همخوانی |

یونانی omoponia - یکنواختی، همصدایی، از omos - یک، یکسان، یکسان و پون - صدا، صدا

نوعی چند صدایی که با تقسیم صداها به اصلی و همراه مشخص می شود. این G. اساساً بر اساس برابری صداها با چندصدایی تفاوت دارد. G. و چندصدایی با هم در تقابل با مونوفونی - تک صدایی بدون همراهی قرار می گیرند (این سنت اصطلاحی ثابت است؛ اما استفاده دیگر از اصطلاحات نیز مشروع است: G. - به عنوان تک صدایی، "یک آهنگ"، یکنواختی - به عنوان یک ملودی با همراهی، "آواز خواندن در یکی از صداها").

مفهوم "G." در دکتر یونان سرچشمه گرفت، جایی که به معنای اجرای یک آهنگ ("تک آهنگ") یک ملودی توسط یک صدا و یک ساز همراه بود (و همچنین اجرای آن توسط یک گروه کر یا گروه مختلط در اکتاو دوبل). مشابه G. در نار یافت می شود. موسیقی pl. کشورها تا به امروز زمان. اگر به طور دوره ای همصدا شکسته شود و دوباره بازسازی شود، هتروفونی، که مشخصه فرهنگ های باستانی است، برای تمرین نار به وجود می آید. کارایی.

عناصر نوشتار هموفونیک در اروپا ذاتی بودند. فرهنگ موسیقی در حال حاضر در مراحل اولیه توسعه چندصدایی است. در دوره های مختلف، آنها خود را با تمایز بیشتر یا کمتر نشان می دهند (به عنوان مثال، در عمل فابوردون در اوایل قرن 14). جغرافیا به ویژه در دوره انتقال از رنسانس به عصر مدرن (قرن 16 و 17) توسعه یافت. اوج اوج نوشتن هموفونیک در قرن هفدهم. توسط توسعه اروپا تهیه شد. موسیقی قرن 17-14 و به ویژه قرن 15. مهم ترین عواملی که منجر به تسلط جی شد عبارت بودند از: آگاهی تدریجی وتر به عنوان مستقل. پیچیده صدا (و نه فقط مجموع فواصل)، برجسته کردن صدای بالا به عنوان صدای اصلی (در اواسط قرن 16 قاعده ای وجود داشت: "حالت توسط تنور تعیین می شود"؛ در نوبت شانزدهم -قرن هفدهم با یک اصل جدید جایگزین شد: حالت در صدای بالا تعیین می شود)، توزیع هارمونیک همفونیک. با توجه به انبار ایتالیا. فروتال و ویلانل، فرانسوی. گروه کر. آهنگ ها.

موسیقی عود، یک ساز خانگی رایج در قرن 15 و 16، نقش مهمی در تقویت گیتار داشت. بیانیه G. نیز به تعداد زیادی کمک کرد. چیدمان عود از چند سر. آثار چندصدایی با توجه به محدودیت‌های پلی‌فونیک، امکانات عود هنگام رونویسی باید با حذف تقلیدها، بافت را ساده‌تر می‌کرد، نه از موارد پیچیده‌تر چند صدایی. ترکیبات برای حفظ هر چه بیشتر صدای اصلی اثر، تنظیم کننده مجبور شد حداکثر از آن صداهایی که در پلی فونیک همراه با صدای بالا بود، بگذارد. خطوط، اما عملکرد آنها را تغییر می دهند: از صداهای صداها، که اغلب از نظر حقوق با صدای بالا برابر هستند، به صداهای همراه او تبدیل می شوند.

