سیتار: شرح ساز، آهنگسازی، صدا، تاریخچه، استفاده

فرهنگ موسیقی اروپایی تمایلی به پذیرش آسیایی ندارد، اما سیتار آلات موسیقی هندی که مرزهای سرزمین خود را ترک کرده است، در انگلیس، آلمان، سوئد و سایر کشورها بسیار محبوب شده است. نام آن از ترکیب دو کلمه ترکی "se" و "tar" به معنی "سه رشته" گرفته شده است. صدای این نماینده تار مرموز و جادوگر است. و این ساز هندی توسط راوی شانکار، نوازنده سیتار و گوروی موسیقی ملی، که امروز می توانست صد ساله شود، تجلیل شد.

سیتار چیست

این ساز از گروه سیم های کنده شده است، دستگاه آن شبیه عود است و شباهت زیادی به گیتار دارد. در ابتدا برای پخش موسیقی کلاسیک هندی استفاده می شد، اما امروزه دامنه آن بسیار گسترده است. سیتار در آثار راک شنیده می شود، از آن در گروه های قومی و فولکلور استفاده می شود.

در هند با او با احترام و احترام زیادی برخورد می شود. اعتقاد بر این است که برای تسلط کامل بر ساز، باید چهار زندگی کنید. به دلیل تعداد زیاد سیم ها و طنین انداز های منحصر به فرد کدو، صدای سیتار را با صدای ارکستر مقایسه می کنند. صدای هیپنوتیزم، عجیب و غریب است، نوازندگان راک که در ژانر "راک روانگردان" می نوازند عاشق شدند.

دستگاه ابزار

طراحی سیتار در نگاه اول بسیار ساده است. این شامل دو تشدید کننده کدو تنبل بزرگ و کوچک است که توسط یک صفحه انگشت بلند توخالی به هم متصل شده اند. دارای هفت سیم اصلی بوردون است که دو تای آن چیکاری است. وظیفه نواختن قطعات ریتمیک را بر عهده دارند و بقیه ملودیک هستند.

علاوه بر این، 11 یا 13 رشته دیگر زیر مهره کشیده می شود. رزوناتور کوچک بالایی صدای سیم های باس را تقویت می کند. گردن از چوب تن ساخته شده است. مهره ها با طناب روی گردن کشیده می شوند، بسیاری از گیره ها مسئول ساختار ساز هستند.

تاریخچه

سیتار شبیه عود است که در قرن XNUMX رایج شد. اما در قرن XNUMX قبل از میلاد، ساز دیگری به وجود آمد - rudra-veena، که اجداد دور سیتار در نظر گرفته می شود. در طول قرن ها، دستخوش تغییرات سازنده ای شده است و در پایان قرن XNUMX، موسیقی دان هندی امیر خسرو، سازی شبیه به ستور تاجیک، اما بزرگتر، اختراع کرد. او از یک کدو تنبل یک تشدید کننده ایجاد کرد و متوجه شد که دقیقاً چنین "بدنی" است که به او اجازه می دهد صدایی واضح و عمیق را استخراج کند. خسرو و تعداد تارها زیاد شد. ستور فقط سه تا از آنها را داشت.

تکنیک بازی

آنها در حالت نشسته ساز می زنند و طنین انداز را روی زانوهای خود قرار می دهند. گردن با دست چپ گرفته می شود، رشته های روی گردن با انگشتان بسته می شود. انگشتان دست راست حرکات کنده شده را ایجاد می کنند. در همان زمان، "میزرب" روی انگشت اشاره قرار می گیرد - یک واسطه ویژه برای استخراج صدا.

برای ایجاد لحن های خاص، انگشت کوچک در بازی روی سیتار گنجانده شده است، آنها در امتداد سیم های بوردون نواخته می شوند. برخی از سیتاریست ها به عمد یک ناخن روی این انگشت می کشند تا صدا را آبدارتر کنند. گردن دارای سیم های متعددی است که در هنگام نواختن اصلاً از آنها استفاده نمی شود. آنها یک اثر اکو ایجاد می کنند، ملودی را رساتر می کنند و بر صدای اصلی تأکید می کنند.

مجریان معروف

راوی شانکار برای قرن ها نوازنده بی نظیر سیتار در تاریخ موسیقی هند باقی خواهد ماند. او نه تنها در میان مخاطبان غربی به محبوبیت ساز این ساز تبدیل شد، بلکه مهارت های خود را به دانش آموزان مستعد نیز منتقل کرد. او برای مدت طولانی با جورج هریسون گیتاریست گروه افسانه ای "بیتلز" دوست بود. در آلبوم "روولور" صداهای مشخصه این ساز هندی به وضوح شنیده می شود.

راوی شانکار مهارت استفاده استادانه از سیتار را به دخترش آننوشکا منتقل کرد. او از 9 سالگی بر تکنیک نواختن ساز تسلط یافت، راگاهای سنتی هندی را اجرا کرد و در 17 سالگی مجموعه آهنگ های خود را منتشر کرد. این دختر دائماً در حال آزمایش ژانرهای مختلف است. بنابراین نتیجه ترکیب موسیقی هندی و فلامنکو آلبوم او "Trelveller" بود.

یکی از مشهورترین سیتاریست های اروپا شیما موکرجی است. او در انگلستان زندگی و کار می کند، به طور منظم کنسرت های مشترک با ساکسیفونیست کورتنی پاین برگزار می کند. از میان گروه‌های موسیقی که از سیتار استفاده می‌کنند، گروه قومی جاز "Mukta" به خوبی برجسته است. در تمامی ضبط های گروه، ساز زهی هندی به صورت تک نواخته می شود.

نوازندگان دیگری از کشورهای مختلف نیز به توسعه و افزایش محبوبیت موسیقی هند کمک کردند. از ویژگی های صدای سیتار در آثار گروه های ژاپنی، کانادایی، بریتانیایی استفاده شده است.