الکساندر آفاناسیویچ اسپندیاروف |

الکساندر اسپندیاروف

AA Spendiarov همیشه برای من به عنوان یک آهنگساز اصلی با استعداد بسیار نزدیک و به عنوان یک موسیقیدان با تکنیکی بی عیب و نقص و همه کاره بود. ... در موسیقی AA می توان طراوت الهام، عطر رنگ، صداقت و ظرافت اندیشه و کمال دکوراسیون را احساس کرد. A. Glazunov

A. Spendiarov به عنوان یک کلاسیک موسیقی ارمنی که پایه های سمفونی ملی را بنا نهاد و یکی از بهترین اپرای ملی را خلق کرد در تاریخ ثبت شد. او همچنین نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب آهنگسازان ارمنی ایفا کرد. او با اجرای ارگانیک سنت های سمفونیسم حماسی روسی (A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov، A. Lyadov) بر اساس ملی، دامنه ایدئولوژیک، فیگوراتیو، موضوعی، ژانر موسیقی ارمنی را گسترش داد و ابزار بیانی آن را غنی کرد.

سپندیاروف به یاد می‌آورد: «از تأثیرات موسیقی در دوران کودکی و نوجوانی، قوی‌ترین آن نوازندگی پیانو مادرم بود که دوست داشتم به آن گوش کنم و بدون شک عشق اولیه به موسیقی را در من برانگیخت». با وجود توانایی‌های خلاق اولیه، او نسبتاً دیر شروع به مطالعه موسیقی کرد - در سن نه سالگی. یادگیری نواختن پیانو خیلی زود جای خود را به آموزش ویولن داد. اولین آزمایش های خلاقانه سپندیاروف متعلق به سال های تحصیل در ورزشگاه سیمفروپل است: او سعی می کند رقص ها، راهپیمایی ها، عاشقانه ها را بسازد.

در سال 1880 ، سپندیاروف وارد دانشگاه مسکو شد ، در دانشکده حقوق تحصیل کرد و در همان زمان به تحصیل ویولن ادامه داد و در ارکستر دانشجویی نواخت. سپندیاروف از رهبر این ارکستر، N. Klenovsky، دروس تئوری، آهنگسازی را می آموزد و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه (1896) به سن پترزبورگ می رود و به مدت چهار سال در دوره آهنگسازی نزد N. Rimsky-Korsakov استاد می شود.

سپندیاروف قبلاً در طول تحصیلات خود تعدادی قطعه آواز و ساز نوشت که بلافاصله محبوبیت زیادی به دست آورد. از جمله آنها عاشقانه های "ملودی شرقی" ("به گل سرخ") و "آهنگ لالایی شرقی"، "اورتور کنسرت" (1900) هستند. در این سالها سپندیاروف با آ. گلازونوف، آ. لیادوف، ن. تیگرانیان آشنا شد. آشنایی به یک دوستی بزرگ تبدیل می شود که تا پایان زندگی حفظ می شود. از سال 1900، سپندیاروف عمدتاً در کریمه (یالت، فئودوسیا، سوداک) زندگی می کند. در اینجا او با نمایندگان برجسته فرهنگ هنری روسیه ارتباط برقرار می کند: M. Gorky، A. Chekhov، L. Tolstoy، I. Bunin، F. Chaliapin، S. Rakhmaninov. مهمانان اسپندیاروف A. Glazunov، F. Blumenfeld، E. Zbrueva و E. Mravina خوانندگان اپرا بودند.

در سال 1902، گورکی زمانی که در یالتا بود، سپندیاروف را با شعر خود "ماهیگیر و پری" آشنا کرد و آن را به عنوان طرح پیشنهاد کرد. به زودی، بر اساس آن، یکی از بهترین آثار آوازی آهنگساز ساخته شد - تصنیف برای باس و ارکستر، که توسط Chaliapin در تابستان همان سال در یکی از شب های موسیقی اجرا شد. سپندیاروف در سال 1910 دوباره به کار گورکی روی آورد، او ملودیشن "ادلوایس" را بر اساس متن نمایشنامه "ساکنان تابستانی" ساخت و از این طریق دیدگاه های سیاسی پیشرفته خود را بیان کرد. در این رابطه مشخص است که سپندیاروف در سال 1905 نامه ای سرگشاده در اعتراض به اخراج N. Rimsky-Korsakov از سمت استادی کنسرواتوار سن پترزبورگ منتشر کرد. یاد و خاطره استاد گرامی تقدیم به «پرلود تشییع جنازه» (1908).

به ابتکار C. Cui، در تابستان 1903، سپندیاروف اولین رهبری خود را در یالتا انجام داد و اولین سری از طرح های کریمه را با موفقیت اجرا کرد. او که یک مترجم عالی از ساخته های خود بود، متعاقباً به عنوان رهبر ارکستر در شهرهای روسیه و ماوراء قفقاز، در مسکو و سن پترزبورگ اجرا کرد.

