سرگئی سرگیویچ پروکوفیف |

سرگی پروکوفیف

مزیت اصلی (یا، اگر دوست دارید، نقطه ضعف) زندگی من همیشه جستجوی یک زبان موسیقی اصیل و اصلی من بوده است. من از تقلید متنفرم، از کلیشه متنفرم…

شما می توانید تا زمانی که دوست دارید در خارج از کشور باشید، اما مطمئناً باید هر از گاهی برای روح واقعی روسی به میهن خود بازگردید. اس. پروکوفیف

سالهای کودکی آهنگساز آینده در یک خانواده موسیقی گذشت. مادرش پیانیست خوبی بود و پسر که به خواب می رفت، اغلب صدای سونات های ال. بتهوون را می شنید که از دور، چند اتاق دورتر می آمد. هنگامی که Seryozha 5 ساله بود، اولین قطعه خود را برای پیانو ساخت. در سال 1902، S. Taneyev با تجربیات آهنگسازی فرزندان خود آشنا شد و به توصیه او، درس آهنگسازی با R. Gliere آغاز شد. در 1904-14 پروکوفیف در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد ن. ریمسکی-کورساکوف (ساز و ساز)، جی. ویتولز (فرم موسیقی)، آ. لیادوف (آهنگسازی)، آ. اسیپووا (پیانو) تحصیل کرد.

در امتحان نهایی، پروکوفیف به طرز درخشانی اولین کنسرت خود را اجرا کرد که برای آن جایزه به او اهدا شد. الف. روبینشتاین. آهنگساز جوان مشتاقانه روندهای جدید موسیقی را جذب می کند و به زودی مسیر خود را به عنوان یک نوازنده نوآور پیدا می کند. پروکوفیف که به عنوان نوازنده پیانو صحبت می کرد، اغلب آثار خود را در برنامه های خود قرار می داد که باعث واکنش شدید مخاطبان شد.

در سال 1918، پروکوفیف عازم ایالات متحده شد و یک سری از سفرهای خود را به کشورهای خارجی - فرانسه، آلمان، انگلیس، ایتالیا، اسپانیا آغاز کرد. در تلاش برای جلب نظر مخاطبان جهانی، او کنسرت های زیادی برگزار می کند، آثار مهمی می نویسد - اپراهای عشق برای سه پرتقال (1919)، فرشته آتشین (1927). باله های جهش فولادی (1925، با الهام از وقایع انقلابی روسیه)، پسر ولگرد (1928)، روی دنیپر (1930)؛ موسیقی بدون کلام.

در آغاز سال 1927 و در پایان سال 1929، پروکوفیف با موفقیت زیادی در اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد. در سال 1927 کنسرت های او در مسکو، لنینگراد، خارکف، کیف و اودسا برگزار شد. «پذیرایی که مسکو از من کرد غیرعادی بود. ... استقبال در لنینگراد حتی گرمتر از مسکو بود، "آهنگساز در زندگینامه خود نوشت. در پایان سال 1932، پروکوفیف تصمیم می گیرد به میهن خود بازگردد.

از اواسط دهه 30. خلاقیت پروکوفیف به اوج خود می رسد. او یکی از شاهکارهای خود را خلق می کند - باله "رومئو و ژولیت" پس از دبلیو شکسپیر (1936). اپرای غزلی-کمیک نامزدی در صومعه (دوئنا، پس از آر. شریدان - 1940); کانتات "الکساندر نوسکی" (1939) و "نان تست" (1939)؛ یک افسانه سمفونیک به متن خود "پیتر و گرگ" با سازها - شخصیت ها (1936). سونات پیانو ششم (1940); چرخه قطعات پیانو "موسیقی کودکان" (1935).