رویه مشابهی در اواخر قرن شانزدهم به وجود آمد. و نوازندگان - نوازندگان ارگ و هارپسیکورد که آواز را همراهی می کردند. بدون موسیقی در مقابل چشمان آنها (تا قرن هفدهم، آهنگ های موسیقی فقط در قسمت های اجرا توزیع می شد)، همراهان ساز مجبور به نوشتن نسخه های اصلی آثار اجرا شده بودند. به صورت دنباله ای از صداهای پایین تر موسیقی. پارچه و ضبط ساده صداهای دیگر با استفاده از اعداد. چنین رکوردی در قالب صداهای ملودیک و صدای بم با دیجیتالی شدن همخوانی ها که از ابتدا توزیع ویژه ای داشته است. قرن هفدهم، ناز. باس عمومی و نشان دهنده نوع اصلی نوشتار همفونیک در موسیقی مدرن است.

کلیسای پروتستان که به دنبال پیوستن به کلیسا بود. آواز خواندن همه اهل محله، و نه فقط خاص. خوانندگان آموزش دیده، همچنین به طور گسترده ای از اصل G. در موسیقی کالت استفاده کردند - صدای بالا و شنیدنی تر به صدای اصلی تبدیل شد، صداهای دیگر همراهی نزدیک به آکورد را اجرا کردند. این روند بر موسیقی نیز تأثیر گذاشت. عمل کاتولیک. کلیساها سرانجام، گذار از پلی فونیک. نامه هایی به هموفونیک که در آستانه قرن 16 و 17 رخ داد، به چند ضلعی خانگی همه جا کمک کرد. موسیقی رقص در رقص و جشن های قرن شانزدهم پخش می شد. از نار. آهنگ و ملودی رقص او نیز وارد ژانرهای "بالا" اروپا شد. موسیقی

گذار به نوشتار هموفونیک به زیبایی شناسی جدید پاسخ داد. الزامات ناشی از تأثیر انسان گرایی. ایده های اروپایی رنسانس موسیقی زیبایی شناسی جدید تجسم انسان را به عنوان شعار خود اعلام کرد. احساسات و اشتیاق همه موزها ابزارها و همچنین ابزارهای سایر هنرها (شعر ، تئاتر ، رقص) به عنوان انتقال واقعی دنیای معنوی یک فرد فراخوانده شدند. ملودی به عنوان عنصری از موسیقی در نظر گرفته شد که می تواند به طور طبیعی و انعطاف پذیر تمام غنای روانی را بیان کند. حالات انسانی این شخصی ترین است. ملودی به ویژه زمانی که بقیه صداها به چهره های ابتدایی همراه محدود می شوند، به طور موثر درک می شود. مربوط به این توسعه بل کانتو ایتالیایی است. در اپرا - موسیقی جدید. در ژانری که در اواخر قرن شانزدهم و هفدهم پدیدار شد، نوشتار همفونیک به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. این نیز با نگرش جدیدی نسبت به بیان کلمه تسهیل شد که در ژانرهای دیگر نیز ظاهر شد. موسیقی اپرا در قرن هفدهم. معمولاً یک رکورد از اصلی را نشان می دهد. صداهای ملودیک از دیجیتال باس نشان دهنده آکوردهای همراه است. اصل G. به وضوح در تلاوت اپرایی تجلی یافت:

سی مونتهوردی. "اورفیوس".

مهم ترین نقش در بیانیه G. نیز متعلق به موسیقی برای تار است. سازهای آرشه ای، در درجه اول برای ویولن.

توزیع گسترده G. در اروپا. موسیقی آغاز توسعه سریع هارمونی در مدرن بود. معنای این اصطلاح، شکل گیری موزهای جدید است. تشکیل می دهد. تسلط G. را نمی توان به معنای واقعی کلمه - به عنوان جابجایی کامل چند صدایی درک کرد. حروف و اشکال چندصدایی در طبقه 1. قرن هجدهم کار بزرگ ترین پلی فونیست در کل تاریخ جهان - جی اس باخ - را به خود اختصاص داده است. اما G. هنوز یک ویژگی سبکی تعیین کننده کل تاریخ است. دوران در اروپا پروفسور موسیقی (18-1600).

