صدای پیشرو |

آلمانی Stimmführung، انگلیسی. قسمت نویسی، صدا پیشرو (در ایالات متحده آمریکا)، conduite des voix فرانسوی

حرکت یک صدای فردی و همه صداها با هم در یک قطعه موسیقی چند صدایی در طول انتقال از یک ترکیب صدا به دیگری، به عبارت دیگر، اصل کلی توسعه ملودیک است. خطوط (صداها)، که موسیقی از آنها ساخته شده است. پارچه (بافت) کار.

ویژگی های G. بستگی به سبک دارد. اصول آهنگساز، کل مکاتب آهنگساز و خلاقیت. جهت ها و همچنین در مورد ترکیب اجراکنندگانی که این ترکیب برای آنها نوشته شده است. در معنای وسیع، G. تابع هر دو ملودیک و هارمونیک است. الگوها تحت نظارت صداها بر مکان او در موزه ها تأثیر می گذارد. پارچه ها (بالا، پایین، وسط و ...) و اجرا کنید. قابلیت های ابزاری که اجرای آن به آن سپرده شده است.

با توجه به نسبت صداها، G. مستقیم، غیر مستقیم و مخالف تشخیص داده می شود. حرکت مستقیم (متغیر - موازی) با یک جهت حرکت صعودی یا نزولی در همه صداها مشخص می شود، غیر مستقیم - بدون تغییر یک یا چند صدا. ارتفاع، برعکس - تفاوت. جهت صداهای متحرک (در شکل خالص آن فقط به صورت دو صدایی امکان پذیر است ، با تعداد بیشتر صداها لزوماً با حرکت مستقیم یا غیر مستقیم ترکیب می شود).

هر صدا می تواند به صورت گام یا پرش حرکت کند. حرکت گام به گام بیشترین نرمی و انسجام همخوانی ها را فراهم می کند. جابجایی های دوم همه صداها می تواند حتی توالی همخوانی هارمونیک دور از یکدیگر را طبیعی کند. نرمی خاصی با حرکت غیرمستقیم به دست می آید، زمانی که لحن کلی آکوردها حفظ می شود، در حالی که صداهای دیگر در فواصل نزدیک حرکت می کنند. بسته به نوع ارتباط بین صداهای هم‌زمان، صداهای هارمونیک، هتروفونیک-زیر آوازی و چند صدایی متمایز می‌شوند.

هارمونیک g. همراه با بافت آکوردال، کرال (نگاه کنید به کرال) که با وحدت ریتم همه صداها متمایز می شود. تعداد بهینه تاریخی صداها چهار است که با صدای گروه کر مطابقت دارد: سوپرانو، آلتو، تنور و باس. این آرا می تواند دو برابر شود. ترکیب آکوردها با حرکت غیرمستقیم را هارمونی با مستقیم و مخالف ملودیک می گویند. اتصالات اغلب هماهنگ. جی تابع همراهی ملودی پیشرو (معمولاً در صدای بالا) است و به اصطلاح تعلق دارد. هارمونیک همفونیک انبار (نگاه کنید به همخوانی).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (به هتروفونی مراجعه کنید) با حرکت مستقیم (اغلب موازی) مشخص می شود. در تجزیه. صدای انواع صدا از همان ملودی. درجه تنوع بستگی به سبک و ملی دارد. اصالت کار به عنوان مثال، صدای هتروفونیک-آواز مشخصه تعدادی از پدیده های موسیقی و سبک است. برای سرود گریگوری (اروپا 11-14 قرن)، تعدادی از زوج. فرهنگ های موسیقی (به ویژه برای آهنگ های روسی). در آثار آهنگسازانی یافت می شود که تا حدی از سنت های آوازی نار استفاده می کردند. موسیقی (MI گلینکا، MP Mussorgsky، AP Borodin، SV Rakhmaninov، DD Shostakovich، SS Prokofiev، IF Stravinsky و دیگران).