در دهه 30-40. موسیقی پروکوفیف توسط بهترین نوازندگان شوروی اجرا می شود: N. Golovanov، E. Gilels، B. Sofronitsky، S. Richter، D. Oistrakh. بالاترین دستاورد رقص شوروی تصویر ژولیت بود که توسط G. Ulanova خلق شد. در تابستان 1941، پروکوفیف به سفارش تئاتر اپرا و باله لنینگراد در خانه ای نزدیک مسکو مشغول نقاشی بود. داستان باله اس ام کیروف "سیندرلا". خبر شروع جنگ با آلمان فاشیست و حوادث غم انگیز بعدی باعث خیزش خلاقانه جدیدی در آهنگساز شد. او یک اپرای حماسی قهرمانانه-میهنی بزرگ "جنگ و صلح" را بر اساس رمان ال. تولستوی (1943) می آفریند و با کارگردان اس. آیزنشتاین در فیلم تاریخی "ایوان وحشتناک" (1942) همکاری می کند. تصاویر آزاردهنده، انعکاس رویدادهای نظامی و در عین حال اراده و انرژی تسلیم ناپذیر از ویژگی های موسیقی هفتمین سونات پیانو (1942) است. اعتماد به نفس باشکوهی در سمفونی پنجم (1944) تسخیر شده است، که در آن آهنگساز، به قول خود، می‌خواست «از مردی آزاد و شاد، قدرت قدرتمند، نجابت، خلوص معنوی او بخواند».

در دوره پس از جنگ، با وجود یک بیماری جدی، پروکوفیف آثار مهم بسیاری خلق کرد: سمفونی ششم (1947) و هفتم (1952)، نهمین سونات پیانو (1947)، نسخه جدیدی از اپرای جنگ و صلح (1952). ، سونات سل (1949) و کنسرتو سمفونیک برای ویولن سل و ارکستر (1952). اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50. تحت الشعاع کمپین‌های پر سر و صدا علیه جهت‌گیری «فرمالیستی ضد ملی» در هنر شوروی، آزار و اذیت بسیاری از بهترین نمایندگان آن قرار گرفتند. پروکوفیف یکی از فرمالیست های اصلی موسیقی بود. توهین عمومی به موسیقی او در سال 1948 سلامت آهنگساز را بیشتر بدتر کرد.

پروکوفیف آخرین سالهای زندگی خود را در خانه ای در روستای نیکولینا گورا در میان طبیعت روسی که دوست داشت گذراند، او به طور مداوم به آهنگسازی ادامه داد و ممنوعیت های پزشکان را زیر پا گذاشت. شرایط سخت زندگی نیز بر خلاقیت تأثیر گذاشت. در کنار شاهکارهای اصیل، در میان آثار سال‌های اخیر، آثاری از یک "مفهوم ساده" وجود دارد - اورتور "ملاقات ولگا با دان" (1951)، اواتوریو "در نگهبان جهان" (1950)، مجموعه "آتش زمستانی" (1950)، برخی از صفحات باله "داستان در مورد یک گل سنگی" (1950)، سمفونی هفتم. پروکوفیف در همان روز با استالین درگذشت و وداع با آهنگساز بزرگ روسی در آخرین سفرش با هیجان عمومی در ارتباط با تشییع جنازه رهبر بزرگ خلق ها پنهان شد.

سبک پروکوفیف، که کارش 4 و نیم دهه از قرن پرتلاطم XNUMX را پوشش می‌دهد، دستخوش تحول بسیار بزرگی شده است. پروکوفیف راه را برای موسیقی جدید قرن ما به همراه دیگر مبتکران آغاز قرن - سی. دبوسی - هموار کرد. B. Bartok، A. Scriabin، I. Stravinsky، آهنگسازان مکتب نووونسک. او به عنوان یک برانداز متهور از قوانین ویران شده هنر رمانتیک متاخر با پیچیدگی بدیع آن وارد هنر شد. پروکوفیف با توسعه سنت‌های M. Mussorgsky، A. Borodin، به شیوه‌ای عجیب، انرژی لجام گسیخته، هجوم، پویایی، طراوت نیروهای اولیه را به موسیقی وارد کرد که به عنوان "بربریت" تلقی می‌شد ("وسواس" و توکاتا برای پیانو، "طعنه"; سمفونیک "سوئیت سکایی" بر اساس باله "آلا و للی"؛ اولین و دومین کنسرتو پیانو). موسیقی پروکوفیف بازتاب نوآوری های دیگر موسیقیدانان، شاعران، نقاشان، و کارگران تئاتر روسی است. وی. مایاکوفسکی در مورد یکی از اجراهای پروکوفیف گفت: "سرگئی سرگیویچ روی لطیف ترین اعصاب ولادیمیر ولادیمیرویچ بازی می کند." فیگوراسیون دهکده گزنده و آبدار روسی از طریق منشور زیبایی شناسی نفیس، مشخصه باله "داستان شوخی که هفت جستر را تقلب کرد" (بر اساس افسانه های مجموعه A. Afanasyev) است. غزل نسبتاً نادر در آن زمان; در پروکوفیف، او عاری از احساسات و حساسیت است - او خجالتی، ملایم، ظریف است ("فرارنده"، "قصه های یک مادربزرگ پیر" برای پیانو).

