آرنولد شوئنبرگ |

آرنولد شوئنبرگ

موسیقی جدید تمام تاریکی و گناه دنیا را به خود گرفت. تمام خوشبختی او در شناخت بدبختی نهفته است. تمام زیبایی آن در کنار گذاشتن ظاهر زیبایی نهفته است. تی آدورنو

A. Schoenberg وارد تاریخ موسیقی قرن XNUMX شد. به عنوان خالق سیستم دودکافونی ترکیب. اما اهمیت و مقیاس فعالیت استاد اتریشی به این واقعیت محدود نمی شود. شوئنبرگ فردی با استعداد بود. او معلمی درخشان بود که یک کهکشان کامل از نوازندگان معاصر، از جمله استادان مشهوری مانند A. Webern و A. Berg را پرورش داد (آنها به همراه معلم خود مدرسه به اصطلاح نووونسک را تشکیل دادند). او نقاش جالبی بود، دوست O. Kokoschka. نقاشی های او بارها در نمایشگاه ها ظاهر شد و در مجله مونیخ "آبی سوار" در کنار آثار پی. سزان، آ. ماتیس، وی. ون گوگ، ب. کاندینسکی، پیکاسو چاپ شد. شوئنبرگ نویسنده، شاعر و نثرنویس بود که متون بسیاری از آثارش را به نگارش درآورد. اما بالاتر از همه، او آهنگسازی بود که میراث مهمی از خود به جای گذاشت، آهنگسازی که مسیری بسیار دشوار، اما صادقانه و سازش ناپذیر را طی کرد.

آثار شوئنبرگ ارتباط تنگاتنگی با اکسپرسیونیسم موسیقی دارد. با تنش احساسات و تنش واکنش نسبت به دنیای اطراف ما مشخص می شود، که مشخصه بسیاری از هنرمندان معاصر است که در فضای اضطراب، انتظار و انجام فجایع اجتماعی وحشتناک کار می کردند (شوئنبرگ با زندگی مشترک با آنها متحد شد. سرنوشت - سرگردانی، بی نظمی، چشم انداز زندگی و مردن دور از وطن خود). شاید نزدیکترین تشبیه به شخصیت شوئنبرگ، هموطن و معاصر آهنگساز، نویسنده اتریشی، اف. کافکا باشد. درست همانطور که در رمان‌ها و داستان‌های کوتاه کافکا، در موسیقی شوئنبرگ، ادراک بالا از زندگی گاهی به وسواس‌های تب‌آمیز متراکم می‌شود، اشعار پیچیده با گروتسک مرزبندی می‌کنند و در واقعیت به کابوس ذهنی تبدیل می‌شوند.

شوئنبرگ با خلق هنر دشوار و سخت رنج کشیده خود، در اعتقادات خود تا حد تعصب محکم بود. او در تمام زندگی خود راه بزرگترین مقاومت را دنبال کرد، با تمسخر، قلدری، سوء تفاهم کر، تحمل توهین، نیاز تلخ مبارزه کرد. G. Eisler نوشت: "در وین در سال 1908 - شهر اپرت ها، کلاسیک ها و رمانتیسیسم پرشور - شوئنبرگ برخلاف جریان شنا کرد." این کاملاً تضاد معمولی بین هنرمند مبتکر و محیط نابغه نبود. این کافی نیست که بگوییم شوئنبرگ مبتکری بود که گفتن در هنر فقط آنچه را که پیش از او گفته نشده بود، به عنوان یک قانون در نظر گرفت. به گفته برخی از محققان کار او، جدید در اینجا در یک نسخه بسیار خاص و فشرده، به شکل نوعی ذات ظاهر شد. تأثیرپذیری بیش از حد متمرکز، که کیفیت کافی را از شنونده می‌طلبد، دشواری خاص موسیقی شوئنبرگ را برای درک توضیح می‌دهد: حتی در برابر پس‌زمینه هم‌عصران رادیکال او، شونبرگ «دشوارترین» آهنگساز است. اما این ارزش هنر او را نفی نمی کند، به طور ذهنی صادقانه و جدی، عصیان در برابر شیرینی مبتذل و قلوه سبک وزن.

شوئنبرگ ظرفیت احساس قوی را با یک عقل بی رحمانه منضبط ترکیب کرد. او این ترکیب را مدیون یک نقطه عطف است. نقاط عطف مسیر زندگی آهنگساز منعکس کننده یک آرزوی ثابت از جملات عاشقانه سنتی در روح آر. واگنر (آهنگ‌های دستگاهی "شب روشنفکر"، "پلئاس و ملیساند"، کانتاتا "آوازهای گوره") به یک خلاقیت جدید و کاملاً تأیید شده است. روش. با این حال، شجره رمانتیک شوئنبرگ نیز بعداً تحت تأثیر قرار گرفت و انگیزه‌ای برای افزایش هیجان و بیان هیپرتروفی آثار او در اواخر سال‌های 1900-10 ایجاد کرد. برای مثال، مونودرام Waiting (1909، مونولوگ زنی که برای ملاقات معشوقش به جنگل آمد و او را مرده یافت) است.

فرقه پسارمانتیک ماسک، محبت پالایش شده به سبک "کاباره تراژیک" را می توان در ملودرام "ماه پیروت" (1912) برای صدای زن و گروه ساز احساس کرد. در این اثر، شوئنبرگ برای اولین بار اصل به اصطلاح آواز گفتاری (Sprechgesang) را مجسم کرد: اگرچه بخش انفرادی در پارتیتور با نت ثابت شده است، ساختار زیر و بمی آن تقریبی است - مانند یک تلاوت. هر دو «انتظار» و «پیروت قمری» به شیوه‌ای اتونال نوشته شده‌اند که مربوط به یک انبار جدید و خارق‌العاده از تصاویر است. اما تفاوت بین آثار نیز قابل توجه است: ارکستر-گروه با رنگ های پراکنده، اما متمایز خود از این پس آهنگساز را بیش از ترکیب کامل ارکستری از نوع رمانتیک متاخر جذب می کند.

