باله معاصر: تئاتر بوریس ایفمن

اگر خیلی خلاصه بخواهیم وضعیت باله را در پایان قرن بیستم و بیست و یکم توصیف کنیم، باید بگوییم که امروزه باله آکادمیک، رقص محلی و هر چیز دیگری که باید باله مدرن نامیده شود وجود دارد. و اینجا، در باله مدرن، چنان تنوعی وجود دارد که می توانید گم شوید.

برای پیدا کردن خود، می‌توانید درباره باله از کشورهای مختلف صحبت کنید، اجراکنندگان مدرن را به یاد بیاورید، اما شاید بهترین رویکرد این باشد که شروع به صحبت در مورد طراحان رقص کنید، کسانی در دنیای باله که در واقع همیشه آن را خلق می‌کنند.

و کسانی که ایده های رقص خود را درک می کنند بسیار جالب خواهند بود. چنین طراح رقص بوریس ایفمن، ساکن سن پترزبورگ، 69 ساله، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده چندین جایزه روسی، دارنده نشان شایستگی برای میهن در درجات مختلف، کارگردان تئاتر باله (سن پترزبورگ) است. ). و اینجاست که می توانیم زندگی نامه ایفمن را به پایان برسانیم، زیرا کاری که او انجام داده و انجام می دهد بسیار جالب تر است.

در مورد انگیزه های شخصی

تعبیر معروفی وجود دارد که معماری موسیقی منجمد است، اما پس از آن باله صداهای موسیقی در حجم، حرکت و انعطاف پذیری است. یا در غیر این صورت - معماری سر به فلک کشیده، یا نقاشی رقصان. به طور کلی، این بدان معنی است که به راحتی می توان باله را دوست داشت، اما بعید است که بعداً عاشق باله شوید.

و وقتی بتوانید در مورد یک پدیده، در این مورد باله، از دیدگاه یک آماتور بنویسید، خوب است. زیرا برای اینکه یک متخصص در نظر گرفته شوید، باید از زبان حرفه ای، اصطلاحات (لیفت، پاس دو، پاس دو تروآ و غیره)، توجیه ارزیابی های خود، نشان دادن دیدگاه باله و غیره استفاده کنید.

برای آماتوری که می‌تواند نگاه تازه‌ای به یک پدیده نشان دهد، موضوع متفاوت است، و اگر دلیل کافی وجود ندارد، توجه کنید: خوب، خوب، من چیزهای بیشتری یاد خواهم گرفت. و آنچه مهم است صحبت در مورد برداشت های شخصی است، اما نکته اصلی این است که خنده دار نباشد.

نویسنده برای اولین بار در اواسط دهه 80 با باله های بوریس ایفمن روبرو شد. قرن گذشته در جایی که در آن زمان لنینگراد بود، و از آن زمان، همانطور که می گویند، تبدیل به "عشق تا آخر عمر" شد.

ایفمن چه چیزی دارد که دیگران ندارند؟

حتی زمانی که او تئاتر خود را صرفاً یک گروه باله به کارگردانی B. Eifman (اواخر دهه 70) نامید، تولیدات او همچنان برجسته بودند. این طراح رقص جوان منحصراً موسیقی درجه یک را برای اجراهای خود انتخاب کرد: موسیقی کلاسیک بالا و موسیقی مدرن که از نظر هنری جذاب و متقاعد کننده بود. بر اساس ژانر - سمفونیک، اپرا، ساز، مجلسی، با نام - موتزارت، روسینی، چایکوفسکی، شوستاکوویچ، باخ، شنیتکه، پتروف، پینک فلوید، مک لافلین - و این همه نیست.

باله‌های ایفمن عمیقاً معنادار هستند، اغلب برای تولیداتش، طراح رقص طرح‌هایی را از ادبیات کلاسیک می‌گیرد، از جمله نام‌هایی که می‌توان به کوپرین، بومارشا، شکسپیر، بولگاکف، مولیر، داستایوفسکی اشاره کرد، یا این‌ها می‌توانند رویدادهای خلاقانه و زندگی‌نامه‌ای باشند، مثلاً مرتبط با مجسمه‌ساز. رودن، بالرین اولگا اسپسیوتسوا، آهنگساز چایکوفسکی.

ایفمن تضادها را دوست دارد. در یک اجرا او می تواند موسیقی از آهنگسازان، دوره ها و سبک های مختلف (چایکوفسکی-بیزه-شنیتکه، راخمانینوف-واگنر-موسورگسکی) را به نمایش بگذارد. یا یک طرح ادبی شناخته شده را می توان با موسیقی دیگری تفسیر کرد ("ازدواج فیگارو" - روسینی، "هملت" - برامس، "دوئل" - گاوریلین).

