الکسی نیکولاویچ ورستوفسکی |

الکسی ورستوفسکی

A. Verstovsky یک موسیقیدان، آهنگساز و تئاتر با استعداد روسی هم سن پوشکین و از معاصران قدیمی گلینکا بود. در سال 1862، پس از مرگ آهنگساز، منتقد برجسته موسیقی A. Serov نوشت که "از نظر محبوبیت، ورستوفسکی بر گلینکا غلبه می کند"، با اشاره به موفقیت غیرعادی پایدار بهترین اپرای خود، قبر Askold.

ورستوفسکی با ورود به عرصه موسیقی در اواخر دهه 1810، بیش از 40 سال در مرکز زندگی موسیقی و تئاتر روسیه بود و به طور فعال در آن هم به عنوان آهنگساز پرکار و هم به عنوان مدیر تئاتر تأثیرگذار شرکت کرد. این آهنگساز از نزدیک با بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ هنری روسیه آشنا بود. او با پوشکین، گریبایدوف، اودوفسکی "روی شما" بود. دوستی نزدیک و کار مشترک او را با بسیاری از نویسندگان و نمایشنامه نویسان - به طور عمده A. Pisarev، M. Zagoskin، S. Aksakov مرتبط کرد.

محیط ادبی و نمایشی تأثیر محسوسی در شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی آهنگساز داشت. نزدیکی به شخصیت‌های رمانتیسیسم روسی و اسلاووفیل‌ها هم در تعهد ورستوفسکی به دوران باستان روسیه و هم در جذب او به فانتزی «شیطانی»، به داستان، که به طرز عجیبی با بازتولید عاشقانه نشانه‌های زندگی ملی، شخصیت‌های تاریخی واقعی و تلفیق شده بود، منعکس شد. مناسبت ها.

ورستوفسکی در املاک سلیورستوو در استان تامبوف به دنیا آمد. پدر آهنگساز پسر نامشروع ژنرال A. Seliverstov و یک زن ترک اسیر بود و بنابراین نام خانوادگی او - Verstovsky - از بخشی از نام خانوادگی تشکیل شد و خود او به عنوان یک بومی "لهستانی" به اشراف منصوب شد. نجیب.» رشد موسیقی پسر در یک محیط مساعد اتفاق افتاد. خانواده موسیقی زیادی می نواختند، پدرم ارکستر سرف خود و یک کتابخانه موسیقی بزرگ برای آن زمان ها داشت. آهنگساز آینده از سن 8 سالگی شروع به اجرای کنسرت های آماتور به عنوان پیانیست کرد و به زودی تمایل او به نویسندگی موسیقی نیز خود را نشان داد.

در سال 1816، به خواست والدینش، این مرد جوان به مؤسسه مهندسین راه آهن در سن پترزبورگ منصوب شد. با این حال، تنها پس از یک سال تحصیل در آنجا، مؤسسه را ترک کرد و وارد خدمات کشوری شد. این جوان با استعداد اسیر فضای موسیقی پایتخت شد و تحصیلات موسیقی خود را زیر نظر مشهورترین معلمان پترزبورگ ادامه می دهد. ورستوفسکی از D. Steibelt و J. Field درس پیانو گرفت، ویولن نواخت، تئوری موسیقی و اصول آهنگسازی را مطالعه کرد. اینجا، در سن پترزبورگ، اشتیاق به تئاتر متولد می شود و قوی تر می شود و او تا پایان عمر حامی پرشور آن خواهد بود. ورستوفسکی با حرارت و خلق و خوی خاص خود در نمایش های آماتور به عنوان بازیگر شرکت می کند، وودویل های فرانسوی را به روسی ترجمه می کند و برای اجراهای تئاتری آهنگ می سازد. آشنایی های جالبی با نمایندگان برجسته دنیای تئاتر، شاعران، موسیقی دانان، هنرمندان صورت می گیرد. از جمله نویسنده جوان N. Khmelnitsky، نمایشنامه نویس ارجمند A. Shakhovskoy، منتقد P. Arapov و آهنگساز A. Alyabyev. در میان آشنایان او نیز N. Vsevolozhsky، بنیانگذار انجمن ادبی و سیاسی "Green Lamp" بود که شامل بسیاری از Decembrists و پوشکین آینده بود. ورستوفسکی نیز در این جلسات حضور داشت. شاید در این زمان اولین آشنایی او با این شاعر بزرگ صورت گرفت.

