آرنو باباجانیان |

آرنو باباجانیان

آثار A. Babadzhanyan که به طور محکم با سنت های موسیقی روسی و ارمنی پیوند خورده است، به یک پدیده قابل توجه در موسیقی شوروی تبدیل شده است. این آهنگساز در خانواده ای معلم به دنیا آمد: پدرش ریاضیات و مادرش روسی تدریس می کرد. باباجانیان در جوانی تحصیلات جامع موسیقی را دریافت کرد. او ابتدا در کنسرواتوار ایروان در کلاس آهنگسازی نزد اس. برخوداریان و وی. تالیان تحصیل کرد، سپس به مسکو رفت و در آنجا از دانشکده موسیقی فارغ التحصیل شد. گنسین ها در اینجا معلمان او E. Gnesina (پیانو) و V. Shebalin (آهنگسازی) بودند. در سال 1947، باباجانیان به عنوان دانشجوی خارجی از بخش آهنگسازی کنسرواتوار ایروان و در سال 1948 از کنسرواتوار مسکو، کلاس پیانو K. Igumnov فارغ التحصیل شد. در همان زمان، او در آهنگسازی با G. Litinsky در استودیو خانه فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان در مسکو پیشرفت کرد. باباجانیان از سال 1950 در کنسرواتوار ایروان به تدریس پیانو پرداخت و در سال 1956 به مسکو رفت و در آنجا تماماً خود را وقف آهنگسازی کرد.

فردیت باباجانیان به عنوان آهنگساز تحت تأثیر آثار پی چایکوفسکی، اس. راخمانینوف، آ. خاچاتوریان و همچنین آثار کلاسیک موسیقی ارمنی - کومیتاس، آ. اسپندیاروف قرار گرفت. از سنت‌های کلاسیک روسی و ارمنی، باباجانیان آنچه را که بیشتر با حس خودش از دنیای اطرافش مطابقت داشت جذب کرد: شور و شوق عاشقانه، احساسات آشکار، ترحم، درام، شعر غنایی، رنگارنگ.

نوشته های دهه 50 - "تصنیف قهرمانانه" برای پیانو و ارکستر (1950)، پیانو تریو (1952) - با سخاوت عاطفی بیان، ملودی کانتیلن با تنفس گسترده، رنگ های هارمونیک شاداب و تازه متمایز می شوند. در دهه 60 - 70. در سبک خلاق باباجانیان چرخشی به تصویرسازی جدید، ابزارهای جدید بیان شد. آثار این سالها با محدودیت بیان عاطفی، عمق روانشناختی متمایز می شوند. کنتیلنا ​​آهنگ-عاشقانه سابق با ملودی یک مونولوگ رسا، لحن گفتار پرتنش جایگزین شد. این ویژگی ها مشخصه کنسرتو ویولن سل (1962)، کوارتت سوم که به یاد شوستاکویچ (1976) اختصاص یافته است. باباجانیان به طور ارگانیک تکنیک های ترکیبی جدید را با آهنگ های رنگی قومی ترکیب می کند.

باباجانیان پیانیست، مفسر درخشان ساخته‌های او، و همچنین آثار کلاسیک جهان: R. Schumann، F. Chopin، S. Rachmaninov، S. Prokofiev، شهرت ویژه‌ای به دست آورد. D. Shostakoviچ او را یک پیانیست بزرگ، یک نوازنده در مقیاس بزرگ نامید. تصادفی نیست که موسیقی پیانو در آثار باباجانیان جایگاه مهمی دارد. درخشان در دهه 40 شروع شد. با رقص واغارشاپات، سونات چندصدایی، آهنگساز تعدادی تصنیف خلق کرد که بعدها به «رپرتوار» تبدیل شدند (پیش‌لود، کاپریچیو، بازتاب‌ها، شعر، شش تصویر). یکی از آخرین ساخته های او، رویاها (خاطرات، 1982) نیز برای پیانو و ارکستر نوشته شد.

باباجانیان هنرمندی اصیل و چندوجهی است. او بخش قابل توجهی از کار خود را به آهنگی اختصاص داد که بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد. در ترانه‌های باباجانیان، حس مدرنیته، تلقی خوش‌بینانه از زندگی، شیوه‌ی باز و محرمانه خطاب به شنونده، و ملودی روشن و سخاوتمندانه جذب او شده است. "در اطراف مسکو در شب"، "عجله نکن"، "بهترین شهر روی زمین"، "یادآوری"، "عروسی"، "روشنایی"، "مرا صدا کن"، "چرخ و فلک" و دیگران محبوبیت زیادی به دست آوردند. این آهنگساز در زمینه های سینما، موسیقی پاپ، ژانرهای موسیقی و تئاتر بسیار و موفقیت آمیز کار کرد. موزیکال «باغداسر از همسرش طلاق می‌گیرد»، موسیقی فیلم‌های «در جستجوی مخاطب»، ​​«آواز عشق اول»، «عروس شمال»، «قلب من در کوهستان» و... ساخته شد. و شناخت گسترده کار باباجانیان فقط سرنوشت خوش او نیست. او استعداد واقعی برای برقراری ارتباط با مردم داشت و قادر بود پاسخ عاطفی مستقیم و قوی را برانگیزد، بدون اینکه شنوندگان را به طرفداران موسیقی جدی یا سبک تقسیم کند.

ام. کاتونیان