توسعه G. در قرن 17-19 به طور مشروط به دو دوره تقسیم می شود. اولین مورد از اینها (1600-1750) اغلب به عنوان "عصر ژنرال باس" تعریف می شود. این دوره شکل گیری G. است که به تدریج چند صدایی را در تقریباً همه اصول کنار می گذارد. ژانرهای آواز و ساز. موسیقی در حال توسعه ابتدا به موازات پلی فونیک. ژانرها و اشکال، G. به تدریج تسلط پیدا می کند. موقعیت نمونه های اولیه G. اواخر شانزدهم - اوایل. قرن هفدهم (آهنگ‌هایی که با عود همراه می‌شوند، اولین اپرای ایتالیایی - G. Peri، G. Caccini، و غیره)، با تمام ارزش‌های سبک جدید. شیطان هنوز در هنرهای آنها پست است. ارزش های بالاترین دستاوردهای کنترپوانیست های قرن 16-17. اما با پیشرفت و غنی‌تر شدن روش‌های همفونیک نویسی، با رشد فرم‌های همفونیک جدید، کولی‌ها به تدریج آن هنرها را دوباره کار کردند و جذب کردند. ثروت، چاودار توسط پلی فونیک قدیمی انباشته شد. مدارس همه اینها یکی از اوج ها را آماده کرد. جهش موسیقی جهانی هنر - شکل گیری کلاسیک وینی. سبکی که اوج شکوفایی آن در پایان هجدهم - آغاز است. قرن نوزدهم، کلاسیک‌های وینی با حفظ بهترین‌ها در نوشتار همفونیک، فرم‌های آن را غنی‌تر کردند.

صداهای "همراه" را در سمفونی ها و کوارتت های موتزارت و بتهوون در تحرک و مضمون آنها توسعه داد و چند صدایی کرد. اهمیت غالباً کمتر از وقت شناسانه نیست. خطوط چندصدایی قدیمی در عین حال، آثار کلاسیک وینی برتر از آثار پلی فونیک است. دورانی با غنای هارمونی، انعطاف پذیری، مقیاس و یکپارچگی موسی ها. اشکال، پویایی توسعه. در موتزارت و بتهوون نیز نمونه های بالایی از سنتز هومفونیک و چندصدایی وجود دارد. حروف، هموفونیک و چند صدایی. تشکیل می دهد.

در آغاز. سلطه G. قرن بیستم تضعیف شد. توسعه هارمونی، که پایه ای محکم برای فرم های همفونیک بود، به حد خود رسید، همانطور که SI Taneev اشاره کرد، فراتر از آن، نیروی اتصال هارمونیک ها. روابط اهمیت سازنده خود را از دست داد. بنابراین، همراه با توسعه مداوم چند صدایی (SS Prokofiev، M. Ravel)، علاقه به امکانات چند صدایی به شدت افزایش می یابد (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

موسیقی آهنگسازان مکتب کلاسیک وین تا حد زیادی ویژگی های ارزشمند گچ را متمرکز کرد. همزمان با ظهور اندیشه اجتماعی (عصر روشنگری) رخ داده و تا حد زیادی بیانگر آن است. زیبایی شناسی اولیه ایده کلاسیک، که جهت توسعه زمین شناسی را تعیین کرد، تصور جدیدی از انسان به عنوان فردی آزاد و فعال است که توسط عقل هدایت می شود (مفهومی که علیه سرکوب فرد، مشخصه دوران فئودالی است) و جهان به عنوان یک کل قابل شناخت که به طور عقلانی بر اساس یک اصل واحد سازمان یافته است.

پافوس کلاسیک. زیبایی شناسی - پیروزی عقل بر نیروهای عنصری، تأیید ایده آل یک فرد آزاد و هماهنگ. از این رو لذت تأیید همبستگی های صحیح و معقول با یک سلسله مراتب واضح و درجه بندی چند سطحی اصلی و فرعی، بالاتر و پایین تر، مرکزی و فرعی است. با تأکید بر معمولی به عنوان بیانی از اعتبار کلی محتوا.

