آنتون بروکنر |

آنتون بروکنر

یک عارف-پانتئیست، دارای قدرت زبانی تاولر، تخیل اکهارت، و شور و شوق رویایی گرونوالد، در قرن XNUMX واقعاً یک معجزه است! O. Lang

اختلافات در مورد معنای واقعی A. Bruckner متوقف نمی شود. برخی او را به عنوان یک "راهب گوتیک" می بینند که به طور معجزه آسایی در دوران رمانتیسم زنده شده است، برخی دیگر او را به عنوان یک نوازنده خسته کننده می دانند که سمفونی هایی را یکی پس از دیگری مانند دو قطره آب شبیه به یکدیگر می سازند، طولانی و طرح دار. حقیقت، مثل همیشه، به دور از افراط و تفریط است. عظمت بروکنر نه آنقدر در ایمان عابدانه ای است که در آثار او نفوذ می کند، بلکه در ایده غرورآمیز و غیرمعمول برای کاتولیک در مورد انسان به عنوان مرکز جهان است. آثار او تجسم این ایده است تبدیل شدن به، پیشرفتی برای آپوتئوس، تلاش برای نور، وحدت با کیهان هماهنگ. از این نظر، او در قرن نوزدهم تنها نیست. - کافی است K. Brentano، F. Schlegel، F. Schelling، بعدها در روسیه - Vl. سولوویف، آ. اسکریابین.

از سوی دیگر، همانطور که یک تحلیل کم و بیش دقیق نشان می دهد، تفاوت بین سمفونی های بروکنر کاملاً محسوس است. اول از همه، ظرفیت عظیم این آهنگساز برای کار قابل توجه است: او که مشغول تدریس حدوداً 40 ساعت در هفته بود، آثار خود را آهنگسازی و بازسازی کرد، گاهی اوقات فراتر از شناخت، و علاوه بر این، در سن 40 تا 70 سالگی. در مجموع می توان نه در مورد 9 یا 11، بلکه در مورد 18 سمفونی ساخته شده در 30 سال صحبت کرد! واقعیت این است که همانطور که مشخص شد در نتیجه کار موسیقی شناسان اتریشی، آر. هاس و ال. نواک، بر روی انتشار آثار کامل این آهنگساز، نسخه های 11 سمفونی او به قدری متفاوت است که هر یک از آنها آنها باید به خودی خود ارزشمند شناخته شوند. وی. کاراتیگین در مورد درک ماهیت هنر بروکنر به خوبی گفت: «پیچیده، عظیم، اساساً دارای مفاهیم هنری غول‌پیکر و همیشه در قالب‌های بزرگ، کار بروکنر از شنونده‌ای که می‌خواهد در معنای درونی الهاماتش نفوذ کند، می‌خواهد، شدت قابل توجهی داشته باشد. از کار ادراکی، انگیزه فعال-ارادی قدرتمند، حرکت به سمت زوزه های بلند هیجانی بالفعل-ارادی هنر بروکنر.

بروکنر در خانواده یک معلم دهقان بزرگ شد. در سن 10 سالگی شروع به آهنگسازی کرد. پس از مرگ پدر، پسر به گروه کر صومعه سنت فلوریان فرستاده شد (1837-40). در اینجا او به تحصیل ارگ، پیانو و ویولن ادامه داد. پس از یک مطالعه کوتاه در لینز، بروکنر به عنوان دستیار معلم در مدرسه روستا شروع به کار کرد، او همچنین به صورت نیمه وقت در مشاغل روستایی کار می کرد، در مهمانی های رقص بازی می کرد. در همان زمان به تحصیل آهنگسازی و نوازندگی ارگ ادامه داد. از سال 1845 او معلم و نوازنده ارگ ​​در صومعه سنت فلوریان (1851-55) بوده است. از سال 1856، بروکنر در لینز زندگی می کند و به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای جامع خدمت می کند. در این زمان تحصیلات آهنگسازی خود را نزد اس.زختر و او. در سال 1863، اولین سمفونی ها ظاهر شد و به دنبال آن توده ها - بروکنر در 40 سالگی آهنگساز شد! تواضع و سختگیری او نسبت به خودش آنقدر زیاد بود که تا آن زمان به خود اجازه نمی داد حتی به اشکال بزرگ فکر کند. شهرت بروکنر به عنوان یک ارگ نواز و استاد بی نظیر بداهه نوازی اندام در حال افزایش است. در سال 1868 عنوان ارگ نواز دربار را دریافت کرد، در کنسرواتوار وین در کلاس باس ژنرال، کنترپوان و ارگ استاد شد و به وین رفت. از سال 1875 او همچنین در دانشگاه وین در مورد هارمونی و کنترپوان سخنرانی می کرد (ه. مالر در میان شاگردانش بود).