در سال 1819، آهنگساز بیست ساله به دلیل اجرای ویدویل "طوطی های مادربزرگ" (بر اساس متن خملنیتسکی) به شهرت رسید. ورستوفسکی که از موفقیت دلگرم شده است، تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف خدمت به هنر محبوبش کند. پس از اولین ودویل "قرنطینه"، "اولین اولین بازی تروپولسکایا"، "خانه دیوانه، یا یک عروسی عجیب" و غیره وودویل که از صحنه فرانسه منتقل شده و به آداب و رسوم روسیه بازسازی شده است، به یکی از محبوب ترین ها تبدیل می شود. ژانرهای مردم روسیه آن زمان. شوخ و شاد، سرشار از خوش بینی مؤید زندگی، او به تدریج سنت های اپرای کمیک روسی را جذب می کند و از یک بازی سرگرم کننده با موسیقی به یک اپرای وودویل تبدیل می شود که در آن موسیقی نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند.

معاصران برای ورستوفسکی، نویسنده وودویل بسیار ارزش قائل بودند. گریبودوف، در روند کار مشترک بر روی وودویل "چه کسی برادر است، خواهر است، یا فریب پس از فریب" (1823)، به آهنگساز نوشت: "من در زیبایی موسیقی شما تردیدی ندارم و پیشاپیش به خودم تبریک می گویم. بر روی آن." وی. بلینسکی، متعصب سخت هنرهای عالی، نوشت: این یک پچ پچ موسیقی معمولی، بدون معنا نیست، بلکه چیزی است که توسط زندگی یک استعداد قوی متحرک شده است. ورستوفسکی صاحب موسیقی برای بیش از 30 ودویل است. و اگرچه برخی از آنها با همکاری آهنگسازان دیگر نوشته شده اند، اما این او بود که به عنوان بنیانگذار این ژانر در روسیه شناخته شد، خالق، همانطور که سروف نوشت، "نوعی رمز موسیقی وودویل".

آغاز درخشان فعالیت آهنگسازی ورستوفسکی با حرفه خدماتی او تقویت شد. در سال 1823، در ارتباط با انتصاب به دفتر فرماندار نظامی مسکو، ژنرال D. Golitsyn، آهنگساز جوان به مسکو نقل مکان کرد. او با انرژی و اشتیاق ذاتی خود به زندگی تئاتری مسکو می پیوندد، آشنایی های جدید، تماس های دوستانه و خلاقانه برقرار می کند. ورستوفسکی به مدت 35 سال در دفتر تئاتر مسکو خدمت کرد و هم رپرتوار و هم کل بخش سازمانی و اقتصادی را مدیریت کرد و در واقع رهبری گروه اپرا و درام واحد آن زمان تئاترهای بولشوی و مالی را بر عهده داشت. و تصادفی نیست که معاصران او دوره طولانی خدمت او را به تئاتر "دوران ورستوفسکی" نامیدند. با توجه به خاطرات افراد مختلفی که او را می‌شناختند، ورستوفسکی شخصیت بسیار برجسته‌ای بود که استعداد بالای طبیعی یک موسیقیدان را با ذهن پرانرژی یک سازمان‌دهنده ترکیب می‌کرد - تمرین تجارت تئاتر. ورستوفسکی علیرغم مسئولیت های فراوانی که داشت، همچنان به آهنگسازی زیاد ادامه داد. او نه تنها موسيقي نمايشي، بلكه آهنگ‌ها و عاشقانه‌هاي مختلفي را نيز به‌وجود آورد كه با موفقيت روي صحنه اجرا شد و در زندگي شهري تثبيت شد. این با اجرای ظریف آهنگ های عامیانه و روزمره آهنگ-عاشقانه روسی، تکیه بر ژانرهای آهنگ و رقص محبوب، غنا و ویژگی تصویر موسیقی مشخص می شود. ویژگی بارز ظاهر خلاق ورستوفسکی تمایل او به تجسم حالات ذهنی با اراده قوی، پرانرژی و فعال است. خلق و خوی روشن و سرزندگی خاص آثار او را از کارهای بیشتر معاصرانش متمایز می کند که عمدتاً با رنگ های مرثیه ای نقاشی شده اند.

کامل ترین و اصیل ترین استعداد ورستوفسکی در آهنگ های تصنیف او که خود او آن را "کانتات ها" نامیده بود آشکار شد. اینها شال سیاه ساخته شده در سال 1823 (در ایستگاه پوشکین)، سه آهنگ و خواننده بینوا (در ایستگاه وی. این "کانتاتاها" نیز به صورت صحنه ای - با صحنه، لباس و با همراهی ارکستر اجرا می شدند. ورستوفسکی همچنین کانتاتاهای بزرگی را برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، و همچنین آهنگ های مختلف آوازی و ارکستری "به مناسبت" و کنسرت های کرال مقدس ایجاد کرد. تئاتر موزیکال گرامی ترین حوزه باقی ماند.