ایده کلی ساختاری زیبایی شناسی خردگرایانه کلاسیک، تمرکزگرایی است که نیاز به برجسته کردن انقیاد اصلی، بهینه، ایده آل و دقیق سایر عناصر ساختار را به آن دیکته می کند. این زیبایی‌شناسی، به‌عنوان بیان گرایش به نظم ساختاری دقیق، فرم‌های موسیقی را به‌طور بنیادی دگرگون می‌کند و به‌طور عینی توسعه آن‌ها را به سمت فرم‌های موتزارت-بتهوون به عنوان عالی‌ترین نوع موسیقی کلاسیک هدایت می‌کند. سازه های. اصول زیبایی شناسی کلاسیک مسیرهای خاص شکل گیری و توسعه کولی را در عصر قرن 17 و 18 تعیین می کند. این، اول از همه، تثبیت دقیق متن موسیقی بهینه، انتخاب ch. صداها به عنوان حامل اصلی. محتوا در مقابل برابری چند صدایی. رای، ایجاد کلاسیک بهینه. اورک ترکیب برخلاف تنوع باستانی و ترکیب غیر سیستماتیک. یکپارچه سازی و به حداقل رساندن انواع موس. فرم ها در مقابل آزادی انواع ساختاری در موسیقی دوره قبل. اصل وحدت تونیک، نه اجباری برای موسیقی قدیمی. این اصول همچنین شامل استقرار مقوله موضوع (Ch. Theme) به عنوان متمرکز کننده است. بیان اندیشه در قالب یک تز اولیه، مخالف توسعه بعدی آن (موسیقی قدیمی این نوع مضمون را نمی شناخت). برجسته کردن سه گانه به عنوان نوع اصلی در همان زمان. ترکیبی از صداها در چند صدایی، مخالف تغییرات و ترکیبات تصادفی (موسیقی قدیمی عمدتاً با ترکیبی از فواصل سروکار داشت). تقویت نقش آهنگ به عنوان محل بالاترین غلظت ویژگی های حالت. برجسته کردن آکورد اصلی؛ برجسته کردن صدای اصلی آکورد (تن اصلی)؛ بالا بردن مربعات با ساده ترین تقارن ساخت تا رتبه یک سازه اساسی. انتخاب یک اندازه گیری سنگین به عنوان بالای متریک. سلسله مراتب در زمینه اجرا – بل کانتو و ایجاد سازهای زهی کامل به عنوان بازتابی از اصلی. اصل جی (ملودی مبتنی بر سیستم تشدیدگرهای بهینه).

G. توسعه یافته دارای یک خاص است. ویژگی هایی در ساختار عناصر و کل آن. تقسیم صداها به صداهای اصلی و همراه با تضاد بین آنها، در درجه اول ریتمیک و خطی، مرتبط است. متضاد Ch. در صدا، باس، همانطور که بود، یک "ملودی دوم" (بیان شوئنبرگ) است، هرچند ابتدایی و توسعه نیافته. ترکیب ملودی و بیس همیشه حاوی چند صدایی است. احتمالات (به گفته Hindemith "دو صدایی پایه"). جذابیت چندصدایی در هر ریتمیک آشکار می شود. و انیمیشن خطی صداهای هموفونیک، و حتی بیشتر از آن زمانی که نقطه مقابل ظاهر می شود، پر کردن سزارهای تقلید، و غیره. پر کردن فرم های هموفونیک نفوذ متقابل چند صدایی و دستور زبان می تواند هر دو نوع نوشتار را غنی کند. از این رو طبیعت میل به ترکیب انرژی توسعه آزادانه ملودیک فردی. خطوطی با غنای آکوردهای همفونیک و قطعیت فانک. تغییر دادن

اس وی رحمانیوف. سمفونی دوم، موومان سوم.

مرز جداکننده G. و چندصدایی را باید نگرش به فرم در نظر گرفت: اگر موسیقی. فکر در یک صدا متمرکز است - این G. است (حتی با همراهی چند صدایی، مانند آداجیو از سمفونی دوم راخمانینوف).

