وادیم سلمانوف |

وادیم سلمانوف

وی. سلمانوف آهنگساز برجسته شوروی، نویسنده بسیاری از آثار سمفونیک، کرال، سازهای مجلسی و آواز است. شعر سخنوری اودوازده"(به گفته A. Blok) و چرخه کر" Lebedushka "، سمفونی ها و کوارتت ها به فتوحات واقعی موسیقی شوروی تبدیل شدند.

سلمانوف در خانواده ای باهوش بزرگ شد، جایی که به طور مداوم موسیقی پخش می شد. پدرش که یک مهندس متالورژی حرفه ای بود، پیانیست خوبی بود و در اوقات فراغت خود آثار طیف وسیعی از آهنگسازان را در خانه می نواخت: از جی اس باخ تا اف. لیست و اف. شوپن، از ام. گلینکا تا اس. راخمانینوف. پدرش که متوجه توانایی های پسرش شد، از سن 6 سالگی شروع به آشنا کردن او با درس های موسیقی منظم کرد و پسر، بدون مقاومت، به خواست پدرش عمل کرد. اندکی قبل از ورود نوازنده جوان و آینده دار به هنرستان، پدرش درگذشت و وادیم هفده ساله برای کار در یک کارخانه رفت و بعداً هیدروژئولوژی را شروع کرد. اما یک روز پس از بازدید از کنسرت E. Gilels، هیجان زده از شنیده هایش، تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند. ملاقات با آهنگساز A. Gladkovsky این تصمیم را در او تقویت کرد: در سال 1936 سلمانف وارد کنسرواتوار لنینگراد در کلاس آهنگسازی M. Gnesin و ساز توسط M. Steinberg شد.

سلمانوف در سنت های مکتب باشکوه سن پترزبورگ (که اثری در ساخته های اولیه او بر جای گذاشت) پرورش یافت، اما در عین حال او مشتاقانه به موسیقی معاصر علاقه مند بود. از میان آثار دانشجویی، 3 رمانس در خ. الف، بلوک - شاعر مورد علاقه سلمانوف، سوئیت برای ارکستر زهی و سمفونی کوچک، که در آن ویژگی های فردی سبک آهنگساز از قبل آشکار شده است.

با شروع جنگ بزرگ میهنی، سلمانوف به جبهه می رود. فعالیت خلاقانه او پس از پایان جنگ از سر گرفته شد. از سال 1951، کار آموزشی در کنسرواتوار لنینگراد آغاز می شود و تا آخرین سال های زندگی او ادامه می یابد. بیش از یک دهه و نیم، 3 کوارتت زهی و 2 تریو ساخته شد، تصویر سمفونیک "جنگل"، شعر آوازی-سمفونیک "زویا"، 2 سمفونی (1952، 1959)، مجموعه سمفونیک "تصاویر شاعرانه" (بر اساس رمان های جی ایکس اندرسن)، اوراتوریو – شعر «دوازده» (1957)، دور همخوانی «... اما قلب می تپد» (روی بیت ن. حکمت)، چندین دفترچه عاشقانه و... در آثار این سال ها ، مفهوم هنرمند پالایش شده است - در اساس آن بسیار اخلاقی و خوش بینانه است. ماهیت آن در تأیید ارزش های معنوی عمیق است که به فرد کمک می کند بر جستجوها و تجربیات دردناک غلبه کند. در عین حال، ویژگی‌های فردی سبک تعریف و برجسته می‌شود: تفسیر سنتی سونات آلگرو در چرخه سونات-سمفونی کنار گذاشته می‌شود و خود چرخه بازاندیشی می‌شود. نقش چند صدایی و حرکت مستقل خطی صداها در توسعه تم ها تقویت شده است (که نویسنده را در آینده به اجرای ارگانیک تکنیک سریال سوق می دهد) و غیره. و ترکیبات دیگر جایگاه مدنی به وضوح در شعر سخنوری «دوازده» متجلی است.

سلمانوف از سال 1961 با استفاده از تکنیک های سریال، آثار متعددی را می سازد. اینها کوارتت های سوم تا ششم (1961-1971)، سمفونی سوم (1963)، سونات برای ارکستر زهی و پیانو، و غیره هستند. با این حال، این آهنگ ها در تکامل خلاقانه سلمانف خط مشخصی ایجاد نکردند: او موفق شد. استفاده از روش های جدید تکنیک آهنگساز نه به عنوان یک هدف، بلکه به طور ارگانیک آنها را در سیستم ابزار زبان موسیقی خود گنجانده و آنها را تابع طراحی ایدئولوژیک، فیگوراتیو و ترکیبی آثار خود قرار دهد. به عنوان مثال، سومین سمفونی دراماتیک - پیچیده ترین اثر سمفونیک آهنگساز است.

از اواسط دهه 60. یک رگه جدید آغاز می شود، دوره اوج در کار آهنگساز. او مانند هرگز به طور فشرده و پربار کار می کند و آهنگ های کر، عاشقانه ها، موسیقی مجلسی- دستگاهی، سمفونی چهارم (1976) را می سازد. سبک فردی او به بزرگترین یکپارچگی می رسد، و خلاصه جستجوی سال های گذشته است. "موضوع روسیه" دوباره ظاهر می شود، اما با ظرفیتی متفاوت. آهنگساز به متون شعر عامیانه روی می آورد و با شروع از آنها، ملودی های خود را آغشته به ترانه های عامیانه خلق می کند. از جمله کنسرت های کرال "قو" (1967) و "رفیق خوب" (1972) هستند. سمفونی چهارم نتیجه توسعه موسیقی سمفونیک سلمانوف بود. در همان زمان، این جهش خلاقانه جدید اوست. چرخه سه قسمتی تحت سلطه تصاویر غنایی-فلسفی روشن است.

در اواسط دهه 70. سلمانوف به قول شاعر با استعداد ولوگدا، N. Rubtsov، عاشقانه می نویسد. این یکی از آخرین آثار آهنگساز است که هم میل یک فرد را برای برقراری ارتباط با طبیعت و هم تأملات فلسفی در مورد زندگی را منتقل می کند.

آثار سلمانوف هنرمندی بزرگ، جدی و صمیمی را به ما نشان می‌دهد که به دل می‌نشیند و درگیری‌های مختلف زندگی را در موسیقی خود بیان می‌کند و همیشه به جایگاه اخلاقی و اخلاقی بالایی وفادار می‌ماند.

تی ارشووا