روشنایی، تنوع، افزایش بیان نمونه ای از سبک پانزده ساله خارجی است. این اپرای "عشق برای سه پرتقال" است که از شادی و شوق می‌پاشد، بر اساس افسانه ک. گوزی (به گفته A. Lunacharsky "یک لیوان شامپاین"). کنسرتو سوم پر زرق و برق با فشار موتور شدیدش که با ملودی پیپ فوق‌العاده ابتدای قسمت اول، غزلیات نافذ یکی از تغییرات قسمت دوم (1-2) به راه افتاد. تنش احساسات قوی در "فرشته آتشین" (بر اساس رمان V. Bryusov)؛ قدرت قهرمانانه و دامنه سمفونی دوم (1917)؛ شهرسازی «کوبیست» از «لوپ فولادی»؛ درون نگری غنایی «افکار» (21) و «اشیاء در خودشان» (1924) برای پیانو. دوره سبک 1934-1928. با خویشتنداری خردمندانه ذاتی بلوغ، همراه با عمق و خاک ملی مفاهیم هنری مشخص شده است. آهنگساز برای ایده ها و مضامین جهانی انسانی تلاش می کند، تصاویری از تاریخ را تعمیم می دهد، شخصیت های موسیقی روشن، واقعی و واقعی. این خط خلاقیت به ویژه در دهه 30 عمیق تر شد. در ارتباط با مصیبت هایی که در طول سال های جنگ بر سر مردم شوروی آمد. افشای ارزش‌های روح انسانی، تعمیم‌های عمیق هنری به آرزوی اصلی پروکوفیف تبدیل می‌شود: «من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت به انسان و مردم فراخوانده شده است. باید سرود زندگی انسان باشد و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند. از دیدگاه من، رمز تزلزل ناپذیر هنر چنین است.

پروکوفیف میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - 8 اپرا. 7 باله; 7 سمفونی; 9 سونات پیانو; 5 کنسرتو پیانو (که چهارمین آن برای یک دست چپ است). 2 ویولن، 2 کنسرتو ویولن سل (دوم – سمفونی-کنسرت)؛ 6 کانتاتا; اوراتوریو; 2 سوئیت آوازی و سمفونیک؛ بسیاری از قطعات پیانو؛ قطعات برای ارکستر (از جمله اورتور روسی، آهنگ سمفونیک، قصیده پایان جنگ، 2 والس پوشکین)؛ آثار مجلسی (اورتور در مضامین یهودی برای کلارینت، پیانو و کوارتت زهی؛ کوئینتت برای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس؛ 2 کوارتت زهی؛ 2 سونات برای ویولن و پیانو؛ سونات برای ویولن سل و پیانو؛ تعدادی تصنیف آوازی برای کلمات A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin، N. Agnivtsev و دیگران).

خلاقیت پروکوفیف در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. ارزش ماندگار موسیقی او در سخاوت و مهربانی او، در تعهد او به ایده های والای انسانی، در غنای بیان هنری آثارش نهفته است.

Y. Kholopov

• آثار اپرا توسط پروکوفیف →
• آثار پیانو پروکوفیف →
• سونات های پیانو اثر پروکوفیف →
• پروکوفیف پیانیست →