اگر اندیشه موسیقی بین چند صدا توزیع شود - این چند صدایی است (حتی با همراهی هم آوایی، همانطور که مثلاً در باخ اتفاق می افتد؛ مثال موسیقی را ببینید).

معمولا ریتمیک. توسعه نیافتگی صداهای همراهی همفونیک (از جمله فیگوراسیون آکورد)، مخالف با ریتمیک. غنا و تنوع صداهای ملودیک به یکپارچه سازی صداهای همراه به مجتمع های آکورد کمک می کند.

جی اس باخ. ماس اچ مول، کایری (فوگ)

تحرک کم صداهای همراه توجه را به تعامل آنها به عنوان عناصر یک صدا - یک آکورد معطوف می کند. از این رو یک عامل جدید (در رابطه با چند صدایی) حرکت و توسعه در ترکیب - تغییر کمپلکس های آکورد. ساده ترین و در نتیجه طبیعی ترین. راه اجرای چنین تغییرات صوتی یک تناوب یکنواخت است که در عین حال امکان شتاب (شتاب) و کاهش سرعت منظم را مطابق با نیازهای موزها فراهم می کند. توسعه. در نتیجه، پیش نیازهایی برای نوع خاصی از ریتمیک ایجاد می شود. کنتراست - بین ریتم غریب در ملودی و هارمونی اندازه گیری شده. تغییرات همراهی (ممکن است دومی از نظر ریتمیک با حرکات باس هموفونیک منطبق باشد یا با آنها هماهنگ شود). زیبایی شناختی ارزش هارمونی لحن "طنین دار" به طور کامل در شرایط ریتمیک آشکار می شود. نظم همراه است با اجازه دادن به صداهای همراهی به طور طبیعی با آکوردهایی که به طور منظم در حال تغییر هستند ترکیب شوند، G. بنابراین به راحتی امکان رشد سریع ویژگی را فراهم می کند. قواعد (در واقع هارمونیک). میل به تجدید هنگام تغییر صداها به عنوان بیان اثربخشی هارمونیک ها. توسعه و در عین حال حفظ صداهای مشترک به خاطر حفظ انسجام آن، پیش نیازهای عینی را برای استفاده از روابط چهارم و پنجم بین آکوردها ایجاد می کند که به بهترین وجه هر دو نیاز را برآورده می کند. به خصوص زیبایی شناسی ارزشمند. عمل توسط حرکت پیچ پایینی (دوجمله ای معتبر D - T) انجام می شود. در ابتدا (هنوز در اعماق اشکال چند صدایی دوران قبلی قرن 15-16) به عنوان یک فرمول آهنگ مشخص، چرخش D - T به بقیه ساخت و ساز گسترش می یابد و در نتیجه سیستم حالت های قدیمی را به یک فرمول تبدیل می کند. کلاسیک سیستم دو مقیاسی ماژور و مینور.

دگرگونی های مهمی نیز در ملودی رخ می دهد. در G. ملودی بالاتر از صداهای همراه است و اساسی ترین، فردی، ch را در خود متمرکز می کند. بخشی از موضوع تغییر نقش یک ملودی مونوفونیک در رابطه با کل با درونی همراه است. بازآرایی عناصر تشکیل دهنده آن تم تک صدایی چند صدایی، اگرچه یک پایان نامه است، اما یک بیان کاملاً تمام شده از فکر است. برای آشکار شدن این فکر، مشارکت صداهای دیگر لازم نیست، نیازی به همراهی نیست. هر آنچه برای خودکفایی نیاز دارید. وجود مضامین چند صدایی که به خودی خود واقع شده است - متررویتم، هارمونیک تونال. و نحو. ساختارها، خط کشی، ملودیک. آهنگ از سوی دیگر، چند صدایی. ملودی همچنین در نظر گرفته شده است که به عنوان یکی از صداهای چندصدایی استفاده شود. دو، سه و چهار صدا می توان یک یا چند نقطه مقابل از نظر موضوعی رایگان به آن متصل کرد. خطوط، پلی فونیک دیگر. تم یا همان ملودی که زودتر یا دیرتر از موضوع داده شده یا با تغییراتی وارد می شود. در عین حال، ملودی های چند صدایی به عنوان ساختارهای یکپارچه، کاملاً توسعه یافته و بسته با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند.