با این حال، گام بعدی و تعیین کننده برای نوشتن کاملاً اقتصادی، ایجاد یک سیستم آهنگسازی دوازده تنی (دودکافون) بود. آهنگ‌های سازهای شونبرگ در دهه‌های 20 و 40، مانند سوئیت پیانو، واریاسیون‌ها برای ارکستر، کنسرتوها، کوارتت‌های زهی، بر اساس مجموعه‌ای از 12 صدای تکرار نشدنی است که در چهار نسخه اصلی گرفته شده‌اند (تکنیکی که قدمت آن به پلی‌فونیک قدیمی بازمی‌گردد. تغییر ).

روش آهنگسازی دوازده صدایی طرفداران زیادی پیدا کرده است. گواه طنین اختراع شوئنبرگ در جهان فرهنگی، «نقل دادن» تی. مان از آن در رمان «دکتر فاستوس» بود. همچنین از خطر «سردی فکری» می گوید که در کمین آهنگسازی است که از شیوه ای مشابه از خلاقیت استفاده می کند. این روش حتی برای خالق آن جهانی و خودکفا نشد. به عبارت دقیق‌تر، تنها تا آنجایی بود که با تجلی شهود طبیعی استاد و تجربه انباشته شده موسیقی و شنیداری تداخلی نداشت و گاهی اوقات - برخلاف تمام «نظریه‌های اجتناب» - تداعی‌های متنوعی با موسیقی آهنگین به همراه داشت. جدایی آهنگساز از سنت تونال به هیچ وجه برگشت ناپذیر نبود: قاعده معروف شوئنبرگ "متأخر" که خیلی بیشتر می توان در سی ماژور گفت، کاملاً این را تأیید می کند. شوئنبرگ که در مشکلات تکنیک آهنگسازی غوطه ور بود، در عین حال از انزوای صندلی راحتی دور بود.

وقایع جنگ جهانی دوم - رنج و مرگ میلیون‌ها نفر، نفرت مردم از فاشیسم - با ایده‌های آهنگساز بسیار مهمی در آن منعکس شد. بنابراین، "قصیده ناپلئون" (1942، در بیت جی. بایرون) جزوه ای خشم آلود علیه قدرت ظالم است، اثر مملو از طعنه های قاتلانه است. متن کانتات بازمانده از ورشو (1947) که شاید معروف ترین اثر شوئنبرگ است، داستان واقعی یکی از معدود افرادی را بازتولید می کند که از تراژدی محله یهودی نشین ورشو جان سالم به در برده است. این اثر وحشت و ناامیدی آخرین روزهای زندانیان گتو را می‌رساند و با دعای قدیمی به پایان می‌رسد. هر دو اثر به شدت تبلیغاتی هستند و به عنوان اسناد آن دوران تلقی می شوند. اما تندی ژورنالیستی این بیانیه تمایل طبیعی آهنگساز به فلسفه ورزی، به مشکلات صدای فرازمانی را که او با کمک توطئه های اسطوره ای توسعه داد، تحت الشعاع قرار نداد. علاقه به شاعرانگی و نمادگرایی اسطوره کتاب مقدس در اوایل دهه 30 و در ارتباط با پروژه اواتوریو "نردبان یعقوب" ظاهر شد.

سپس شوئنبرگ شروع به کار بر روی یک اثر تاریخی تر کرد که تمام سال های آخر زندگی خود را (اما بدون تکمیل آن) به آن اختصاص داد. ما در مورد اپرای "موسی و هارون" صحبت می کنیم. مبانی اسطوره‌ای برای آهنگساز تنها بهانه‌ای برای تأمل در موضوعات مهم زمان ما بود. انگیزه اصلی این «درام ایده ها» فرد و مردم، ایده و ادراک توده ها از آن است. دوئل لفظی ممتد موسی و هارون که در اپرا به تصویر کشیده شده است، کشمکش ابدی بین «متفکر» و «فاعل»، بین حقیقت جوی پیغمبر است که سعی می کند قوم خود را از بردگی بیرون بیاورد، و سخنور- عوام فریب که در تلاش او برای اینکه ایده را به صورت مجازی قابل مشاهده و در دسترس قرار دهد، اساساً به آن خیانت می کند (فروپاشی ایده با شورش نیروهای عنصری همراه است که با درخشندگی شگفت انگیز توسط نویسنده در "رقص گوساله طلایی" تجسم یافته است). آشتی ناپذیری مواضع قهرمانان از نظر موسیقایی مورد تأکید قرار می گیرد: بخش زیبای اپرایی هارون در تضاد با بخش زاهدانه و بیانی موسی است که با آواز اپرا سنتی بیگانه است. اراتوریو به طور گسترده ای در این اثر نشان داده شده است. اپیزودهای کرال اپرا، با گرافیک چندصدایی یادبودشان، به عشق های باخ برمی گردد. در اینجا، ارتباط عمیق شوئنبرگ با سنت موسیقی اتریش-آلمانی آشکار می شود. این ارتباط، و همچنین میراث شوئنبرگ از تجربه معنوی فرهنگ اروپایی به عنوان یک کل، در طول زمان بیشتر و واضح‌تر ظاهر می‌شود. در اینجا منبع ارزیابی عینی کار شوئنبرگ است و این امید است که هنر "سخت" آهنگساز به گسترده ترین طیف ممکن از شنوندگان دسترسی پیدا کند.

T. چپ

• فهرست آثار مهم شوئنبرگ →