شناخت بروکنر به عنوان آهنگساز تنها در پایان سال 1884 اتفاق افتاد، زمانی که A. Nikisch برای اولین بار سمفونی هفتم خود را در لایپزیگ با موفقیت بزرگ اجرا کرد. در سال 1886، بروکنر در مراسم خاکسپاری لیست، ارگ نواخت. بروکنر در پایان عمر خود برای مدت طولانی به شدت بیمار بود. او سال های آخر خود را صرف کار بر روی سمفونی نهم کرد. پس از بازنشستگی، او در آپارتمانی که امپراتور فرانتس ژوزف در قصر Belvedere در اختیار او قرار داده بود زندگی کرد. خاکستر این آهنگساز در کلیسای صومعه سنت فلوریان در زیر ارگ دفن شده است.

پرو بروکنر دارای 11 سمفونی (از جمله فا مینور و د مینور، "صفر")، یک کوئینتت زهی، 3 گروه موسیقی، "Te Deum"، گروه کر، قطعات ارگ است. برای مدت طولانی محبوب ترین سمفونی های چهارم و هفتم، هماهنگ ترین، واضح ترین و آسان ترین سمفونی های مستقیم بودند. بعدها، علاقه اجراکنندگان (و شنوندگان همراه با آنها) به سمفونی‌های نهم، هشتم و سوم - متضادترین و نزدیک به "بتهوون محوری" رایج در تفسیر تاریخ سمفونی، تغییر کرد. همراه با ظهور مجموعه کامل آثار این آهنگساز، گسترش دانش در مورد موسیقی او، امکان دوره بندی آثار او فراهم شد. 4 سمفونی اول یک مرحله اولیه را تشکیل می دهند که اوج آن سمفونی دوم رقت انگیز و وارث انگیزه های شومان و مبارزات بتهوون بود. سمفونی‌های 3-6 مرحله مرکزی را تشکیل می‌دهند که طی آن بروکنر به بلوغ بزرگ خوش‌بینی پانتئیستی می‌رسد که با شدت احساسی و آرزوهای ارادی بیگانه نیست. هفتم درخشان، هشتم دراماتیک و نهم که به طرز غم انگیزی روشن شده آخرین مرحله هستند. آنها بسیاری از ویژگی های امتیازات قبلی را جذب می کنند، اگرچه با طول بسیار طولانی تر و کندی استقرار تایتانیک با آنها تفاوت دارند.

ساده لوحی تکان دهنده مرد بروکنر افسانه ای است. مجموعه هایی از داستان های حکایتی درباره او منتشر شده است. مبارزه دشوار برای به رسمیت شناختن اثر خاصی در روان او باقی گذاشت (ترس از تیرهای انتقادی E. Hanslik و غیره). محتوای اصلی خاطرات او یادداشت هایی درباره دعاهای خوانده شده بود. این آهنگساز در پاسخ به سوالی درباره انگیزه های اولیه نوشتن "Te Deum'a" (اثری کلیدی برای درک موسیقی او) چنین پاسخ داد: "به شکرانه خداوند، از آنجایی که جفاگران من هنوز موفق به نابودی من نشده اند... می خواهم زمانی که روز قیامت خواهد بود، به خداوند نمره "Te Deum'a" بدهید و بگویید: "ببین، من این کار را فقط برای تو انجام دادم!" پس از آن، احتمالاً از آن عبور خواهم کرد. کارایی ساده لوحانه یک کاتولیک در محاسبات با خدا نیز در روند کار روی سمفونی نهم ظاهر شد - پیشاپیش آن را به خدا تقدیم کرد (یک مورد بی نظیر!)، بروکنر دعا کرد: "خدای عزیز، بگذار زود خوب شوم! ببین، من باید سالم باشم تا نهم را تمام کنم!»