در مقابل، یک ملودی همفونیک با همراهی یک وحدت ارگانیک ایجاد می کند. شادابی و نوع خاصی از پری صدای یک ملودی هموفونیک توسط جریانی از بالهای همفونیک که از پایین به آن بالا می رود، به دست می آید. به نظر می رسد که ملودی تحت تأثیر "تابش" تون شکوفا می شود. توابع آکورد همراهی هارمونیک بر معنای معنایی آهنگ های ملودی تأثیر می گذارد و بیان می کند. اثر منسوب به ملودی همفونیک، در تعریف. درجه بستگی به همراهی دارد. دومی نه تنها نوعی کنترپوان خاص برای ملودی است، بلکه ارگانیک نیز هست. بخشی جدایی ناپذیر از موضوع هموفونیک. با این حال، تأثیر هارمونی وتر به روش های دیگری نیز آشکار می شود. احساسی که در ذهن آهنگساز یک هوموفونیک - هارمونیک جدید وجود دارد. حالت با پسوندهای وتر خود مقدم بر ایجاد یک انگیزه خاص است. بنابراین، ملودی همزمان با هماهنگی ناخودآگاه (یا آگاهانه) ارائه شده ایجاد می شود. این نه تنها در مورد ملودی های هموفونیک خاص (نخستین آریا پاپاگنو از فلوت جادویی موتزارت) بلکه حتی در مورد ملودیک های چندصدایی نیز صدق می کند. ملودی های باخ که در عصر ظهور نویسندگی هموفونیک کار می کرد. وضوح هماهنگی توابع اساساً چند صدایی را متمایز می کند. ملودی باخ از پلی فونیک. ملودی ها، به عنوان مثال، Palestrina. بنابراین، هماهنگی یک ملودی همفونیک، همانطور که بود، در خود نهفته است، هارمونی همراهی آن هارمونیک های عملکردی را آشکار و تکمیل می کند. عناصری که در ملودی ذاتی هستند. از این نظر، هارمونی «سیستم پیچیده‌ای از طنین‌دهنده‌های ملوس» است. "هموفونی چیزی نیست جز یک ملودی با بازتاب و پایه های آکوستیک تکمیل کننده اش، ملودی با باس حمایت کننده و مایه های آشکار" (آسافیف).

