فقط دانش و درک کامل از روش های موجود بازی به ما امکان می دهد آزادانه تر و حرفه ای تر بازی کنیم - نه تنها از جنبه فنی، بلکه از نظر صوتی.

بخشی از تکنیک snare drum شامل مواردی مانند گرفتن، تکیه گاه، موقعیت و تکنیک نواختن است که در مقاله امروز به اولین مورد از آنها می پردازیم.

چنگ

در حال حاضر از دو نوع چوب گیر استفاده می شود: دستگیره سنتی oraz دستگیره همسان. اولی ترفندی است که از سنت نظامی گرفته شده است. نوازندگان مارش با کمک ریتم‌های خاصی که بر روی طبل نواخته می‌شد، فرمان‌های خاصی را اعلام می‌کردند، اما در حین راهپیمایی بدن طبل به پاهای نوازنده برخورد می‌کرد، بنابراین روی کمربند که کمی به پهلو چرخیده بود آویزان می‌شد. به لطف این، تکنیک بازی نیز باید تغییر می کرد - دست چپ کمی بلند شده بود، چوب بین انگشت شست و سبابه، و بین انگشتان سوم و چهارم. این دستگیره نامتقارن راه حل موثری بود که بسیاری از درامرها تا به امروز از آن استفاده می کنند. مزیت - فایده - سود - منفعت؟ کنترل بیشتر روی چوب در پویایی کمتر و هنگام برنده شدن قطعات فنی بیشتر. اغلب توسط درامرهای جاز استفاده می شود که به کنترل زیادی در دینامیک پایین نیاز دارند.

گرفتن دیگر است گرفتن متقارن - چوب ها در هر دو دست به طور یکسان مانند تصویر آینه ای گرفته می شوند. مهم است که دستانتان به طور یکنواخت کار کنند. این گیره به شما امکان می دهد ضربه ای بسیار قوی تر و کنترل شده تر به دست آورید. در موسیقی سمفونیک (تیمپانی، زیلوفون، تله درام) و موسیقی سرگرمی، به عنوان مثال راک، فیوژن، فانک، پاپ و غیره استفاده می شود.

درامر عالی آمریکایی دنیس چمبرز در مصاحبه ای که در مدرسه اش "فیلم های جدی" منتشر شد، از او پرسیده شد که چرا در یک قطعه می تواند چنگال همسان و گیره های سنتی سنتی را تغییر دهد و آنها را به طور متناوب درمان کند؟ دلیل این چیست ؟:

خوب، اول از همه، من شروع به تماشای تونی ویلیامز از نزدیک کردم - او به طور متناوب از این دو ترفند استفاده می کرد. بعداً متوجه شدم که با استفاده از یک چنگال متقارن می‌توانم نیروی بیشتری در ضربه ایجاد کنم، و وقتی به حالت سنتی برگشتم، بازی‌های فنی‌تر آسان‌تر می‌شد، بازی ظرافت بیشتری پیدا می‌کرد.

انتخاب یکی از دو نگهدارنده همیشه یک معمای بزرگ خواهد بود. با این حال، ارزش درک کامل هر دو روش نوازندگی را دارد، زیرا اغلب استفاده از یکی از آنها ممکن است توسط یک موقعیت موسیقی خاص مجبور شود. این را می توان با یک نقاش مقایسه کرد که قلم مو یک اندازه یا فقط یک رنگ دارد. این بستگی به ما دارد که در حین نوازندگی از چه تعداد قلم مو و رنگ استفاده کنیم، بنابراین تعمیق دانش در مورد روش های نوازندگی یک جنبه بسیار مهم (اگر نه مهم ترین) در پیشرفت بیشتر نوازنده است!