علاقه به موسیقی مردمان ساکن کریمه، به ویژه ارامنه و تاتارهای کریمه، توسط سپندیاروف در تعدادی از آثار آوازی و سمفونیک تجسم یافت. ملودی های اصیل تاتارهای کریمه در یکی از بهترین و رپرتوار آثار آهنگساز در دو سری از "طرح های کریمه" برای ارکستر (1903، 1912) استفاده شد. بر اساس رمان X. Abovyan "زخم های ارمنستان"، در آغاز جنگ جهانی اول، آهنگ قهرمانانه "آنجا، آنجا، در میدان افتخار" ساخته شد. جلد اثر منتشر شده توسط M. Saryan طراحی شده است که به عنوان فرصتی برای آشنایی شخصی دو نماینده باشکوه فرهنگ ارمنی خدمت کرده است. آنها بودجه این نشریه را به کمیته کمک به قربانیان جنگ در ترکیه اهدا کردند. اسپندیاروف انگیزه تراژدی مردم ارمنی (نسل کشی) را در آریا قهرمانانه-میهنی برای باریتون و ارکستر "به ارمنستان" به آیات I. Ionisyan تجسم داد. این آثار نقطه عطفی در کار سپندیاروف داشتند و راه را برای خلق اپرای قهرمانانه - میهنی "آلماست" بر اساس طرح شعر "تسخیر تمکابرت" اثر او. مردم ارمنی در قرن XNUMX. در برابر فاتحان ایرانی M. Saryan در جستجوی یک لیبرتو به سپندیاروف کمک کرد و آهنگساز را در تفلیس به شاعر O. Tumanyan معرفی کرد. فیلمنامه با هم نوشته شده است و لیبرتو توسط شاعره S. Parnok نوشته شده است.

قبل از شروع به آهنگسازی اپرا، سپندیاروف شروع به جمع آوری مواد کرد: او ملودی های عامیانه و آشغی ارمنی و ایرانی را جمع آوری کرد، با تنظیم نمونه های مختلف موسیقی شرقی آشنا شد. کار مستقیم روی اپرا بعداً آغاز شد و پس از نقل مکان سپندیاروف به ایروان در سال 1924 به دعوت دولت ارمنستان شوروی تکمیل شد.

آخرین دوره فعالیت خلاقانه اسپندیاروف با مشارکت فعال در ساخت فرهنگ موسیقی جوان شوروی همراه است. در کریمه (در سوداک) او در بخش آموزش عمومی کار می کند و در یک استودیوی موسیقی تدریس می کند، گروه های کر و ارکسترهای آماتور را هدایت می کند، آهنگ های فولکلور روسی و اوکراینی را پردازش می کند. فعالیت های او به عنوان رهبر کنسرت های نویسنده در شهرهای کریمه، مسکو و لنینگراد از سر گرفته می شود. در کنسرتی که در تالار بزرگ فیلارمونیک لنینگراد در 5 دسامبر 1923 برگزار شد، همراه با تصویر سمفونیک "سه درخت نخل"، سری دوم "طرحهای کریمه" و "لالایی"، اولین سوئیت از اپرای "المست" ” برای اولین بار اجرا شد که با واکنش های مثبت منتقدان مواجه شد.

مهاجرت به ارمنستان (ایروان) تأثیر بسزایی در جهت گیری بیشتر فعالیت خلاقانه سپندیاروف داشت. او در کنسرواتوار تدریس می کند، در سازماندهی اولین ارکستر سمفونیک در ارمنستان شرکت می کند و همچنان به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می کند. آهنگساز با همین اشتیاق موسیقی محلی ارمنی را ضبط و مطالعه می کند و در چاپ ظاهر می شود.

سپندیاروف شاگردان زیادی را پرورش داد که بعدها آهنگسازان مشهور شوروی شدند. اینها N. Chemberdzhi، L. Khodja-Einatov، S. Balasanyan و دیگران هستند. او یکی از اولین کسانی بود که از استعداد آ. خاچاتوریان قدردانی و حمایت کرد. فعالیت های پربار آموزشی و موسیقایی و اجتماعی سپندیاروف مانع از شکوفایی بیشتر آثار آهنگسازش نشد. در سال‌های اخیر بود که او تعدادی از بهترین آثار خود را خلق کرد، از جمله نمونه‌ای شگفت‌انگیز از سمفونی ملی «اریوان اتود» (1925) و اپرای «الماست» (1928). اسپندیاروف مملو از برنامه های خلاقانه بود: مفهوم سمفونی "Sevan" ، سمفونی-کانتاتا "ارمنستان" که در آن آهنگساز می خواست سرنوشت تاریخی مردم بومی خود را منعکس کند ، بالغ شد. اما این نقشه ها قرار نبود محقق شود. در آوریل 1928، سپندیاروف به شدت سرما خورد، به ذات الریه مبتلا شد و در 7 می درگذشت. خاکستر این آهنگساز در باغ مقابل خانه اپرای ایروان به نام او دفن شده است.

خلاقیت اسپندیاروف ولع ذاتی برای تجسم نقاشی های ژانر ملی از طبیعت، زندگی عامیانه. موسیقی او با حال و هوای غزلیات ملایم تسخیر می شود. در عین حال، انگیزه های اعتراض اجتماعی، ایمان راسخ به آزادی آینده و شادی مردم رنج کشیده اش در تعدادی از آثار برجسته آهنگساز نفوذ می کند. سپندیاروف با کار خود موسیقی ارمنی را به سطح بالاتری از حرفه ای ارتقا داد، پیوندهای موسیقی ارمنی و روسیه را عمیق تر کرد، فرهنگ موسیقی ملی را با تجربه هنری کلاسیک های روسی غنی کرد.

دی. آروتیونوف