AP Borodin. گروه کر روستاییان از اپرای "شاهزاده ایگور".

چند صدایی g. (نگاه کنید به چندصدایی) با همان زمان همراه است. برگزاری چندین کم و بیش مستقل. ملودی ها

آر. واگنر. اورتور اپرای "استاد خوانندگان نورنبرگ".

از ویژگی های G. چند صدایی استقلال ریتم در هر یک از صداها با حرکت غیر مستقیم آنهاست.

این امر تشخیص خوب هر ملودی توسط گوش را تضمین می کند و به شما امکان می دهد ترکیب آنها را دنبال کنید.

نوازندگان و نظریه پردازان تمرین کننده از اوایل قرون وسطی شروع به توجه به گیتار کرده اند. بنابراین، گیدو دآرزو علیه موازی ها صحبت کرد. ارگانوم هاکبالد و در نظریه او قواعدی را برای ترکیب صداها در آهنگ ها تنظیم کردند. توسعه بعدی دکترین G. مستقیماً منعکس کننده تکامل موزها است. هنر، سبک های اصلی آن تا قرن شانزدهم قوانین G. برای decomp. صداها متفاوت بود - در کنترتنور، پیوستن به تنور و تریبل (برای اجرای نمایش)، پرش، عبور با صداهای دیگر مجاز بود. در قرن شانزدهم به لطف آواز خواندن موسیقی. پارچه و استفاده از وسایل تقلیدی رخ می دهد. تساوی آرا منگنز قواعد کنترپوان اساساً قواعد G. بودند - حرکت مخالف صداها به عنوان اساس، ممنوعیت موازی. حرکات و تقاطع ها، ترجیح فواصل کاهش یافته بر فواصل افزایش یافته (از آنجایی که پس از پرش، حرکت ملودیک در جهت دیگر طبیعی به نظر می رسید) و غیره (این قواعد، تا حدی، اهمیت خود را در بافت کر هموفونیک حفظ کردند). از قرن 16th به اصطلاح تفاوت ایجاد شد. سبک های سختگیرانه و آزاد از جمله ویژگی های سبک سخت گیرانه، غیرگرایی بود. تعداد صداهای کار، به سبک آزاد، دائماً تغییر می کرد (همراه با صداهای به اصطلاح واقعی، صداها و صداهای مکمل ظاهر می شد)، بسیاری از "آزادی ها" توسط G. در دوره ژنرال باس، G. به تدریج خود را از قوانین سختگیرانه کنترپوان رها کرد. در همان زمان، صدای بالا از نظر ملودیکی توسعه یافته ترین می شود، در حالی که بقیه یک موقعیت فرعی را اشغال می کنند. نسبت مشابهی تا حد زیادی حفظ می شود حتی پس از اینکه بیس عمومی استفاده نشد، به خصوص در پیانو. و موسیقی ارکسترال (عمدتاً نقش صداهای میانی را «پر می کند»)، هرچند از ابتدا. قرن بیستم ارزش G. چند صدایی دوباره افزایش یافت.

منابع: Skrebkov S., Poliphonic Analysis, M., 1940; خود او، کتاب درسی چند صدایی، م.، 1965; او، هارمونی در موسیقی مدرن، م.، 1965; مازل ال.، ای ملودی، م.، 1952; برکوف وی، هارمونی، کتاب درسی، قسمت 1، م.، 1962، 2 تحت عنوان: کتاب درسی هارمونی، م.، 1970; پروتوپوپوف، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. موسیقی کلاسیک روسی و شوروی، م.، 1962; او، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. کلاسیک اروپای غربی قرن های هجدهم تا نوزدهم، م.، 1965; Sposobin I.، فرم موسیقی، M.، 1964; تیولین یو. و پریوانو ن.، مبانی نظری هارمونی، M.، 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; استپانوف آ.، چوگاف آ.، چندصدایی، م.، 1972.

FG Arzamanov