شنونده کنونی جذب خوش‌بینی فوق‌العاده مؤثر هنر بروکنر می‌شود، که به تصویر «کیهان صدادار» برمی‌گردد. امواج قدرتمندی که با مهارتی تکرار نشدنی ساخته شده اند به عنوان وسیله ای برای دستیابی به این تصویر عمل می کنند، در تلاش برای رسیدن به آپوتئوزی که سمفونی را به پایان می رساند، در حالت ایده آل (مانند هشتم) همه مضامین آن را جمع آوری می کند. این خوش بینی بروکنر را از هم عصرانش متمایز می کند و به آثار او معنایی نمادین می بخشد - ویژگی های یادبودی برای روح تزلزل ناپذیر انسانی.

G. Pantielev

اتریش از دیرباز به خاطر فرهنگ سمفونیک بسیار توسعه یافته اش مشهور بوده است. پایتخت این قدرت بزرگ اروپایی به دلیل شرایط خاص جغرافیایی و سیاسی، تجربه هنری خود را با جستجوی آهنگسازان چک، ایتالیایی و آلمان شمالی غنی کرد. تحت تأثیر ایده های روشنگری، بر اساس چنین مبنایی چند ملیتی، مکتب کلاسیک وین شکل گرفت که بزرگترین نمایندگان آن در نیمه دوم قرن XNUMX، هایدن و موتزارت بودند. او جریان جدیدی به سمفونیسم اروپایی آورد آلمانی بتهوون الهام گرفته از ایده ها فرانسوی انقلاب، با این حال، او تنها پس از اقامت در پایتخت اتریش شروع به خلق آثار سمفونیک کرد (اولین سمفونی در سال 1800 در وین نوشته شد). شوبرت در آغاز قرن XNUMX در کار خود - از منظر رمانتیسم - بالاترین دستاوردهای مکتب سمفونی وین را تثبیت کرد.

سپس سال های ارتجاع فرا رسید. هنر اتریش از نظر ایدئولوژیک کوچک بود - نتوانست به مسائل حیاتی زمان ما پاسخ دهد. والس روزمره، با وجود تمام کمال هنری که در موسیقی اشتراوس تجسم یافته بود، جایگزین سمفونی شد.

موج جدیدی از جهش اجتماعی و فرهنگی در دهه 50 و 60 ظهور کرد. در این زمان، برامس از شمال آلمان به وین نقل مکان کرده بود. و همانطور که در مورد بتهوون اتفاق افتاد، برامس نیز دقیقاً در خاک اتریش به خلاقیت سمفونیک روی آورد (اولین سمفونی در سال 1874-1876 در وین نوشته شد). او با آموختن چیزهای زیادی از سنت‌های موسیقی وین، که به اندازه کمی به تجدید آن‌ها کمک کرد، با این وجود نماینده باقی ماند. آلمانی فرهنگ هنری در حقیقت اتریش آهنگسازی که در زمینه سمفونی همان کاری را که شوبرت در آغاز قرن بیستم برای هنر موسیقی روسیه انجام داد، ادامه داد، آنتون بروکنر بود که بلوغ خلاقانه اش در دهه های آخر قرن حاصل شد.

شوبرت و بروکنر - هر کدام به روشی متفاوت، متناسب با استعداد شخصی و زمان خود - بارزترین ویژگی‌های سمفونیسم رمانتیک اتریشی را در خود جای دادند. اول از همه، آنها عبارتند از: پیوند قوی و خاکی با زندگی اطراف (عمدتاً روستایی) که در استفاده غنی از آهنگ ها و آهنگ های آهنگ و رقص منعکس می شود. تمایل به تفکر غنایی غنایی، همراه با درخشش‌های درخشان «بینش‌های» معنوی - این به نوبه‌ی خود، ارائه‌ای «گسترده» یا، با استفاده از تعبیر معروف شومان، «طول الهی» ایجاد می‌کند. انبار ویژه روایت حماسی آرامی که با آشکار شدن طوفانی احساسات نمایشی قطع می شود.

