چیزهای بی اهمیت آکاردئون. انواع مختلف کوردن.

نه تنها آکاردئون

گاهی اوقات درک انواع آکاردئون و سازهای ساختاری مشابه متعلق به این خانواده موسیقی برای یک ناظر معمولی که به موسیقی مرتبط نیست دشوار است. اکثر افراد جامعه از تقسیم بندی بسیار ساده ای به آکاردئون های دکمه ای و صفحه کلیدی استفاده می کنند که اغلب آنها را هارمونی می نامند. و با این حال ما طیف وسیعی از سازهای آکاردئون را داریم، مانند: بیان، باندونئون یا کنسرتینا. با وجود شباهت بصری و صدایی که دارند، از نظر سیستم و تکنیک نوازندگی سازهایی کاملاً متفاوت هستند. مانند گیتار، ویولن و ویولن سل، هر یک از این سازها دارای سیم هستند، اما هر کدام متفاوت می نوازند و از تکنیک های متفاوتی استفاده می کنند.

تفاوت بین سازهای مختلف چیست؟

اكوردئون سازي است كه با آن مي توان آكورد را استخراج كرد و اين يكي از ويژگي هاي اصلي است كه آن را از باندونئون يا كنسرتينا متمايز مي كند. حداقل دوازده سیستم تولید باس وجود دارد، اما متداول ترین استاندارد کتابچه راهنمای باس استرادلا است. اگرچه در اینجا می‌توانیم تغییراتی را نیز پیدا کنیم، مثلاً در ردیف باس‌های پایه، لزوماً نباید در ردیف دوم باشد، مثلاً در ردیف سوم. با این چیدمان، ردیف دوم دارای باس های یک سوم ماژور یعنی در یک سوم ماژور از ردیف پایه و ردیف اول دارای یک سوم مینور خواهد بود که اصطلاحاً به فاصله یک سوم مینور از ترتیب بیس اصلی است. . البته استاندارد stradell که متداول‌ترین آنها تنظیم باس است که در ردیف دوم باس‌های پایه و در ردیف اول بیس‌های اکتاو سوم داریم. ردیف های باقی مانده آکوردهای معمولی هستند: در ردیف سوم ماژور، چهارم مینور، پنجم هفتم و در ردیف ششم کم شده است. همچنین می توانیم آکاردئون هایی را با ردیف های اضافی، به اصطلاح باریتون یا با مبدل پیدا کنیم، یعنی سوئیچی که باس آکورد را به یک کتابچه راهنمای ملودیک تغییر می دهد. همانطور که در مورد آکاردئون می بینید، ما ده ها راه حل داریم، و وقتی نوبت به سمت بیس می رسد، رجیسترها می توانند پیکربندی یک آکورد مشخص را به درستی تنظیم کنند. در مورد دست راست نیز سیستم های مختلفی در اینجا وجود دارد و جدا از تقسیم بندی استاندارد اولیه به یک صفحه کلید و یک سیستم دکمه ای، دومی نیز تغییرات خاص خود را دارد. در لهستان، رایج ترین دکمه استاندارد از به اصطلاح با نوار B است، اما می توانید دکمه ای را با به اصطلاح با یقه C ملاقات کنید که در اسکاندیناوی بسیار محبوب است.

باندون در عوض، این یک تغییر از هماهنگی یک دکمه با رایج ترین دکمه های 88 یا بیشتر است. ساختاری مستطیلی دارد و اغلب با کنسرتینا اشتباه گرفته می شود. یادگیری این ساز بسیار دشوار است زیرا هر دکمه صدای متفاوتی برای کشش و دیگری برای بستن دم تولید می کند. این باعث می شود تسلط و جذب طرح این ساز ساده ترین کار نباشد. بدون شک، Astor Piazzolla شناخته شده ترین باندونیست بود.

کنسرتینا با ساختار شش ضلعی مشخص می شود و نمونه اولیه باندونئون بود. دو نسخه اصلی از این ساز وجود دارد: انگلیسی و آلمانی. سیستم انگلیسی در هر دو طرف تک صدایی است و نت‌های مقیاس را بین دو دست می‌بافد و امکان ایجاد ملودی‌های سریع را فراهم می‌کند. از سوی دیگر، سیستم آلمانی بیسونوریک است که به لطف آن تعداد آرا را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

پایین می روند با این حال، این یک تغییر از آکاردئون با منشاء روسی با آرایش سه، چهار یا پنج ردیفی از دکمه ها در سمت ملودیک است. از نظر بصری و تکنیک نواختن تفاوت چندانی با آکاردئون دکمه ای استاندارد با مبدل ندارد، اما می توان راه حل های طراحی دیگری را در آن پیدا کرد. این باجان های قفسه بالایی با صداهای عمیق اندام زیبا مشخص می شوند.

هارمونی

تمام سازهایی که در بالا توضیح داده شد را می توان در زبان عامیانه هارمونی نامید، اگرچه در واقع این نام در دنیای موسیقی برای گروه خاصی از سازهای این خانواده اختصاص دارد. از جمله در موسیقی فولکلور به اصطلاح هارمونی که بسته به منطقه مبدأ نیز دارای تغییراتی بود. در حومه لهستان می توانید با هارمونی های به اصطلاح لهستانی روبرو شوید که ساختار آنها از ترکیب عناصر ساختاری هارمونی و هارمونی الگوبرداری شده است. آنها یک دفترچه راهنما و یک دم پا داشتند. به لطف استفاده از دم پا، دم دستی تقریباً به طور کامل تسکین یافت و فقط برای تأکید بر یادداشت های فردی استفاده می شد. در قسمت ملودیک، می‌توان دکمه‌ها یا کلیدها و همچنین در انواع مختلف، به عنوان مثال، دو یا سه ردیف وجود داشت. اگر به مناطق جداگانه لهستان و اروپا نگاه کنیم، در هر گوشه ای می توانیم راه حل های فنی جالب و خلاقانه ای را پیدا کنیم که انواع مختلف هارمونی را مشخص می کند.

جمع بندی

خانواده سازهای بادی بر پایه نی های مستقیم به عنوان دمیدن بسیار زیاد است. البته از نظر بصری تفاوت هایی را بین تک تک سازها مشاهده خواهیم کرد، اما بدون شک بزرگترین تفاوت در خود تکنیک نوازندگی است. هر کدام از این سازها ساختار متفاوتی دارند و بنابراین هرکدام متفاوت می نوازند. با این حال، بدون شک ویژگی مشترک این است که همه این سازها می توانند صدایی عالی داشته باشند و هم برای مخاطب و هم برای اجراکننده شادی زیادی به ارمغان بیاورند.