ولادیمیر الکساندرویچ درانیشنیکف |

ولادیمیر درانیشنیکف

هنرمند ارجمند RSFSR (1933). در سال 1909 از کلاسهای سلطنتی کلیسای آواز دربار با عنوان نایب السلطنه فارغ التحصیل شد، در سال 1916 در کنسرواتوار سن پترزبورگ، جایی که با ای.کی. اسیپووا (پیانو)، ای.کی. ). در سال 1914 به عنوان نوازنده پیانو در تئاتر ماریینسکی شروع به کار کرد. از سال 1918 رهبر ارکستر، از سال 1925 رهبر ارکستر و رئیس بخش موسیقی این تئاتر.

درانیشنیکف رهبر ارکستر برجسته اپرا بود. آشکار شدن عمیق دراماتورژی موسیقایی اجرای اپرا، حس لطیف صحنه، نوآوری و طراوت تفسیر در او با حسی ایده آل از تعادل بین اصول آوازی و ساز، پویایی کرال - با نهایت غنای کانتیلنایی ترکیب شد. از صدای ارکستر

تحت سرپرستی درانیشنیکف، اپراهای کلاسیک در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفتند (از جمله بوریس گودونوف، در نسخه نویسنده توسط MP Mussorgsky، 1928؛ ملکه بیل، 1935، و اپراهای دیگر از پی چایکوفسکی؛ "ویلهلم تل"، 1932. "تروبادور"، 1933)، آثار شوروی ("شورش عقاب" پاشچنکو، 1925، "عشق برای سه پرتقال" پروکوفیف، 1926، "شعله پاریس" آسافیف، 1932) و آهنگسازان معاصر اروپای غربی ("زنگ دور" توسط Schreker ، 1925؛ "Wozzeck" اثر برگ، 1927).

از سال 1936، درانیشنیکوف مدیر هنری و رهبر ارکستر تئاتر اپرای کیف بوده است. کارگردانی آثار لیسنکو تاپاک بولبا (ویرایش جدید توسط BN لیاتوشینسکی، 1937)، Shchorc لیاتوشینسکی (1938)، Perekop از Meitus، ریبالچنکو، تیکا (1939). او همچنین به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک و پیانیست (در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور) اجرا کرد.

نویسنده مقالات، آثار موسیقی ("اتود سمفونیک" برای پیانو با اورک، آواز و غیره) و رونویسی. MF Rylsky غزل "مرگ یک قهرمان" را به خاطره درانیشنیکف تقدیم کرد.

ترکیبات: اپرای "عشق برای سه پرتقال". برای تولید اپرا توسط S. Prokofiev، در: عشق برای سه پرتقال، L.، 1926; ارکستر سمفونیک مدرن، در: سازگرایی مدرن، L.، 1927; هنرمند ارجمند EB Wolf-Israel. به مناسبت چهلمین سالگرد فعالیت هنری خود، ل.، 40; دراماتورژی موزیکال ملکه بیل، در مجموعه: ملکه بیل. اپرای پی چایکوفسکی، ال.، 1934.

هنرمندی توانا و خلق و خوی پرشور، یک مبتکر جسور، کاشف افق های جدید در تئاتر موزیکال - این گونه بود که درانیشنیکف وارد هنر ما شد. او یکی از اولین خالقان تئاتر اپرای شوروی بود، یکی از اولین رهبران ارکستر که آثارش کاملاً متعلق به زمان ما بود.

درانیشنیکف در کنسرت های تابستانی در پاولوفسک در حالی که هنوز دانشجو بود اولین حضور خود را روی سکو انجام داد. در سال 1918، پس از فارغ التحصیلی درخشان از کنسرواتوار پتروگراد به عنوان رهبر ارکستر (با N. Cherepnin)، پیانیست و آهنگساز، رهبری را در تئاتر ماریینسکی آغاز کرد، جایی که قبلاً به عنوان نوازنده کار کرده بود. از آن زمان، بسیاری از صفحات درخشان در تاریخ این گروه با نام درانیشنیکوف همراه شده است که در سال 1925 رهبر ارکستر آن شد. او بهترین کارگردانان را به کار جذب می کند، کارنامه را به روز می کند. تمام حوزه های تئاتر موزیکال تابع استعداد او بود. از آثار مورد علاقه درانیشنیکوف می توان به اپرای گلینکا، بورودین، موسورگسکی و به ویژه چایکوفسکی اشاره کرد (او ملکه بیل، ایولانتا و مازپا را روی صحنه برد، اپرایی که به قول آصافیف دوباره کشف کرد و روح آشفته و پرشور این درخشان را آشکار کرد. موسیقی شاداب، ترحم شجاعانه آن، غزل ملایم و زنانه آن»). درانیشنیکف همچنین به موسیقی قدیمی ("حامل آب" اثر کروبینی، "ویلهلم تل" اثر روسینی) الهام گرفته از واگنر ("طلای راین"، "مرگ خدایان"، "تانهوسر"، "مایسترسینگرها")، وردی روی آورد. ("Il trovatore"، "La Traviata"، "Othello")، Wiese ("کارمن"). اما او با اشتیاق خاصی روی آثار معاصر کار کرد و برای اولین بار فیلم های روزنکاوالیر اثر لنینگراد اشتراوس، عشق به سه پرتقال پروکوفیف، زنگ دوردست شرکر، شورش عقاب پاشچنکو و یخ و فولاد دشووف را به نمایش گذاشت. سرانجام، او رپرتوار باله را از دست دریگو سالخورده گرفت و شب های مصری، شوپینیانا، ژیزل، کارناوال را به روز کرد و شعله های پاریس را روی صحنه برد. دامنه فعالیت این هنرمند چنین بود.