در بیوگرافی شخصی نیز نقاط مشترکی وجود دارد. هر دو از یک خانواده دهقانی هستند. پدران آنها معلمان روستایی هستند که فرزندان خود را برای همین حرفه در نظر گرفته بودند. شوبرت و بروکنر هر دو به عنوان آهنگساز بزرگ و بالغ شدند و در محیطی از مردم عادی زندگی می کردند و در ارتباط با آنها به طور کامل خود را نشان دادند. منبع مهم الهام نیز طبیعت بود - مناظر جنگلی کوهستانی با دریاچه های زیبای متعدد. سرانجام، هر دوی آنها فقط برای موسیقی و به خاطر موسیقی زندگی می کردند و مستقیماً خلق می کردند، نه از روی هوس و نه به دستور عقل.

اما، البته، آنها نیز با تفاوت های قابل توجهی از هم جدا شده اند، که در درجه اول به دلیل سیر تحول تاریخی فرهنگ اتریش است. وین «پدرسالار» که شوبرت در چنگال آن خفه شد، به یک شهر سرمایه داری بزرگ تبدیل شد - پایتخت اتریش-مجارستان که توسط تضادهای شدید اجتماعی-سیاسی از هم پاشیده شده بود. آرمان‌های دیگری غیر از زمان شوبرت توسط مدرنیته پیش از بروکنر مطرح شد – او به عنوان یک هنرمند بزرگ نمی‌توانست به آن‌ها پاسخ ندهد.

محیط موسیقی که بروکنر در آن کار می کرد نیز متفاوت بود. او در گرایش های فردی خود که به سمت باخ و بتهوون گرایش داشت، بیش از همه به مکتب جدید آلمانی (با دور زدن شومان)، لیست و به ویژه واگنر علاقه داشت. بنابراین طبیعی است که نه تنها ساختار فیگوراتیو، بلکه زبان موسیقایی بروکنر نیز در مقایسه با شوبرت متفاوت می شد. این تفاوت توسط دوم سولرتینسکی به درستی فرموله شد: «بروکنر شوبرت است، پوشیده از صدفی از صداهای برنجی، پیچیده با عناصر چند صدایی باخ، ساختار تراژیک سه قسمت اول سمفونی نهم بتهوون و هارمونی «تریستان» واگنر.

"شوبرت نیمه دوم قرن XNUMX" اغلب بروکنر نامیده می شود. علیرغم جذابیت آن، این تعریف، مانند هر مقایسه مجازی دیگر، هنوز نمی تواند ایده جامعی از ماهیت خلاقیت بروکنر ارائه دهد. این بسیار متناقض تر از شوبرت است، زیرا در سال هایی که گرایش های رئالیسم در تعدادی از مکاتب موسیقی ملی در اروپا تقویت شد (البته اول از همه، ما مکتب روسی را به یاد می آوریم!)، بروکنر یک هنرمند رمانتیک باقی ماند. که ویژگی های مترقی جهان بینی با بقایای گذشته در هم آمیخته بود. با این وجود، نقش او در تاریخ سمفونی بسیار بزرگ است.

* * * *

آنتون بروکنر در 4 سپتامبر 1824 در روستایی در نزدیکی لینز، شهر اصلی اتریش بالا (یعنی شمالی) به دنیا آمد. دوران کودکی در نیاز گذشت: آهنگساز آینده بزرگترین فرزند یک معلم روستایی ساده بود که اوقات فراغت او با موسیقی تزئین شده بود. آنتون از کودکی در مدرسه به پدرش کمک می کرد و او نواختن پیانو و ویولن را به او یاد داد. در همان زمان، کلاس هایی در مورد ارگ - ساز مورد علاقه آنتون - برگزار شد.

در سیزده سالگی، با از دست دادن پدرش، مجبور شد زندگی کاری مستقلی داشته باشد: آنتون خواننده گروه کر صومعه سنت فلوریان شد، به زودی وارد دوره هایی شد که معلمان عامیانه تربیت می کردند. از هفده سالگی فعالیت او در این زمینه آغاز می شود. او فقط در زمان‌ها و شروع‌ها موفق به ساخت موسیقی می‌شود. اما تعطیلات کاملاً به او اختصاص دارد: معلم جوان روزی ده ساعت را پای پیانو می گذراند و آثار باخ را مطالعه می کند و حداقل سه ساعت ارگ می نوازد. او دست خود را در آهنگسازی امتحان می کند.

