لیر چگونه به نظر می رسد و چگونه می توان آلت موسیقی را نواخت؟

با وجود این واقعیت که لیر یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است، نوازندگان بیشتر و بیشتری به این سوال علاقه مند هستند که چگونه نواختن آن را یاد بگیرند. قبل از اینکه در هنر باستان تحصیل کنید، باید در مورد ویژگی های لیر بیاموزید و همچنین انواع اصلی آن و توصیه هایی در مورد تکنیک های اجرا را با جزئیات در نظر بگیرید.

آلات موسیقی لیره متعلق به انواع زهی است که از ویژگی های آن 7 سیم مجزا می باشد. تعداد اجزای ریسمان تعداد سیاراتی است که نماد مؤلفه هارمونیک کیهان هستند. لیر به طور فعال در یونان باستان استفاده می شد.

بر اساس ویژگی های طراحی، لیر مانند طوقی بزرگ به نظر می رسد که روی آن رشته هایی با طول یکسان کشیده شده است. اجزای ریسمان از کتان، کنف یا روده حیوان ساخته می‌شد. این عناصر ساختاری به بدنه اصلی و یک میله مخصوص متصل شده بودند.

بر اساس اطلاعات تاریخی و نظرات دانشمندان متعدد، لیر در یونان باستان ظاهر شد. خود قوم در دوران کلاسیک برای آرام کردن، دلجویی و آرامش خدایان شکل گرفت. در این زمینه، آلات موسیقی به عنوان نماد اصلی هنر مورد استفاده قرار گرفت که در دنیای مدرن نیز مشاهده می شود.

یونانیان علاوه بر ویژگی‌های متمایز در طرح و نشانه نمادین، آهنگ‌های حماسی را با لیر اجرا می‌کردند و متون شعری مختلفی را می‌خواندند. به همین دلیل، این ساز پایه ای برای ایجاد چنین ژانر شاعرانه ای به عنوان غزل شد. برای اولین بار واژه لیرا در شاعر یونان باستان Archilochus یافت می شود.

ویژگی لیر یک مقیاس دیاتونیک است که با حجم صدای دو اکتاو مشخص می شود. با توجه به این خاصیت، صدای محصول به خصوص با توجه به تنوع چرخ دار تا حدودی یادآور کوله گرد است. صدای لیر اصلی نسبتاً یکنواخت، قدرتمند، بلند و روشن تولید می شود که با وزوز و ناهنجاری جزئی تکمیل می شود. برای کاهش این خاصیت، برخی از سازها به اجزای زهی ساخته شده از مواد پشمی یا کتان مجهز شده اند.

کیفیت صدا توسط ویژگی های فنی و طراحی قسمت بدن تضمین می شود. در برخی موارد، می توان با استفاده از کلیدهای اضافی واقع در سمت راست یا چپ، یادداشت های جداگانه را بیرون کشید. شایان ذکر است که صدا را می توان با استفاده از تکنیک های تخصصی بیرون کشید. محبوب‌ترین تکنیک‌ها برای استخراج صدا، کندن سیم‌ها و استفاده از انگشت‌چینی است، زمانی که موسیقی با دست راست پخش می‌شود و هر صدایی که در این ترکیب غیرضروری باشد، با سمت چپ خاموش می‌شود.

خانواده لیر با تعداد زیادی انواع و اندازه های مختلف مشخص می شود که از نظر ویژگی های طراحی و کیفیت صدا متفاوت است. سهولت استفاده و توانایی اجرای این یا آن ترکیب به نحوه صحیح انتخاب تنوع بستگی دارد.

• علاوه بر انواع اصلی ذکر شده در زیر (فرمینگ، سیتارا و هلیس)، محصولی به نام دا براکیو از محبوبیت خاصی برخوردار است. این ساز موسیقی تا حدودی یادآور یک ویولن آرشه ای کلاسیک است، به استثنای اندازه های بزرگتر و ته پهن. و همچنین دا براچیو مجهز به رشته های بوردون به تعداد 7 عدد می باشد.
• هلیس. این یکی از ابتدایی ترین انواع ساز است که از ویژگی های آن می توان به ابعاد فشرده و بدنه سبک وزن اشاره کرد. به خصوص در بین خانم ها محبوبیت دارد. مارپیچ با استفاده از یک پلکترون، یک صفحه تخصصی ساخته شده از چوب، عاج یا طلای واقعی پخش می شود. از ویژگی های بارز این نوع نیز وجود یک تشدید کننده است.
• تشکیل. Forminga یک آلات موسیقی باستانی از یونان باستان است که ویژگی خاص آن وجود بانداژ است. با کمک چنین پانسمانی، محصول روی شانه نگه داشته می شود - بازی روی زانو در این مورد ارائه نمی شود. از ویژگی های بارز آن نیز توانایی تولید نت های ساده تر، مختصر و بلندتر است. به دلیل فقدان صدا، زیبا بودن و تنوع صدا، فرمینگ برای ماهیت حماسی آهنگ عالی است.
• کفارا. یک آلت موسیقی که با بدنی سنگین تر و صاف تر مشخص می شود. این تنوع عمدتا توسط مردان بازی می شد که با بار فیزیکی بیشتر روی بدن توضیح داده می شود. یکی از ویژگی های به همان اندازه مهم سیتارا وجود 12 سیم به جای 7 سیم کلاسیک است. آهنگ‌های موسیقی و نت‌های فردی با استفاده از صفحه استخوانی که به بدن متصل بود، نواخته شد.

