تغییرات چندصدایی |

تغییرات چندصدایی - یک فرم موسیقایی مبتنی بر اجرای مکرر یک موضوع با تغییراتی با ماهیت مخالف. AP a. می تواند موسیقی مستقل باشد. تولید (به عنوان مثال، عنوان to-rogo گاهی اوقات شکل را تعیین می کند. "تغییرهای متعارف در یک آهنگ کریسمس" توسط I. C. باخ) یا بخشی از یک چرخه بزرگ. تولید (Largo از fp. پنج نفری g-moll op. 30 تانیف)، اپیزودی در یک کانتاتا، اپرا (کر "ملکه شگفت انگیز آسمانی" از اپرای "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف)؛ اغلب پ. a. - یک بخش بزرگتر، از جمله. فرم های غیر پلی فونیک (آغاز بخش مرکزی موومان دوم سمفونی پنجم میاسکوفسکی)؛ گاهی اوقات آنها را در غیر چند صدایی گنجانده شده است. چرخه تنوع ("اتودهای سمفونیک" اثر شومان). K P. a. تمام خصوصیات کلی فرم تغییرات قابل اجرا است (شکل دادن، تقسیم به سخت و آزاد و غیره). این اصطلاح گسترده است. قدم زدن در موسیقی شناسی جغدها AP a. مرتبط با مفهوم چندصدایی تنوع، که به معنای مخالفت است. به روز رسانی مضمون، بخش فرم، بخشی از چرخه (مثلاً، ابتدای نمایش، میله های 1-26، و تکرار، میله های 101-126، در موومان دوم سمفونی اول بتهوون؛ زنگ های زنگ دوم با دوبل ها در باخ سوئیت انگلیسی شماره 2؛ "اختراع رنگی" شماره. 145 از "Microcosmos" توسط بارتوک)؛ تنوع چند صدایی اساس فرم های ترکیبی است (به عنوان مثال، P. قرن، فوگ و فرم سه قسمتی در آریا شماره 3 از کانتات باخ شماره 170). Main به معنای چندصدایی است. تغییرات: معرفی صداهای مخالف (با درجات مختلف استقلال)، از جمله. نشان دهنده ملودیک-ریتمیک. گزینه های اساسی موضوعات; استفاده از بزرگنمایی، معکوس کردن تم و غیره؛ چند صدایی کردن نمایش آکورد و ملودیزه کردن فیگورهای همراه، دادن شخصیت اوستیناتو، استفاده از تقلید، کانن، فوگ و انواع آنها. استفاده از کنترپوان پیچیده؛ در چند صدایی قرن بیستم - aleatorics، دگرگونی های سری dodecaphone و غیره. در P. a. (یا عریض تر - با پلی فونیک. تنوع)، منطق ترکیب با وسایل خاصی ارائه می شود، که حفظ یکی از عناصر اساسی موضوع بدون تغییر از اهمیت اساسی برخوردار است (به عنوان مثال، ارائه اولیه در نوارهای 1-3 و تنوع چند صدایی را رجوع کنید. در میله های 37-39 مینوئت سمفونی جی مول موتزارت)؛ یکی از مهمترین ابزارهای شکل دهی استیناتو است که ذاتی متریک است. ثبات و هماهنگی ثبات؛ وحدت شکل P. a. اغلب با بازگشت منظم به c.-l تعیین می شود. نوعی ارائه چند صدایی (مثلاً به کانن)، پیچیدگی تدریجی فناوری، افزایش تعداد صداها و غیره. برای پی. a. تکمیل ها رایج هستند، تا چاودار جمع بندی چند صدایی به نظر می رسد. قسمت ها و خلاصه کردن تکنیک های مورد استفاده؛ می تواند مقابله با آن دشوار باشد. مرکب (مثلا در تغییرات گلدبرگ باخ، BWV 988)، کانن (لارگو از سمفونی هشتم، پیش درآمد gis-moll op. 87 شماره 12 شوستاکوویچ); pl. چرخه های تنوع (از جمله غیر چندصدایی، که در آن، با این