در سال 1845، بروکنر پس از گذراندن آزمون‌های مقرر، در سنت فلوریان - در صومعه‌ای واقع در نزدیکی لینز، جایی که خودش زمانی در آنجا تحصیل کرده بود، یک موقعیت تدریس دریافت کرد. او همچنین وظایف ارگ نواز را انجام داد و با استفاده از کتابخانه گسترده آنجا، دانش موسیقی خود را دوباره پر کرد. با این حال، زندگی او شادی آور نبود. بروکنر نوشت: "من حتی یک نفر را ندارم که بتوانم قلبم را به روی او باز کنم." صومعه ما نسبت به موسیقی و در نتیجه نسبت به نوازندگان بی تفاوت است. من نمی توانم اینجا شاد باشم و هیچ کس نباید در مورد برنامه های شخصی من بداند. به مدت ده سال (1845-1855) بروکنر در سنت فلوریان زندگی کرد. در این مدت بیش از چهل اثر نوشت. (در دهه قبل (1835-1845) - حدود ده.) - کرال، ارگ، پیانو و دیگران. بسیاری از آنها در سالن وسیع و با تزئینات غنی کلیسای صومعه اجرا شدند. بداهه نوازی های نوازنده جوان در ارگ از شهرت خاصی برخوردار بود.

در سال 1856 بروکنر به عنوان ارگانیست کلیسای جامع به لینز فراخوانده شد. او دوازده سال در اینجا ماند (1856-1868). آموزش مدرسه به پایان رسیده است - از این پس می توانید کاملاً خود را وقف موسیقی کنید. بروکنر با سخت کوشی نادری خود را وقف مطالعه نظریه ترکیب (هارمونی و کنترپوان) می کند و نظریه پرداز مشهور وینی سایمون زچتر را به عنوان معلم خود انتخاب می کند. به دستور دومی، او کوه هایی از کاغذ موسیقی می نویسد. یک بار، پس از دریافت بخش دیگری از تمرینات تکمیل شده، زختر به او پاسخ داد: "هفده دفترچه یادداشت شما را روی کنترپوان دوتایی نگاه کردم و از تلاش و موفقیت شما شگفت زده شدم. اما برای حفظ سلامتی شما از شما می خواهم که به خود استراحت دهید... ناچارم این را بگویم، زیرا تا به حال شاگردی همتراز با شما نداشته ام. (البته این دانش آموز در آن زمان حدود سی و پنج سال داشت!)

در سال 1861، بروکنر در کنسرواتوار وین آزمون هایی را در زمینه نوازندگی ارگ و موضوعات نظری گذراند و با استعداد اجرا و مهارت فنی خود تحسین ممتحنین را برانگیخت. از همان سال آشنایی او با گرایش های جدید در هنر موسیقی آغاز می شود.

اگر سختر بروکنر را به عنوان یک نظریه پرداز مطرح کرد، پس اتو کیتزلر، رهبر ارکستر و آهنگساز تئاتر لینز، تحسین کننده شومان، لیست، واگنر، توانست این دانش نظری بنیادی را به جریان اصلی پژوهش هنری مدرن هدایت کند. (پیش از آن، آشنایی بروکنر با موسیقی رمانتیک به شوبرت، وبر و مندلسون محدود می شد.) کیتزلر معتقد بود که حداقل دو سال طول می کشد تا شاگردش را که در آستانه چهل سال قرار داشت، به آنها معرفی کند. اما نوزده ماه گذشت و دوباره این تلاش بی‌نظیر بود: بروکنر همه چیزهایی را که معلمش در اختیار داشت به خوبی مطالعه کرد. سال های طولانی مطالعه به پایان رسیده بود - بروکنر قبلاً با اطمینان بیشتری به دنبال راه های خود در هنر بود.

