جیان کارلو منوتی |

جیان کارلو منوتتی

کار جی. منوتی یکی از برجسته‌ترین پدیده‌های اپرای آمریکا در دهه‌های پس از جنگ است. این آهنگساز را نمی توان کاشف جهان های موسیقی جدید نامید، قدرت او در توانایی این است که احساس کند این یا آن طرح چه الزاماتی برای موسیقی ایجاد می کند و شاید مهمتر از همه این باشد که این موسیقی چگونه توسط مردم درک می شود. منوتی استادانه به هنر تئاتر اپرا به عنوان یک کل تسلط دارد: او همیشه لیبرتو اپراهایش را خودش می نویسد، اغلب آنها را به عنوان کارگردان روی صحنه می برد و به عنوان یک رهبر ارکستر درخشان اجرا را هدایت می کند.

منوتی در ایتالیا متولد شد (او از نظر ملیت ایتالیایی است). پدرش تاجر و مادرش پیانیست آماتور بود. در سن 10 سالگی، پسر یک اپرا نوشت و در 12 سالگی وارد کنسرواتوار میلان شد (جایی که از 1923 تا 1927 در آنجا تحصیل کرد). زندگی بعدی منوتی (از سال 1928) با آمریکا مرتبط است ، اگرچه آهنگساز برای مدت طولانی شهروندی ایتالیایی را حفظ کرد.

از سال 1928 تا 1933 او تکنیک آهنگسازی خود را تحت راهنمایی R. Scalero در موسسه موسیقی کورتیس در فیلادلفیا بهبود بخشید. در درون دیوارهای آن، دوستی نزدیک با اس. باربر، که بعدها آهنگساز برجسته آمریکایی شد (منوتی نویسنده متن یکی از اپرای باربر شد) ایجاد شد. اغلب، در طول تعطیلات تابستانی، دوستان با هم به اروپا سفر می کردند و از خانه های اپرا در وین و ایتالیا دیدن می کردند. در سال 1941، منوتی دوباره به مؤسسه کرتیس آمد - اکنون به عنوان معلم آهنگسازی و هنر نمایشنامه موسیقی. ارتباط با زندگی موسیقی ایتالیا نیز قطع نشد، جایی که منوتی در سال 1958 "جشنواره دو جهان" (در اسپولتو) را برای خوانندگان آمریکایی و ایتالیایی ترتیب داد.

منوتی به عنوان آهنگساز اولین بار در سال 1936 با اپرای آملیا به توپ می رود. در ابتدا در ژانر اپرای بوفا ایتالیا نوشته شد و سپس به انگلیسی ترجمه شد. اولین نمایش موفق منجر به سفارش دیگری شد، این بار از NBC، برای اپرای رادیویی The Maid Old and the Thief (1938). منوتی که کار خود را به عنوان آهنگساز اپرا با طرح‌هایی از یک طرح حکایتی سرگرم‌کننده آغاز کرد، خیلی زود به موضوعات دراماتیک روی آورد. درست است، اولین تلاش او از این نوع (اپرای خدای جزیره، 1942) ناموفق بود. اما قبلاً در سال 1946 ، اپرا-تراژدی مدیوم ظاهر شد (چند سال بعد فیلمبرداری شد و در جشنواره فیلم کن جایزه گرفت).

و سرانجام، در سال 1950، بهترین اثر منوتی، درام موزیکال کنسول، اولین اپرای "بزرگ" او، نور روز را دید. عمل آن در زمان ما در یکی از کشورهای اروپایی اتفاق می افتد. ناتوانی، تنهایی و بی دفاعی در برابر دستگاه دیوان سالار قدرتمند، قهرمان را به سوی خودکشی سوق می دهد. تنش اکشن، پر احساسی ملودی ها، سادگی نسبی و در دسترس بودن زبان موسیقی، این اپرا را به آثار آخرین بزرگان ایتالیایی (G. Verdi، G. Puccini) و آهنگسازان ویست (R. Leoncavallo) نزدیک می کند. ، P. Mascagni). تأثیر تلاوت موسیقایی M. Mussorgsky نیز احساس می شود و آهنگ های جاز که اینجا و آنجا به گوش می رسد نشان می دهد که موسیقی متعلق به قرن ماست. التقاط اپرا (تنوع سبک آن) تا حدودی با حس عالی تئاتر (که همیشه در منوتی ذاتی است) و استفاده اقتصادی از ابزارهای بیانی هموار می شود: حتی ارکستر در اپراهای او با گروهی متشکل از چندین جایگزین جایگزین می شود. سازها تا حد زیادی به دلیل موضوع سیاسی، کنسول محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد: در برادوی 8 بار در هفته اجرا شد، در 20 کشور جهان (از جمله اتحاد جماهیر شوروی) روی صحنه رفت و به 12 زبان ترجمه شد.