در مورد محتوای اجراهای ایفمن باید از معنویت بالا، عواطف و شور، یک اصل فلسفی صحبت کرد. بسیاری از اجراهای تئاتر باله دارای طرح داستانی هستند، اما این یک "باله درام" دهه 60-70 نیست. اینها نسبتاً رویدادهایی هستند، سرشار از احساسات عمیق و دارای تفسیری پلاستیکی.

درباره شروع سبک ایفمن

ویژگی جالب بیوگرافی ایفمن این است که او هرگز رقصنده نبود، روی صحنه اجرا نکرد، فعالیت خلاقانه خود را بلافاصله به عنوان طراح رقص آغاز کرد (اولین اجراهایش در سن 16 سالگی در یک گروه رقص کودکان) و سپس در مدرسه رقص A. Vaganova (لنینگراد). این بدان معناست که ایفمن دارای یک پایگاه علمی است. چیز دیگر این است که در تئاتر باله خود شروع به جستجوی چیز دیگری کرد.

نمی توان جدا از موسیقی و محتوای صحنه ای اجراها در مورد انعطاف پذیری و رقص باله های ایفمن صحبت کرد. این نوعی وحدت روح، صدا، اشاره، حرکت و رویداد است.

بنابراین، بی فایده است که به دنبال برخی از مراحل آشنای باله باشید. همیشه این احساس وجود دارد که هر حرکت باله در ایفمن یک و تنها است.

اگر بگوییم که این یک تعبیر پلاستیکی از موسیقی است، برای ایفمن و رقصندگانش توهین آمیز خواهد بود، اما اگر بگوییم که این یک "ترجمه" حرکت و شکل پذیری به موسیقی است، آنگاه این شاید دقیق تر باشد. و حتی دقیق تر: باله های استاد نوعی تثلیث موسیقی، رقص و اجرای تئاتر است.

ایفمن هنوز چه چیزی را ندارد؟

در سن پترزبورگ، تئاتر باله هنوز محل خاص خود را ندارد، اگرچه یک پایگاه تمرین قبلاً ظاهر شده است. اجراها در صحنه های بهترین تئاترهای سن پترزبورگ اجرا می شوند، فقط باید مراقب پوسترها باشید.

تئاتر باله ایفمن ارکستر سمفونیک خود را ندارد. اجراها با موسیقی متن اجرا می شوند، اما این یک اصل هنری است: ضبط با کیفیت بالا که توسط بهترین ارکسترها انجام می شود یا صدای تنظیم های خاص ایجاد شده است. اگرچه یک بار در مسکو یکی از اجراها توسط یک ارکستر سمفونیک به رهبری یو. بشمت.

ایفمن هنوز شهرت جهانی جهانی ندارد (مثلاً پتیپا، فوکین، بالانچین)، اما او قبلاً شهرت جهانی دارد. یک منتقد معتبر نوشت که دنیای باله می تواند جستجوی رقص شماره یک را متوقف کند زیرا از قبل وجود دارد: بوریس ایفمن.

رقصندگان ایفمن نیز شهرت جهانی ندارند، اما آنها می توانند همه کارها را در ژانر باله انجام دهند، شما به راحتی می توانید این را هنگامی که در یک اجرای تئاتر باله شرکت می کنید تأیید کنید. در اینجا نام 5 رقصنده برجسته تئاتر آمده است: ورا آربوزووا، النا کوزمینا، یوری آنانیان، آلبرت گالیچانین و ایگور مارکوف.

ایفمن هیچ رضایتی ندارد، هیچ تمایلی به پایان دادن به حرفه خود به عنوان یک طراح رقص ندارد، که به این معنی است که اجراهای جدید و شوک های هنری جدید بیشتری وجود خواهد داشت.

در این میان باید تلاش کنید تا به اجراهای تئاتر باله در سن پترزبورگ برسید، سعی کنید در اینترنت به دنبال فیلم هایی بر اساس باله های B. Eifman بگردید و در نهایت به وب سایت تئاتر نگاه کنید. و حتی از قطعات اجراها مشخص می شود که بوریس ایفمن یک پدیده واقعی در دنیای مدرن است، نه، نه باله، بلکه هنر، که در آن موسیقی، ادبیات، نمایشنامه از طریق انعطاف پذیری و ژست از اصول عالی معنوی صحبت می کنند.

وب سایت تئاتر باله بوریس ایفمن - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/