آشنایی با اپراهای واگنری به این امر کمک کرد. دنیای جدیدی در موسیقی هلندی پرنده، تانهاوزر، لوهنگرین به روی بروکنر گشوده شد و در سال 1865 در اولین نمایش تریستان در مونیخ شرکت کرد و در آنجا با واگنر که او را بت می دانست آشنا شد. چنین جلساتی بعداً ادامه یافت - بروکنر با خوشحالی از آنها یاد کرد. (واگنر با او رفتار حمایتی کرد و در سال 1882 گفت: "من فقط یک نفر را می شناسم که به بتهوون نزدیک می شود (در مورد کار سمفونیک بود. - MD)، این بروکنر است ...."). می توان تصور کرد که با چه شگفتی، که اجراهای موسیقی معمولی را متحول کرد، او ابتدا با اورتور تانهاوزر آشنا شد، جایی که ملودی های کرال که برای بروکنر به عنوان یک ارگ نواز کلیسا آشنا بود، صدای جدیدی به دست آورد و قدرت آنها مخالف بود. جذابیت حسی موسیقی که غار زهره را به تصویر می کشد! ..

در لینز، بروکنر بیش از چهل اثر نوشت، اما نیت آنها بزرگتر از آنچه در آثار خلق شده در سنت فلوریان بود، است. در سالهای 1863 و 1864 دو سمفونی (در فا مینور و د مینور) را به پایان رساند، اگرچه بعداً اصراری بر اجرای آنها نداشت. اولین شماره سریال بروکنر سمفونی زیر را در سی مول (1865-1866) تعیین کرد. در طول راه، در 1864-1867، سه توده بزرگ نوشته شد - d-moll، e-moll و f-moll (دومی با ارزش ترین است).

اولین کنسرت انفرادی بروکنر در سال 1864 در لینز برگزار شد و موفقیت بزرگی داشت. به نظر می رسید که اکنون نقطه عطفی در سرنوشت او فرا می رسد. ولی آن اتفاق نیفتاد. و سه سال بعد، آهنگساز دچار افسردگی می شود که با یک بیماری عصبی جدی همراه است. فقط در سال 1868 او موفق شد از استان استانی خارج شود - بروکنر به وین نقل مکان کرد و تا پایان روزهای خود برای بیش از ربع قرن در آنجا ماند. اینجوری باز میشه سوم دوره ای در زندگی نامه خلاق او.

یک مورد بی سابقه در تاریخ موسیقی - این هنرمند تنها در اواسط دهه 40 زندگی خود کاملاً خود را پیدا می کند! به هر حال، دهه سپری شده در سنت فلوریان را تنها می توان اولین تجلی ترسو از استعدادی دانست که هنوز به بلوغ نرسیده است. دوازده سال در لینز - سالهای کارآموزی، تسلط بر تجارت، پیشرفت فنی. تا سن چهل سالگی، بروکنر هنوز چیز قابل توجهی خلق نکرده بود. با ارزش ترین آنها بداهه نوازی های اندام است که ثبت نشده باقی مانده است. اکنون، صنعتگر متواضع ناگهان به استادی تبدیل شده است که دارای اصیل ترین فردیت، تخیل خلاقانه اصیل است.

با این حال، بروکنر نه به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک ارگ نواز و نظریه پرداز عالی به وین دعوت شد که می توانست به اندازه کافی جایگزین سچتر درگذشته شود. او مجبور است زمان زیادی را به آموزش موسیقی اختصاص دهد - در مجموع سی ساعت در هفته. (در کنسرواتوار وین، بروکنر در کلاس های هارمونی (بیس عمومی)، کنترپوان و ارگ تدریس می کرد؛ در مؤسسه معلمان پیانو، ارگ و هارمونی تدریس می کرد؛ در دانشگاه - هارمونی و کنترپوان؛ در سال 1880 عنوان استاد را دریافت کرد. در میان شاگردان بروکنر – که بعداً رهبر ارکسترانی چون A Nikish، F. Mottl، برادران I. و F. Schalk، F. Loewe، پیانیست F. Eckstein و A. Stradal، موسیقی شناسان G. Adler و E. Decey، G. Wolf و G. مالر مدتی با بروکنر صمیمی بود.) بقیه زمان خود را صرف آهنگسازی می کند. در طول تعطیلات، او از مناطق روستایی اتریش علیا بازدید می کند که بسیار به او علاقه دارند. او گهگاه به خارج از وطن خود سفر می کند: به عنوان مثال، در دهه 70 او به عنوان نوازنده ارگ ​​با موفقیت زیادی در فرانسه (جایی که فقط سزار فرانک می تواند با او در هنر بداهه نوازی رقابت کند!)، لندن و برلین تور برگزار کرد. اما زندگی شلوغ یک شهر بزرگ او را جذب نمی کند، او حتی به تماشای تئاتر هم نمی رود، او بسته و تنها زندگی می کند.