توسعه G. در اروپا، موسیقی منجر به شکل گیری و شکوفایی دنیای جدیدی از موسیقی ها شد. فرم هایی که نشان دهنده یکی از عالی ترین موزها هستند. دستاوردهای تمدن ما با الهام از زیبایی شناسی بالا. ایده های کلاسیک، موسیقی همفونیک. اشکال متحد در خود شگفت زده خواهد شد. هماهنگی، مقیاس و کامل بودن کل با غنا و تنوع جزئیات، بالاترین وحدت با دیالکتیک و پویایی توسعه، نهایت سادگی و وضوح اصل کلی از فوق العاده است. انعطاف پذیری اجرای آن، یکنواختی اساسی با وسعت بسیار زیاد کاربرد در متنوع ترین. ژانرها، جهانی بودن نوع معمولی با انسانیت فرد. دیالکتیک توسعه، که متضمن گذار از ارائه تز (موضوع) اولیه از طریق نفی یا ضد آن (توسعه) به تأیید چ. افکار در مورد کیفیت های جدید سطح، در بسیاری از فرم‌های همفونیک نفوذ می‌کند، و خود را به‌ویژه در توسعه‌یافته‌ترین آن‌ها - فرم سونات، کاملاً آشکار می‌کند. یکی از ویژگی های یک تم همفونیک، پیچیدگی و ترکیب چندگانه ساختار آن است (مضمون هموفونیک را می توان نه تنها به عنوان یک دوره، بلکه در یک فرم ساده دو یا سه قسمتی نیز نوشت). این همچنین در این واقعیت آشکار می شود که در درون مایه همفونیک چنین بخشی (انگیزه، گروه انگیزشی) وجود دارد که همان نقشی را در رابطه با موضوع ایفا می کند که خود موضوع در رابطه با فرم به عنوان یک کل انجام می دهد. بین پلی فونیک. و مضامین هموفونیک هیچ قیاس مستقیمی وجود ندارد، اما یکی بین انگیزه یا اصلی وجود دارد. گروه انگیزه (می تواند اولین جمله از یک دوره یا بخشی از یک جمله باشد) در یک موضوع هموفونیک و چند صدایی. موضوع. شباهت در این واقعیت نهفته است که هم گروه انگیزه همفونیک و هم گروه چند صدایی معمولا کوتاه. موضوع بیانگر اولین بیانیه محور است. مطالب انگیزشی قبل از تکرار آن (مقابله چند صدایی؛ مانند همراهی هموفونیک، یک مرحله فرعی است. مواد انگیزشی). تفاوت های اساسی بین پلی فونی و جی. دو راه برای توسعه بیشتر با انگیزه مطالب تعریف کنید: 1) تکرار موضوع اصلی. هسته به طور سیستماتیک به صداهای دیگر منتقل می شود و در این مرحله یک مرحله جزئی ظاهر می شود. موضوعی مواد (اصل چند صدایی)؛ 2) تکرار اصلی. موضوعی هسته ها با همان صدا انجام می شوند (در نتیجه اصلی ترین می شود) و در دیگران. صداها فرعی به نظر می رسند موضوعی ماده (اصل هموفونیک). «تقلید» (به عنوان «تقلید»، تکرار) در اینجا نیز وجود دارد، اما به نظر می‌رسد که در یک صدا رخ می‌دهد و شکل دیگری به خود می‌گیرد: برای هم آوایی معمول نیست که تخطی ناپذیری ملودیک را حفظ کند. خطوط موتیف به عنوان یک کل به جای پاسخ "تونال" یا خطی "واقعی"، یک "هارمونیک" ظاهر می شود. پاسخ»، یعنی تکرار یک انگیزه (یا گروه انگیزه) بر روی هارمونی دیگر، بسته به هارمونیک. توسعه فرم هموفونیک عاملی که تشخیص انگیزه را در حین تکرار تضمین می کند، اغلب تکرار آهنگ های ملودیک نیست. خطوط (می توان آن را تغییر شکل داد)، و خطوط کلی ملودیک هستند. طراحی و مترو ریتم تکرار در یک فرم همفونیک بسیار توسعه یافته، رشد انگیزشی می تواند از هر (از جمله پیچیده ترین) شکل های تکرار یک انگیزه (برگشت، افزایش، تنوع ریتمیک) استفاده کند.

با غنا، تنش و تمرکز به صورت موضوعی. توسعه چنین G. می تواند بسیار فراتر از چند صدایی پیچیده باشد. تشکیل می دهد. با این حال، به چند صدایی تبدیل نمی شود، زیرا ویژگی های اصلی G را حفظ می کند.

ال. بتهوون. سومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر موومان I.

اول از همه، تمرکز فکر در فصل است. صدا، نوعی رشد انگیزشی (تکرارها از نظر آکورد صحیح است، اما نه از نقطه نظر خط کشی)، فرمی رایج در موسیقی همفونیک (تم 16 نواری دوره غیر ساخت و ساز مکرر).

منابع: Asafiev B., For Musical as a process, Parts 1-2, M., 1930-47, L., 1963; مازل ال.، اصل اساسی ساختار ملودیک یک موضوع همفونیک، M.، 1940 (پایان نامه، رئیس کتابخانه کنسرواتوار مسکو). Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. ترجمه، سن پترزبورگ، 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E.، Grundlagen des linearen Kontrapunkts، برن، 1917، روسیه. هر.، م.، 1931.

یو. N. Kholopov