اضافه کنیم که درانیشنیکف مرتباً در کنسرت‌ها اجرا می‌کرد، جایی که او به‌ویژه در لعنت فاوست اثر برلیوز، اولین سمفونی چایکوفسکی، سوئیت سکایی پروکوفیف و آثار امپرسیونیست‌های فرانسوی موفق شد. و هر اجرا، هر کنسرتی که درانیشنیکف رهبری می کرد، در فضایی از شادی جشن برگزار می شد و رویدادهایی با اهمیت هنری بسیار همراه بود. منتقدان گاهی اوقات موفق می شدند او را در اشتباهات جزئی "گرفتار" کنند ، عصرهایی بود که هنرمند احساس می کرد در خلق و خوی نیست ، اما هیچ کس نمی توانست استعداد او را در قدرت فریبنده انکار کند.

آکادمیسین B. Asafiev، که هنر درانیشنیکف را بسیار قدردانی می‌کرد، نوشت: "تمام رهبری او "برخلاف جریان" بود، در برابر پدانتری حرفه‌ای باریک مدرسه‌ای. درانیشنیکف که اول از همه یک نوازنده حساس و موزون با استعداد بود و گوش درونی غنی داشت که به او اجازه می داد موسیقی را قبل از اینکه در ارکستر به صدا درآید بشنود ، درانیشنیکف در اجرای خود از موسیقی به رهبری می رفت و نه برعکس. او تکنیکی منعطف و اصیل را توسعه داد که کاملاً تابع برنامه‌ها، ایده‌ها و احساسات بود، و نه فقط یک تکنیک حرکات پلاستیکی، که اغلب آنها معمولاً برای تحسین عموم در نظر گرفته شده‌اند.

درانیشنیکف که همیشه نگران مشکلات موسیقی به عنوان یک گفتار زنده بود، یعنی اول از همه هنر لحن، که در آن قدرت تلفظ، بیان، جوهر این موسیقی را حمل می کند و صدای فیزیکی را به یک صدا تبدیل می کند. حامل یک ایده – درانیشنیکف به دنبال ساخت دست رهبر ارکستر – تکنیک رهبر – بود تا مانند اندام های گفتار انسان، انعطاف پذیر و حساس باشد، به طوری که موسیقی در اجرا عمدتاً به عنوان یک آهنگ زنده، همراه با سوزش عاطفی، یک آهنگ به نظر برسد. که به درستی معنا را می رساند. این آرزوهای او با ایده‌های خالقان بزرگ هنر رئالیستی هم‌سطح بود…

... انعطاف «دست سخنگو» او فوق‌العاده بود، زبان موسیقی، جوهر معنایی آن با تمام پوسته‌های فنی و سبکی در دسترس او بود. هیچ صدایی خارج از معنای کلی اثر و هیچ صدایی خارج از تصویر، خارج از تجلی هنری عینی ایده ها و خارج از لحن زنده - اینگونه می توان عقیده درانیشنیکف مترجم را فرموله کرد. .

او که ذاتاً خوش بین بود، قبل از هر چیز در موسیقی به دنبال تأیید زندگی بود - و بنابراین حتی تراژیک ترین آثار، حتی آثاری که با شک و تردید مسموم شده بودند، به نظر می رسید که گویی سایه ناامیدی آنها را لمس کرده است، "اما در عشق ابدی زندگی همیشه در مورد خودش آواز می‌خواند»... درانیشنیکف آخرین سال‌های زندگی خود را در کیف گذراند، جایی که از سال 1936 ریاست تئاتر اپرا و باله را بر عهده داشت. شوچنکو از جمله کارهای او که در اینجا اجرا می شود می توان به تولیدات "Taras Bulba" از لیسنکو، "Shchors" از لیاتوشینسکی، "Perekop" از Meitus، Rybalchenko و Titsa اشاره کرد. مرگ نابهنگام درانیشنیکوف را در محل کار - بلافاصله پس از اکران آخرین اپرا - فرا گرفت.

L. Grigoriev، J. Platek، 1969.