حال، نقش برجسته ای را پلی فونیک ایفا می کند. تکنیک های توسعه) به عنوان مثال با یک تغییر فوگ خاتمه می یابد. در عملیات AP AND. چایکوفسکی، ام. رگرا، بی. بریتن و دیگران از آنجایی که تکنیک پلی‌فونیک اغلب به ارائه همفونیک متصل می‌شود (به عنوان مثال، انتقال ملودی از صدای بالا به باس، مانند کنترپوان متحرک عمودی)، و در P. a. از ابزار تنوع همفونیک استفاده می شود، مرزهای بین چند صدایی. و غیر چندصدایی تغییرات نسبی هستند AP a. به اوستیناتو (از جمله مواردی که موضوع تکرارشونده تغییر می کند، به عنوان مثال fp “Basso ostinato” Shchedrin) و neostinato. رایج ترین P. a. روی بیس سرسخت یک ملودی تکراری را می توان در هر صدایی حفظ کرد (مثلاً استادان سبک سختگیرانه غالباً کانتوس فرموس را در تنور (2) قرار می دهند) و از یک صدا به صدای دیگر منتقل می شود (مثلاً در سه گانه "خفه نشو عزیزم" از اپرای گلینکا "ایوان سوزانین")؛ تعریف کلی برای این موارد P است. a. به آهنگی پایدار گونه های اوستینات و نئوستینات اغلب با هم همزیستی می کنند، هیچ مرز مشخصی بین آنها وجود ندارد. AP a. از نار آمده اند. تمرین‌های یخی، که در آن ملودی با تکرار دوبیتی، پلی‌فونیک متفاوتی دریافت می‌کند. دکور نمونه های اولیه P. a. در پروفسور موسیقی متعلق به نوع اوستیناتو است. نمونه بارز آن موتیت قرن سیزدهم است. نوع گالیارد (به هنر مراجعه کنید. Polyphony) که بر اساس 3 خط باس آواز گریگوری ساخته شده است. چنین اشکالی گسترده بودند (موتت های «Speravi»، «Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie» توسط G. د ماچوت). استادان سبک سختگیرانه در P. a. بیان خواهد کرد. تکنیک های چند صدایی زبان و غیره تکنیک ملودیک تحولات Типичен мотет «La mi la sol» X. ایزاکا: cantus firmus به صورت تنور 5 بار با ریتم کاهش هندسی تکرار می شود. پیشرفت‌ها (نگهداری بعدی با دو برابر مدت زمان کوتاه‌تر)، نقطه‌های مقابل از اصلی تولید می‌شوند. موضوعات در کاهش (نمونه زیر را ببینید). اصل پ. a. گاهی اوقات به عنوان اساس توده - از نظر تاریخی اولین دوره چرخه ای بزرگ - استفاده می شود. اشکال: cantus firmus، که مانند اوستیناتو در تمام قسمت‌ها اجرا می‌شد، ستون پشتیبان یک چرخه تغییرات عظیم بود (به عنوان مثال، در توده‌هایی در L'homme armé توسط Josquin Despres، Palestrina). Sov. محققان V. در AT پروتوپوپوف و اس. C. اسکراپرها چند صدایی در نظر گرفته می شوند. تنوع (بر روی اوستیناتو، با توجه به اصل جوانه زنی و استروفیک. نوع) اساس اشکال تقلید قرن 14-16. (سانتی متر. چند صدایی). در پی قدیمی. a. cantus firmus به طور جداگانه قبل از تغییرات انجام نشد. رسم بیان یک موضوع به طور خاص برای تنوع با لحن آماده شده بود (ر. Intonation، VI) - با خواندن عبارت آغازین آواز همخوانی قبل از مراسم عشا. پذیرش زودتر از قرن شانزدهم ثابت نشد. با ظهور پاساکالیا و چاکون که به شکل های پیشرو P تبدیل شدند.

