زدنیک فیبیچ |

زدنک فیبیچ

آهنگساز برجسته چک، Z. Fibich، به همراه B. Smetana و A. Dvorak به درستی در زمره بنیانگذاران مکتب ملی آهنگسازان قرار دارند. زندگی و کار آهنگساز مصادف با ظهور جنبش میهن پرستانه در جمهوری چک، رشد خودآگاهی مردم آن بود و این به وضوح در آثار او منعکس شد. فیبیچ که یک خبره عمیق از تاریخ کشورش، فولکلور موسیقی آن بود، سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ موسیقی چک و به ویژه تئاتر موسیقی داشت.

این آهنگساز در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد. فیبیچ دوران کودکی خود را در میان طبیعت شگفت انگیز جمهوری چک گذراند. او تا پایان عمر خاطره زیبایی شاعرانه او را حفظ کرد و در آثارش تصاویری عاشقانه و افسانه ای مرتبط با دنیای طبیعی ثبت کرد. فیبیچ یکی از باهوش ترین افراد عصر خود، با دانش عمیق و همه کاره در زمینه موسیقی، ادبیات و فلسفه، در 14 سالگی شروع به فراگیری حرفه ای موسیقی کرد. او تحصیلات موسیقی خود را در مدرسه موسیقی Smetana در پراگ دریافت کرد. سپس در کنسرواتوار لایپزیگ، و از سال 1868 به عنوان آهنگساز، ابتدا در پاریس و کمی بعد در مانهایم پیشرفت کرد. از سال 1871 (به استثنای دو سال - 1873 74، زمانی که او در مدرسه موسیقی RMS در ویلنیوس تدریس می کرد، آهنگساز در پراگ زندگی می کرد. او در اینجا به عنوان رهبر ارکستر و سرپرست گروه کر تئاتر موقت، مدیر گروه کر کلیسای ارتدکس روسیه، و مسئول بخش رپرتوار گروه اپرای تئاتر ملی بود. اگرچه فیبیچ در مدارس موسیقی پراگ تدریس نمی کرد، اما شاگردانی داشت که بعداً نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی چک شدند. از جمله K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. علاوه بر این، سهم قابل توجه فیبیچ در آموزش و پرورش، ایجاد مدرسه نوازندگی پیانو بود.

سنت های رمانتیسیسم موسیقی آلمانی نقش مهمی در شکل گیری استعداد موسیقی فیبیک ایفا کرد. اشتیاق من به ادبیات رمانتیک چک، به ویژه شعر J. Vrchlicki، که آثار او اساس بسیاری از آثار آهنگساز بود، اهمیت چندانی نداشت. فیبیچ به عنوان یک هنرمند، مسیر دشوار تکامل خلاق را طی کرد. اولین کارهای مهم او در دهه 60-70. آغشته به ایده های میهن پرستانه جنبش احیای ملی، توطئه ها و تصاویر از تاریخ چک و حماسه عامیانه وام گرفته شده است، اشباع شده از ابزارهای بیانی مشخصه فولکلور آواز و رقص ملی. از جمله این آثار، شعر سمفونیک زابوی، اسلاوی و لودک (1874)، اپرای میهنی بلانیک (1877)، تابلوهای سمفونیک تومان و پری جنگل و بهار از جمله آثاری بودند که برای اولین بار آهنگساز را به شهرت رساندند. . با این حال، حوزه خلاقیت نزدیک‌ترین به فیبی درام موزیکال بود. در آن است که خود ژانر مستلزم ارتباط نزدیک بین انواع مختلف هنر است که فرهنگ عالی، هوش و روشنفکری آهنگساز کاربرد خود را پیدا کرد. مورخان چک خاطرنشان می‌کنند که فیبیچ با «عروس مسینا» (1883)، اپرای چک را با یک تراژدی موسیقایی غنی کرد، تراژدی که در آن زمان از نظر تأثیر هنری نفس‌گیرش مشابهی نداشت. اواخر دهه 80 - اوایل 90-X gg. فیبیچ وقف کار بر روی بی‌نظیرترین اثر خود - ملودرام-سه‌گانه صحنه "هیپودامیا" است. این اثر که به متن ورچلیتسکی که اسطوره های شناخته شده یونان باستان را با روح دیدگاه های فلسفی پایان قرن در اینجا بسط داده است، دارای شایستگی هنری بالایی است، زنده بودن ژانر ملودرام را احیا و اثبات می کند.

دهه گذشته در کار فیبک به ویژه پربار بود. او 4 اپرا نوشت: «طوفان» (1895)، «گدس» (1897)، «شارکا» (1897) و «سقوط آرکانا» (1899). با این حال، مهم ترین خلقت این دوره، آهنگسازی منحصر به فرد برای کل ادبیات پیانو جهان بود - چرخه ای متشکل از 376 قطعه پیانو "حالات، تاثیرات و خاطرات". تاریخچه پیدایش آن با نام آنزکا شولز، همسر آهنگساز مرتبط است. این چرخه که ز.نجدلی آن را «دفتر خاطرات عاشقانه فیبیچ» نامید، نه تنها بازتابی از احساسات عمیقا شخصی و صمیمی آهنگساز شد، بلکه نوعی آزمایشگاه خلاقانه بود که او برای بسیاری از آثارش از آن مطالب می‌کشید. تصاویر کوتاه آفریستیک این چرخه در سمفونی های دوم و سوم به شکلی عجیب شکسته شد و در بت سمفونیک قبل از عصر وحشت خاصی به دست آورد. رونویسی ویولن این آهنگ که متعلق به ویولونیست برجسته چک J. Kubelik بود، به طور گسترده ای با نام "Poem" شناخته شد.

I. Vetlitsyna