آهنگساز در اپراهای قدیس خیابان بلیکر (1954) و ماریا گولووینا (1958) دوباره به تراژدی مردم عادی روی آورد.

اکشن اپرای مهم ترین مرد (1971) در جنوب آفریقا اتفاق می افتد، قهرمان آن، دانشمند جوان سیاه پوست، به دست نژادپرستان می میرد. اپرای Tamu-Tamu (1972) که در اندونزیایی به معنای مهمان است، با یک مرگ خشونت آمیز به پایان می رسد. این اپرا به دستور برگزارکنندگان کنگره بین المللی مردم شناسان و مردم شناسان نوشته شده است.

با این حال، تم تراژیک کار منوتی را خسته نمی کند. بلافاصله پس از اپرای "متوسط"، در سال 1947، یک کمدی شاد "تلفن" ساخته شد. این یک اپرای بسیار کوتاه است که در آن فقط سه بازیگر حضور دارند: او، او و تلفن. به طور کلی، طرح های اپراهای منوتی بسیار متنوع هستند.

تله اپرا "امل و مهمانان شب" (1951) بر اساس نقاشی ای. بوش "تعجب مجوس" نوشته شد (سنت نمایش سالانه آن در کریسمس توسعه یافته است). موسیقی این اپرا به قدری ساده است که می توان آن را برای اجرای آماتور طراحی کرد.

علاوه بر اپرا، ژانر اصلی خود، منوتی 3 باله (از جمله کمیک باله-مادریگال تکشاخ، گورگون و مانتیکور، خلق شده در روح اجراهای رنسانس)، کانتاتا مرگ اسقف در بریندیزی (1963)، یک شعر سمفونیک نوشت. برای ارکستر "آخرالزمان" (1951)، کنسرتو برای پیانو (1945)، ویولن (1952) با ارکستر و کنسرتو سه گانه برای سه نوازنده (1970)، گروه های مجلسی، هفت آهنگ بر روی متن خود برای خواننده برجسته E. Schwarzkopf. توجه به شخص، به آواز ملودیک طبیعی، استفاده از موقعیت های نمایشی تماشایی به منوتی اجازه داد تا جایگاه برجسته ای را در موسیقی مدرن آمریکایی اشغال کند.

K. Zenkin

ترکیبات:

اپرا - خدمتکار پیر و دزد (کنیزک پیر و دزد، ویرایش اول برای رادیو، 1؛ 1939، فیلادلفیا)، خدای جزیره (خدای جزیره، 1941، نیویورک)، مدیوم (مدیوم، 1942، نیویورک) تلفن (The phone, New York, 1946), Consul (The Consul, 1947, New York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visitors (Amahl and the night visitors, teleopera, 1950), Holy with Bleecker Street ( قدیس خیابان بلیکر، 1951، نیویورک)، ماریا گولووینا (1954، بروکسل، نمایشگاه بین المللی)، آخرین وحشی (آخرین وحشی، 1958)، اپرای تلویزیونی هزارتو (لابیرنت، 1963)، دروغ مارتین (دروغ مارتین، 1963) , باث, انگلستان), مهمترین انسان (مهمترین مرد, نیویورک, 1964); باله – سباستین (1943)، سفر به پیچ و خم (Errand into the maze، 1947، نیویورک)، باله-مادریگال Unicorn، Gorgon and Manticore (تک شاخ، گورگون و مانتیکور، 1956، واشنگتن). کانتاتا - مرگ اسقف بریندیزی (1963)؛ برای ارکستر - شعر سمفونیک آخرالزمان (آخرالزمان، 1951)؛ کنسرت با ارکستر – پیانو (1945)، ویولن (1952)؛ کنسرتو سه گانه برای 3 اجرا کننده (1970); پاستورال برای پیانو و ارکستر زهی (1933); گروه های ساز مجلسی - 4 قطعه برای رشته ها. quartet (1936), Trio for a house party (Trio for a hous-warming party; for flute, vlch., fp., 1936); برای پیانو - چرخه برای کودکان "شعرهای کوچک برای ماریا روزا" (Poemetti per Maria Rosa).

نوشته های ادبی: من به آوانگاردیسم اعتقادی ندارم، «MF»، 1964، شماره 4، ص. 16.