انگیزه ای برای پیشرفت P. در قرن. (از جمله نئوستیناتا) ابزارگرایی با امکانات فیگوراتیو بود.

یک ژانر مورد علاقه واریاسیون های کرال است که توسط ارگ P. v. S. Scheidt در "Warum betrübst du dich, mein herz" مثال زده شده است.

اندام P. در بله. P. Sweelinka در "Est-ce Mars" - تزئینی (موضوع در بافت با یک کاهش معمولی حدس می‌زند (3))، سخت (شکل تم حفظ شده است)، neostinata - انواع محبوب در 16 -17 قرن. تغییرات در تم آهنگ

در میان neostinatny P. در قرن 17th-18 پیچیده ترین آنهایی هستند که در تماس با فوگ هستند. بنابراین، به قرن P. توالی نزدیک از قرار گرفتن در معرض، به عنوان مثال در فوگ F-dur و g-moll D. Buxtehude.

ترکیب سخت تر است. G. Frescobaldi: ابتدا 2 فوگ، سپس واریاسیون فوگ سوم (ترکیب موضوعات فوگ های قبلی) و واریاسیون فوگ چهارم (بر روی ماده 3).

موسیقی توسط JS Bach – دایره المعارف هنر P. v. Bach چرخه هایی از تغییرات کرال را ایجاد کرد که در بسیاری از آنها به چاودار می رسید. موارد به دلیل درج بداهه بین عبارات گروه کر آزاد می شوند. همین ژانر شامل جشن "تغییرهای متعارف در یک آهنگ کریسمس" (BWV 769) است - یک سری از قوانین دو صدایی-تغییر در cantus firmus (در اکتاو، پنجم، هفتم و اکتاو در بزرگنمایی؛ کانون های سوم و چهارم رایگان هستند. صداها)؛ در واریاسیون پنجم پایانی، آواز همخوانی ماده ی کانون های در گردش (در ششم، سوم، دوم، هیچکدام) با دو صدای آزاد است. در جشن ها کدا شش صدایی تمام عبارات گروه کر را با هم ترکیب می کند. غنای ویژه تنوع چندصدایی «تغییرهای گلدبرگ» را متمایز می‌کند: این چرخه توسط یک باس متنوع و بازگشت - مانند یک رفرین - به تکنیک کانن کنار هم قرار می‌گیرد. کانن‌های دو صدایی با صدای آزاد در هر سومین تغییر قرار می‌گیرند (در واریاسیون 3 صدای آزاد وجود ندارد)، فاصله کانون‌ها از هم‌صدا به هیچ گسترش می‌یابد (در گردش در تغییرات 4 و 5). در انواع دیگر - چند صدایی دیگر. فرم‌ها، از جمله fughetta (واریاسیون دهم) و quadlibet (واریاسیون 27)، که در آن چندین مضمون آهنگ محلی با شادی در مقابل هم قرار گرفته‌اند. اندام پاسا-کالا در c-moll (BWV12) با قدرت بی‌نظیر توسعه مداوم فرم متمایز می‌شود که با یک فوگ به عنوان بالاترین سنتز معنایی شناخته می‌شود. کاربرد نوآورانه ایده سازنده ترکیب چرخه بر اساس یک موضوع، "هنر فوگ" و "پیشنهاد موسیقی" باخ را مشخص می کند. به عنوان آزاد P. in. کانتاتاهای خاصی بر روی آوازها ساخته شده اند (مثلاً شماره 15).