این نوازنده خود شیفته باید در وین سختی‌های زیادی را تجربه می‌کرد: مسیر شناخته شدن به‌عنوان آهنگساز بسیار دشوار بود. ادوارد هانسلیک، اقتدار مسلم موسیقی-انتقادی وین، او را مورد تمسخر قرار داد. مورد دوم توسط منتقدان تبلوید تکرار شد. این تا حد زیادی به این دلیل است که مخالفت با واگنر در اینجا قوی بود، در حالی که پرستش برامس نشانه خوش سلیقه تلقی می شد. با این حال، بروکنر خجالتی و متواضع در یک چیز انعطاف ناپذیر است - در دلبستگی اش به واگنر. و او قربانی یک دشمنی شدید بین «برهمن‌ها» و واگنری‌ها شد. فقط یک اراده مداوم، که با کوشش پرورش یافت، به بروکنر کمک کرد تا در مبارزه زندگی زنده بماند.

اوضاع با این واقعیت پیچیده تر شد که بروکنر در همان زمینه ای کار می کرد که برامس در آن شهرت پیدا کرد. او با سرسختی نادر سمفونی را یکی پس از دیگری نوشت: از دوم تا نهم، یعنی حدود بیست سال بهترین آثار خود را در وین خلق کرد. (در مجموع، بروکنر بیش از سی اثر را در وین نوشت (بیشتر به شکل بزرگ).. چنین رقابت خلاقانه ای با برامس باعث حملات شدیدتر از سوی محافل با نفوذ جامعه موسیقی وین به او شد. (برامز و بروکنر از ملاقات های شخصی پرهیز می کردند، با کارهای یکدیگر با خصومت برخورد می کردند. برامس به طعنه سمفونی های بروکنر را به دلیل طولانی بودن آنها "مارهای غول پیکر" نامید و گفت که هر والس یوهان اشتراوس برای او عزیزتر از آثار سمفونیک برامس است (اگرچه او صحبت می کرد). با همدردی در مورد اولین کنسرتو پیانوی خود).

جای تعجب نیست که رهبران ارکستر برجسته آن زمان از گنجاندن آثار بروکنر در برنامه های کنسرت خود امتناع کردند، به ویژه پس از شکست هیجان انگیز سمفونی سوم او در سال 1877. در نتیجه، برای سال ها این آهنگساز جوان که از جوانی دور مانده بود، مجبور شد تا او صبر کند. می توانست موسیقی او را با صدای ارکستر بشنود. بنابراین، سمفونی اول تنها بیست و پنج سال پس از اتمام آن توسط نویسنده در وین اجرا شد، سمفونی دوم بیست و دو سال منتظر اجرای آن بود، سوم (پس از شکست) - سیزده، چهارم - شانزده، پنجم - بیست و سه، ششم - هجده سال. نقطه عطف در سرنوشت بروکنر در سال 1884 در ارتباط با اجرای سمفونی هفتم به رهبری آرتور نیکیش رخ داد - سرانجام شکوه به آهنگساز شصت ساله رسید.

دهه آخر زندگی بروکنر با علاقه فزاینده به کار او مشخص شد. (با این حال، زمان شناخت کامل بروکنر هنوز فرا نرسیده است. برای مثال، قابل توجه است که او در تمام عمر طولانی خود فقط بیست و پنج بار اجرای آثار اصلی خود را شنید.). اما پیری نزدیک است، سرعت کار کند می شود. از ابتدای دهه 90، سلامتی رو به وخامت گذاشته است - قطره چکان در حال تشدید است. بروکنر در 11 اکتبر 1896 درگذشت.

M. Druskin

• آثار سمفونیک بروکنر →