مثلث: توضیحات ساز، آهنگسازی، صدا، تاریخچه، کاربرد

در میان تعداد زیادی از آلات موسیقی کوبه ای، مثلث نامحسوس ترین است. اما هیچ ارکستری نمی تواند بدون صدایش کار کند. در کشورهای مختلف جهان از مثلث قرن ها استفاده می شود. حضور آن در ارکسترهای سمفونیک می تواند امکانات تامبر را گسترش دهد، درخشندگی و رنگ را به آثار موسیقی بیافزاید.

مثلث در موسیقی چیست؟

ساز متعلق به گروه کوبه ای است. ویژگی آن این است که می تواند صداهایی با ارتفاع نامحدود ایجاد کند. تنوع صدا به اندازه، ماده ای که از آن ساخته شده است بستگی دارد. اغلب فولاد است.

آزمایشات با مواد به شما امکان می دهد امکانات صوتی مثلث را گسترش دهید، که آن را به یکی از سازهای اصلی در موسیقی سمفونیک تبدیل می کند.

با کمک این نماینده گروه کوبه ای، چهره های ریتمیک ساده بازتولید می شوند، تکنیک های خاص نوازندگی امکان گسترش قابلیت های ارکستر را فراهم می کند و حتی توتی ارکستر را شاداب تر می کند.

دستگاه

این ابزار یک قاب مثلثی نازک با طرح کلی غیر بسته است. از سیم فولادی نازک ساخته شده است. مثلث های ساخته شده از فلزات دیگر شناخته شده اند. یک پارامتر مهم اندازه ابزار است. به طور سنتی از سه نوع استفاده می شود: بزرگ، کوچک، متوسط ​​با اندازه های به ترتیب از 120 میلی متر تا 250 میلی متر. مثلث کوچک صداهای بلند و نازک تولید می کند، مثلث بزرگ صداهای کم و آبدار تولید می کند.

صفحه های ابزار هم اندازه هستند. با چوب مخصوصی نواخته می شود که نوازندگان به آن میخ می گویند. از همان موادی که خود مثلث ساخته شده است. در طول نمایش، اجرا کننده با چوب به قاب ضربه می زند یا در امتداد آن می کشد. در این مورد، لمس انگشتان به کانتور فلزی مهم است. بنابراین نوازنده قدرت صدا، مدت زمان آن، عمق ارتعاشات را کنترل می کند.

صدای ساز

صدای مثلث واضح و شفاف است. یک تن روشن به شما امکان می دهد به تکنیک های مختلف صدا دست پیدا کنید. هنگام استخراج صدا، تنها اندازه ساز و ضخامت قاب آن مهم نیست. قطر مقطع "میخ" مهم است.

برای تولید پیانیسیمو از چوبی به قطر 2,5 میلی متر استفاده می شود. به صورت های کناری ضربه می خورد. فورته با ضربه زدن به پایه با "میخ" ضخیم تر به دست می آید. اگر از بیرون لبه ها بکشید، گلیساندو به دست می آید. ترمولو را می توان با ضربات سریع و ریتمیک بر روی لبه های مثلث به دست آورد.

در حین نمایش، نوازنده ساز را در یک دست می گیرد یا آن را روی پایه آویزان می کند. صدا بستگی به جورابی دارد که به مثلث متصل است. قبلاً از چرم یا طناب ساخته می شد ، اکنون از خط ماهیگیری بیشتر استفاده می شود.

تاریخچه مثلث

از لحاظ تاریخی، این ساز یکی از کمتر مورد مطالعه است. به گفته منابع مختلف، او برای اولین بار توانست در ترکیه ظاهر شود. این با توصیفاتی که به قرن XNUMX برمی گردد نشان می دهد. داده های قبلی نیز وجود دارد. در قرن چهاردهم، در اسناد املاک شهرهای جنوب آلمان در مورد آن نوشته شده است.

در قرن XNUMX، مثلث آهنی بخشی از ارکسترهای سمفونیک شد. تقریباً در همان زمان، دوستداران موسیقی روسی صدای آن را شنیدند. این ساز نه تنها در کنسرت ها صدا می کرد، بلکه توسط نیروهای امپراتور الیزابت پترونا نیز استفاده می شد. در مردم عادی، او شروع به نامیدن "اسنافل" کرد.

کلاسیک های وینی صدای مثلثی را برای انتقال تصاویر شرقی و غنی سازی پالت صدا معرفی کردند. تم ترکی، که در آن زمان در اپراها رایج بود، با کمک یک ساز فلزی تحقق یافت و موسیقی جانیچرها را بازسازی کرد.

با استفاده از ابزار

برای اولین بار، آهنگساز F. List تصمیم گرفت که یک قسمت جداگانه را به مثلث واگذار کند. در اواسط قرن نوزدهم، او جهان "کنسرت شماره 1" را معرفی کرد. در آن، مثلث نه تنها برای ایجاد یک الگوی ریتمیک پس زمینه استفاده شد. او یک قسمت جداگانه اجرا کرد که یکی از قسمت های کار را باز کرد.

از سپردن نقش مهمی به او نمی ترسید، آهنگسازان مشهوری مانند ریمسکی-کورساکوف، دوک، اشتراوس. زنگ روشن باعث ایجاد مضامین ناراحت کننده، بیان شادی، شادی، جلب توجه شنونده به قسمت های فردی می شود.

مثلث ارتباط خود را در ارکسترهای سمفونیک از دست نمی دهد و به طور فعال توسط مردم عادی که از دنیای هنر دور هستند استفاده می شود. بنابراین در یونان، او یکی از ویژگی های جشن کریسمس شد. مهمانان با در دست گرفتن و اجرای انواع مختلف آن، به خانه اقوام و غریبه ها می آیند تا تعطیلات زمستانی مورد علاقه خود را به آنها تبریک بگویند.