6 اپرا در میراث خلاق ورستوفسکی وجود دارد. اولین آنها - "پان تواردوفسکی" (1828) - به صورت آزاد نوشته شد. زاگوسکین بر اساس "داستان وحشتناک" خود به همین نام، بر اساس نسخه اسلاوی غربی (لهستانی) افسانه فاوست. اپرای دوم، وادیم، یا بیداری دوازده دختر خفته (1832)، بر اساس تصنیف ژوکوفسکی صاعقه، یا دوازده دختر خفته، بر اساس طرحی از زندگی کیوان روس ساخته شده است. در کیف باستان، اکشن اتفاق می افتد و سومین - معروف ترین اپرای ورستوفسکی - "قبر آسکلد" (1835) بر اساس داستان تاریخی و رمانتیک به همین نام توسط زاگوسکین.

تماشاگران مشتاقانه از ظهور سه اپرای اول ورستوسکی استقبال کردند که آگاهانه به دنبال خلق اپرای ملی روسی بر اساس وقایع تاریخی و اساطیری از گذشته های دور نیمه افسانه ای و تجسم جنبه های بسیار اخلاقی و ملی روشن شخصیت عامیانه بود. بازتولید رمانتیک وقایع تاریخی که در پس زمینه تصاویر دقیق زندگی عامیانه، با آیین‌ها، آهنگ‌ها و رقص‌ها آشکار می‌شود، با ذائقه هنری دوران رمانتیک مطابقت داشت. عاشقانه و متضاد زندگی واقعی قهرمانان از مردم و داستان شیطانی غم انگیز. ورستوفسکی نوعی اپرای آواز روسی را ایجاد کرد که در آن اساس ویژگی های آن ترانه-رقص روسی-اسلاوی، عاشقانه مرثیه، تصنیف دراماتیک است. آواز، غزل سرایی را وسیله اصلی خلق شخصیت های زنده و گویا و به تصویر کشیدن احساسات انسانی می دانست. برعکس، قسمت‌های خارق‌العاده و جادویی-اهریمنی اپراهای او با ابزارهای ارکستری و همچنین به کمک ملودرام که بسیار مشخصه آن زمان است (یعنی تلاوت در زمینه همراهی ارکستر) تجسم می‌یابد. از جمله قسمت های "وحشتناک" جادوها، جادوگری، ظهور ارواح شیطانی "جهنمی". استفاده از ملودرام در اپراهای ورستوفسکی کاملاً طبیعی بود، زیرا آنها هنوز نوعی ژانر ترکیبی موسیقی و نمایشی بودند که شامل دیالوگ های محاوره ای منثور بود. قابل توجه است که در "وادیم" نقش اصلی در نظر گرفته شده برای تراژدی معروف P. Mochalov کاملاً دراماتیک بود.

ظهور "ایوان سوزانین" توسط گلینکا، یک سال پس از "قبر آسکلد" به صحنه رفت. (1836)، آغاز مرحله جدیدی در تاریخ موسیقی روسیه بود، که بر هر چیزی که پیش از آن بود سایه انداخت و اپراهای ساده لوحانه-عاشقانه ورستوفسکی را به گذشته سوق داد. آهنگساز به شدت نگران از دست دادن محبوبیت سابق خود بود. او به اودویفسکی نوشت: «از بین تمام مقالاتی که من به عنوان مال شما تشخیص دادم، فراموشی کامل برای خودم دیدم، انگار که وجود نداشتم...». - "من اولین تحسین کننده زیباترین استعداد گلینکا هستم، اما نمی خواهم و نمی توانم از حق تقدم چشم پوشی کنم."

ورستوفسکی که نمی خواست با از دست دادن اقتدار خود کنار بیاید، به آهنگسازی اپرا ادامه داد. او در آخرین دوره زندگی خود ظاهر شد، اپرایی بر اساس طرحی از زندگی مدرن روسیه در آرزوی میهن (1839)، اپرای افسانه ای-جادویی رویایی در واقعیت، یا دره چوروا (1844) و افسانه ای بزرگ- اپرای خارق العاده The Stormbreaker (1857) - گواهی بر جستجوهای خلاقانه هم در رابطه با ژانر اپرا و هم در حوزه سبکی. با این حال، علی‌رغم برخی یافته‌های موفق، به‌ویژه در آخرین اپرای «گرومبوی»، که با طعم مشخص روسی-اسلاوی ورستوفسکی مشخص شد، آهنگساز هنوز نتوانسته به شکوه سابق خود بازگردد.

در سال 1860 ، او خدمت را در دفتر تئاتر مسکو ترک کرد و در 17 سپتامبر 1862 ، پس از 5 سال زنده ماندن از گلینکا ، ورستوفسکی درگذشت. آخرین ساخته او کانتات "جشن پیتر کبیر" بر روی آیات شاعر مورد علاقه اش - ع.س. پوشکین بود.

تی کورژنیانس