بیشتر انواع محبوب آلات موسیقی را می توان هم ایستاده و هم نشسته نواخت. اگر آهنگ در حالت ایستاده نواخته شود، با استفاده از بند چرمی یا پارچه ای مخصوص که به بدنه محصول متصل می شود، لیر را روی بدن آویزان می کنند، در حالی که گردن کمی به طرفین هدایت می شود. اگر بازی در حالت نشسته انجام شود، لیر با زانو ثابت می شود. همانطور که تمرین نشان می دهد، بهتر است ابزار را به صورت عمودی یا با شیب کمی از بدن - تقریباً 40-45 درجه نگه دارید. بنابراین، معلوم می شود که به یکنواخت ترین و تلفظ ترین صدا می رسد. با یک دست، نوازنده قطعه را اجرا می کند، در حالی که با دست دیگر سیم های غیر ضروری را که ممکن است هنگام اجرای یک آهنگ خاص به طور تصادفی لمس شوند، خفه می کند.

از آنجایی که نواختن این ساز چندان سخت نیست، می توانید این تکنیک را به تنهایی و با استفاده از آموزش ها یا ادبیات تخصصی یاد بگیرید. علاوه بر این، در حال حاضر تعداد زیادی آموزشگاه موسیقی وجود دارند که نحوه نواختن غنچه را آموزش می دهند. علاوه بر خود تکنیک، کاربر باید بداند که چگونه محصول رشته را به درستی کوک کند. برای این کار معمولاً از یک مقیاس پنج مرحله ای استفاده می شود که با کمک آن اجزای رشته جداگانه تنظیم می شوند. علیرغم عقیده ثابت شده، نواختن بر روی همه انواع غنچه با استفاده از تکنیک مشابه انجام می شود - به طور متناوب انگشتان را جابجا می کنند و از سیم ها حمایت می کنند.

اگر توصیه های فوق را در مورد موقعیت ساز دنبال نکنید، نوازنده عواقب ناخوشایندی مانند خروج کلیدهای فردی را پیدا می کند. این نکته با این واقعیت توضیح داده می شود که اجزای سیم می توانند تن و کیفیت صدای خود را تحت وزن خود محصول تغییر دهند.

قابل توجه است، اما غنچه از معدود آلات موسیقی است که بر روی سکه های باستانی نقش شده است. این واقعیت را ارجاعات تاریخی متعدد، کاوش ها و گزیده هایی از ادبیات کهن که تا به امروز باقی مانده است تأیید می کند.همه نمی دانند که لیر در حال حاضر به عنوان یک ساز عامیانه در شمال شرق آفریقا استفاده می شود. قدیمی ترین محصولی که امروزه به خوبی حفظ شده است، لیر با قدمت 2.5 هزار سال است. در سال 2010 در اسکاتلند کنونی پیدا شد. در مورد معروف ترین اشاره به این ساز، شعری قدیمی از انگلستان به نام بیوولف است. به گفته بسیاری از محققان، این متن در اواخر قرن هفتم نوشته شده است. از ویژگی های بارز حماسه، حجم 7 سطر است.

لیر به دلیل محبوبیت بالای آن در بین اقوام مختلف، نه تنها تعریف یک آلات موسیقی، بلکه ویژگی اصلی بسیاری از شاعران است. و همچنین این محصول به طور فعال در نمادهای متعدد ارکسترها و به عنوان یک واحد پولی ایتالیایی استفاده می شود. یک ستاره درخشان در نیمکره شمالی و یک پرنده محبوب استرالیایی به عنوان ساز زهی نامگذاری شده است. شایان ذکر است که در قرن هفدهم لیر یک ساز موسیقی عامیانه در قلمرو بلاروس و اوکراین مدرن بود. برخلاف نسخه اصلی، این محصول دارای بدنه درازتر و ضخیم‌تری بود و همچنین نام محبوب «پوزه» داشت. برخلاف تصور عموم، غنچه را زنان نیز می نواختند. برخلاف سیتارا، ساز اصلی چندان سنگین نبود و بنابراین نیازی به قدرت بدنی قابل توجهی نداشت.