از طبقه 2. تنوع و چندصدایی قرن 18 تا حدودی مشخص شده است: چندصدایی. تنوع در خدمت آشکار کردن تم همفونیک است، در کلاسیک گنجانده شده است. فرم تنوع بنابراین، ال. بتهوون از فوگ به عنوان یکی از واریاسیون ها استفاده کرد (اغلب برای پویاسازی، به عنوان مثال، در 33 واریسیون اپ. 120، فوگاتو در لارگتو از سمفونی هفتم) و آن را به عنوان پایانی چرخه واریاسیون مطرح کرد (مثلاً تغییرات Es-dur op .7). چندین P. in. در چرخه آنها به راحتی یک "شکل از طرح دوم" را تشکیل می دهند (برای مثال، در "تغییرها در مورد یک موضوع هندل" برامس، ششمین واریشن-کانون توسعه قبلی را خلاصه می کند و بنابراین فوگ نهایی را پیش بینی می کند. ). یک نتیجه تاریخی مهم استفاده از پلی فونیک. تغییرات - هموفونیک-چند صدایی مخلوط. فرم ها (به سبک آزاد مراجعه کنید). نمونه های کلاسیک - در Op. موتزارت، بتهوون؛ در Op. آهنگسازان دوره های بعدی - فینال پیانو. کار چهارگانه 35 شومان، موومان دوم سمفونی هفتم گلازونف (سارابندها در شخصیت با فرم‌های سه موومانی، متحدالمرکز و سونات ترکیب شده‌اند)، پایان سمفونی 2 میاسکوفسکی (سونات روندو با تنوعی از مضامین اصلی). گروه خاصی از آثاری تشکیل شده است که در آنها P. v. و fugue: Sanctus from Berlioz's Requiem (مقدمه و بازگشت فوگ با پیچیدگی های قابل توجه پلی فونیک و ارکسترال)؛ نمایش و استرتاها در فوگ از مقدمه گلینکا بر اپرا ایوان سوزانین توسط یک گروه کر که کیفیت یک تنوع چند صدایی را معرفی می کند از هم جدا شده اند. فرم دوبیتی; واگنر در مقدمه اپرای لوهنگرین مقدمه های موضوع و پاسخ P. v. را تشبیه می کند. Ostinatnye P. V. در موسیقی طبقه دوم. قرن 6-47 به ندرت و بسیار شل استفاده می شد. بتهوون در 2 تغییر در c-moll به سنت های chaconnes باستانی تکیه می کرد، گاهی اوقات P. v. را در basso ostinato به عنوان بخشی از یک فرم بزرگ تفسیر می کرد (مثلاً در coda تراژیک موومان اول سمفونی نهم). اساس فینال شجاعانه سمفونی سوم P. ​​v. در basso ostinato (موضوع اولیه) است که ویژگی های rondo (تکرار دوم، تم اصلی)، سه جانبه (بازگشت کلید اصلی در فوگاتو دوم) را نشان می دهد. ) و اشکال متحدالمرکز. این ترکیب منحصر به فرد به عنوان راهنمای آی. برامس (پایان سمفونی چهارم) و سمفونیست های قرن بیستم بود.

در قرن 19 پلی فونیک گسترده می شود. تنوع در یک ملودی پایدار؛ اغلب سوپرانو اوستیناتو است - فرم در مقایسه با باسو اوستیناتو، منسجم کمتری دارد، اما رنگ عالی دارد. (به عنوان مثال، دومین واریاسیون در گروه کر ایرانی از روسلان و لیودمیلا از گلینکا) و احتمالات بصری (مثلاً قسمت‌هایی در آهنگ وارلام از بوریس گودونوف موسورگسکی)، از آنجایی که در P. v. در سوپرانو اوستیناتو اصلی. علاقه بر تغییرات چند صدایی متمرکز است. (و همچنین هارمونی، اورک و غیره) طراحی ملودی. مضامین معمولاً آهنگین هستند (به عنوان مثال، Et incarnatus از Mass Es-dur شوبرت، آغاز جنبش Lacrimosa از Requiem وردی)، همچنین در مدرن. موسیقی (دوم از "سه مناجات کوچک" مسیحیان). P. in. مشابه به شکل اصلی (مثلاً در لارگتو از سمفونی هفتم بتهوون) معمولاً همراه با انواع دیگر واریاسیون ها (مثلاً کامارینسکایا گلینکا، تغییرات گلازونف در پیانو اپ. 2، واریاسیون های رگر و فوگ با موضوع موتزارت) گنجانده شده است. ). گلینکا قرن پی را گرد هم می آورد. به ملودی پایدار با فرم دوبیتی آهنگ (مثلاً، کنترپوان متحرک عمودی در تغییرات دوبیتی سه گانه «خفه نشو عزیزم» از اپرای «ایوان سوزانین»؛ در کانن «چه لحظه شگفت انگیزی» از اپرا «روسلان و لیودمیلا» محیطی متضاد وارد می‌شود، مانند P. v. روی پیشنهاد). توسعه سنت گلینکا به جهات مختلف منجر به شکوفایی فرم شد. op. بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، لیادوف، چایکوفسکی و دیگران. در پردازش تخته ها استفاده می شد. آهنگ های AV Alexandrov (به عنوان مثال، "نه یک مسیر در میدان")، اوکراینی. آهنگساز ND Leontovich (به عنوان مثال، "به دلیل تپه سنگی"، "خشخاش")، ازبکی. آهنگساز M. Burkhanov ("روی کوه بلند")، آهنگساز استونیایی V. Tormis (ترکیب های مختلف اوستیناتو با استفاده از تکنیک های مدرن هارمونیک و پلی فونیک در چرخه کرال "Songs of St. John's Day") و بسیاری دیگر. دیگران

