بنجامین بریتن |

بنیامین Britten

کار B. Britten نشانگر احیای اپرا در انگلستان بود، ورود جدید (پس از سه قرن سکوت) موسیقی انگلیسی به صحنه جهانی. بریتن بر اساس سنت ملی و با تسلط بر گسترده ترین طیف وسایل بیانی مدرن، آثار بسیاری در همه ژانرها خلق کرد.

بریتن آهنگسازی را در سن هشت سالگی آغاز کرد. در سن 12 سالگی "سمفونی ساده" را برای ارکستر زهی نوشت (ویرایش دوم - 2). در سال 1934، بریتن وارد کالج سلطنتی موسیقی (کنسرواتوار) شد، جایی که رهبران او J. Ireland (آهنگسازی) و A. Benjamin (پیانو) بودند. در سال 1929 آهنگ Sinfonietta این آهنگساز نوزده ساله اجرا شد که توجه عموم را به خود جلب کرد. به دنبال آن تعدادی آثار مجلسی در برنامه های جشنواره های بین المللی موسیقی قرار گرفتند و پایه و اساس شهرت اروپایی نویسنده خود را گذاشتند. این اولین ساخته های بریتن با صدای مجلسی، وضوح و مختصر بودن فرم مشخص شد که آهنگساز انگلیسی را به نمایندگان جهت نئوکلاسیک نزدیکتر کرد (I. Stravinsky, P. Hindemith). در دهه 1933. بریتن موسیقی زیادی برای تئاتر و سینما می نویسد. در کنار این، توجه ویژه ای به ژانرهای آواز مجلسی می شود، جایی که سبک اپراهای آینده به تدریج بالغ می شود. مضامین، رنگ‌ها و انتخاب متون بسیار متنوع است: اجداد ما شکارچی هستند (30) طنزی است که اشراف را به سخره می‌گیرد. چرخه "اشراق" بر روی آیات A. Rimbaud (1936) و "هفت غزل میکل آنژ" (1939). بریتن به طور جدی موسیقی محلی را مطالعه می کند، آهنگ های انگلیسی، اسکاتلندی، فرانسوی را پردازش می کند.

در سال 1939، در آغاز جنگ، بریتن عازم ایالات متحده شد و در آنجا وارد حلقه روشنفکران خلاق مترقی شد. در پاسخ به وقایع غم انگیزی که در قاره اروپا رخ داد، کانتاتا تصنیف قهرمانان (1939) به وجود آمد که به مبارزان علیه فاشیسم در اسپانیا تقدیم شد. اواخر دهه 30 - اوایل دهه 40. موسیقی دستگاهی در آثار بریتن غالب است: در این زمان کنسرتوهای پیانو و ویولن، سمفونیک رکوئیم، "کارناوال کانادایی" برای ارکستر، "تصنیف اسکاتلندی" برای دو پیانو و ارکستر، 2 کوارتت و غیره ایجاد می شود. بریتن مانند ای. استراوینسکی آزادانه از میراث گذشته استفاده می کند: این گونه است که سوئیت های موسیقی جی. روسینی ("شب های موسیقی" و "صبح های موسیقی") به وجود می آیند.

در سال 1942، آهنگساز به میهن خود بازگشت و در شهر ساحلی آلدبورو، در ساحل جنوب شرقی انگلستان اقامت گزید. در حالی که هنوز در آمریکا بود، سفارش اپرای پیتر گریمز را دریافت کرد که در سال 1945 به پایان رسید. اجرای اولین اپرای بریتن از اهمیت ویژه ای برخوردار بود: این نمایش نشان دهنده احیای تئاتر ملی موسیقی بود که از سال XNUMX شاهکارهای کلاسیک تولید نکرده بود. زمان پرسل داستان غم انگیز ماهیگیر پیتر گرایمز، که توسط سرنوشت دنبال می شود (طرح داستان جی. کراب)، آهنگساز را برای خلق یک درام موزیکال با صدایی مدرن و به شدت رسا برانگیخت. طیف وسیع سنت‌هایی که بریتن دنبال می‌کند، موسیقی اپرای او را از نظر سبک متنوع و پرحجم می‌سازد. آهنگساز با خلق تصاویری از تنهایی ناامیدکننده، ناامیدی بر سبک G. Mahler، A. Berg، D. Shostakovich تکیه می کند. تسلط بر تضادهای دراماتیک، معرفی واقع گرایانه صحنه های انبوه ژانر، آدمی را به یاد جی.وردی می اندازد. پیکتوریالیسم تصفیه شده، رنگارنگی ارکستر در مناظر دریایی به امپرسیونیسم سی. دبوسی برمی گردد. با این حال، همه اینها با لحن نویسنده اصلی، احساس رنگ خاص جزایر بریتانیا متحد شده است.

پیتر گریمز با اپرای مجلسی دنبال شد: هتک حرمت لوکرتیا (1946)، طنز آلبرت هرینگ (1947) در طرح H. Maupassant. اپرا همچنان بریتن را تا پایان عمرش جذب می کند. در دهه 50-60. بیلی بود (1951)، گلوریانا (1953)، چرخش پیچ (1954)، کشتی نوح (1958)، رویای شب نیمه تابستان (1960، بر اساس کمدی از دبلیو. شکسپیر)، اپرای اتاقی به نام رودخانه کارلو (Carlew River) 1964)، اپرای پسر ولگرد (1968)، تقدیم به شوستاکوویچ، و مرگ در ونیز (1970، پس از تی. مان).

بریتن به طور گسترده به عنوان یک موسیقیدان روشنگر شناخته می شود. او مانند S. Prokofiev و K. Orff، موسیقی زیادی برای کودکان و نوجوانان خلق می کند. در نمایشنامه موسیقایی «بیا اپرا بسازیم» (1948)، مخاطب مستقیماً درگیر روند اجراست. "تغییرها و فوگ در تم پرسل" به عنوان "راهنمای ارکستر برای جوانان" نوشته شده است و شنوندگان را با صدای سازهای مختلف آشنا می کند. بریتن بارها به کار پرسل و همچنین موسیقی باستانی انگلیسی به طور کلی روی آورد. او اپرای «دیدو و انیاس» و دیگر آثار خود و همچنین نسخه جدیدی از «اپرای گدا» اثر جی. گی و جی. پپوش را ویرایش کرد.

یکی از مضامین اصلی کار بریتن - اعتراض به خشونت، جنگ، اظهار ارزش یک دنیای انسانی شکننده و محافظت نشده - بالاترین بیان خود را در "War Requiem" (1961) دریافت کرد، جایی که همراه با متن سنتی در سرویس کاتولیک، از اشعار ضد جنگ دبلیو اودن استفاده شده است.

بریتن علاوه بر آهنگسازی، به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر فعالیت می کرد و در کشورهای مختلف تور می کرد. او بارها از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد (1963، 1964، 1971). نتیجه یکی از سفرهای او به روسیه چرخه ای از آهنگ ها به کلام A. Pushkin (1965) و سومین سوئیت ویولن سل (1971) بود که از ملودی های عامیانه روسی استفاده می کند. با احیای اپرای انگلیسی، بریتن به یکی از بزرگترین مبتکران این ژانر در قرن XNUMX تبدیل شد. «رویای گرامی من خلق فرمی اپرا است که معادل درام های چخوف باشد... من اپرای مجلسی را برای بیان عمیق ترین احساسات انعطاف پذیرتر می دانم. این فرصتی را برای تمرکز بر روانشناسی انسان فراهم می کند. اما این دقیقاً همان چیزی است که به موضوع اصلی هنر پیشرفته مدرن تبدیل شده است.»

K. Zenkin