در قرن بیستم ارزش P. (عمدتاً در basso ostinato) به طور چشمگیری افزایش یافته است. توانایی سازمان دهی اوستیناتو تمایلات مخرب مدرن را خنثی می کند. هارمونی، و در عین حال basso ostinato، اجازه هرگونه ضد پوزیسی را می دهد. و لایه های پلی تونال، با هارمونیک تداخلی ندارد. آزادی در بازگشت به فرم های اوستیناتو، زیبایی شناسی نقش داشت. تاسیسات نئوکلاسیک (به عنوان مثال، M. Reger)؛ در بسیاری از موارد P. - یک موضوع سبک سازی (مثلاً نتیجه گیری باله "Orpheus" توسط استراوینسکی). در neostinatny P. قرن. گرایش سنتی به استفاده از تکنیک کانن قابل ردیابی است (برای مثال، "تغییرهای آزاد" شماره 20 از "جهان کوچک" بارتوک، پایان سمفونی وبرن اپ. 140، "Variazioni polifonici" از سونات پیانوی شچدرین، "سرود" برای ویولن سل، چنگ و تیمپانی توسط شنیتکه). در P. in. از ابزارهای چند صدایی جدید استفاده می شود: منابع متغیر دوازده آوایی، چند صدایی لایه ها و چندصدایی. aleatoric (به عنوان مثال، در اپوس ارکستر V. Lutoslavsky)، متریک پیچیده. و ریتمیک تکنیک (مثلاً P. v. در چهار اتود ریتمیک مسیائن) و غیره. معمولاً با پلی‌فونیک سنتی ترکیب می‌شوند. ترفندها؛ معمولی استفاده از ابزارهای سنتی در پیچیده ترین اشکال آنهاست (برای مثال به ساختارهای متضاد در موومان دوم سونات شچدرین مراجعه کنید). در مدرن نمونه های برجسته بسیاری از موسیقی کلاسیک در موسیقی وجود دارد. توسل به تجربه باخ و بتهوون راه را برای هنر با اهمیت فلسفی باز می کند (کار P. Hindemith، DD Shostakovich). بنابراین، در پایان سونات ویولن اواخر شوستاکوویچ (اپس 21) (پیانوهای دوتایی اوستیناتو، جایی که کنترپوان در گیس مول به معنای یک قسمت جانبی است)، سنت بتهوون در منظومه موسس های عمیق احساس می شود. افکار، به ترتیب اضافه کردن کل. این یک محصول است - یکی از شواهد امکانات مدرن. فرم های P.

منابع: پروتوپوپوف، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. موسیقی کلاسیک روسی و شوروی، م.، 1962; او، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. کلاسیک اروپای غربی قرن های هجدهم تا نوزدهم، م.، 1965; او، فرآیندهای متغیر در فرم موسیقی، م.، 1967; آسافیف ب.، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، م.، 1930، همان، کتاب. 2, M., 1947, (هر دو قسمت) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S.، اصول هنری سبک های موسیقی، M.، 1973; زاکرمن وی، تحلیل آثار موسیقایی. فرم تنوع، م.، 1974.

معاون فرایونوف