سرگئی لئونیدوویچ دورنسکی |

سرگئی دورنسکی

سرگئی لئونیدوویچ دورنسکی می گوید که از سنین پایین به او عشق به موسیقی القا شده است. هم پدرش که در زمان خود عکاس مشهوری بود و هم مادرش هر دو فداکارانه هنر را دوست داشتند. در خانه اغلب موسیقی می نواختند، پسر به اپرا، به کنسرت می رفت. هنگامی که او نه ساله بود، او را به مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار مسکو آوردند. تصمیم والدین درست بود، در آینده تایید شد.

اولین معلم او لیدیا ولادیمیروا کراسنسکایا بود. با این حال ، از کلاس چهارم ، سرگئی دورنسکی معلم دیگری داشت ، گریگوری رومانوویچ گینزبورگ مربی او شد. تمام بیوگرافی دانشجویی بعدی دورنسکی با گینزبورگ مرتبط است: شش سال تحت نظارت او در مدرسه مرکزی، پنج سال در هنرستان، سه سال در مقطع کارشناسی ارشد. دورنسکی می گوید: «زمان فراموش نشدنی بود. از گینزبورگ به عنوان یک نوازنده درخشان کنسرت یاد می شود. همه نمی دانند او چه معلمی بود. چگونه در کلاس آثار در حال یادگیری را نشان می داد، چگونه در مورد آنها صحبت می کرد! در کنار او محال بود که عاشق پیانیسم، پالت صدای پیانو، رازهای اغواکننده تکنیک پیانو نشد... گاهی خیلی ساده کار می کرد – کنار ساز می نشست و می نواخت. ما شاگردان او همه چیز را از نزدیک و از فاصله کوتاهی مشاهده کردیم. همه چیز را انگار از پشت صحنه می دیدند. هیچ چیز دیگری لازم نبود.

دورنسکی ادامه می دهد ... گریگوری رومانوویچ مردی ملایم و ظریف بود. - اما اگر چیزی برای او به عنوان یک نوازنده مناسب نبود، می تواند شعله ور شود، به شدت از دانش آموز انتقاد کند. او بیش از هر چیز دیگری از ترس و وحشت کاذب، ابهت نمایشی می ترسید. او به ما (به همراه من در گینزبورگ پیانیست های با استعدادی مانند ایگور چرنیشف، گلب آکسلرود، الکسی اسکاورونسکی مورد مطالعه) فروتنی رفتار روی صحنه، سادگی و وضوح بیان هنری را به ما آموخت. اضافه می کنم که گریگوری رومانوویچ نسبت به کوچکترین نقص در دکوراسیون بیرونی آثاری که در کلاس اجرا می شد تحمل نمی کرد - ما به خاطر گناهانی از این دست ضربه سختی خوردیم. او نه سرعت بیش از حد سریع و نه صدای غرش را دوست نداشت. او اصلاً اغراق ها را تشخیص نمی داد... برای مثال، من هنوز هم از نواختن پیانو و مزوفورته بیشترین لذت را می برم – از دوران جوانی این را داشتم.

دورنسکی در مدرسه مورد علاقه بود. او که ذاتاً مهربان بود، بلافاصله خود را نزد اطرافیانش محبوب کرد. با او آسان و ساده بود: نه نشانه ای از فحاشی در او دیده می شد، نه نشانه ای از خود بزرگ بینی که اتفاقاً در بین جوانان هنرمند موفق یافت می شود. زمان فرا خواهد رسید و دورنسکی با گذراندن دوران جوانی، پست ریاست دانشکده پیانو کنسرواتوار مسکو را به عهده خواهد گرفت. پست مسئول است، از بسیاری جهات بسیار دشوار است. باید مستقیماً گفت که این ویژگی های انسانی - مهربانی، سادگی، پاسخگویی رئیس جدید - است که به او کمک می کند خود را در این نقش تثبیت کند، حمایت و همدردی همکارانش را جلب کند. همدردی که او در همکلاسی هایش برانگیخت.

در سال 1955، دورنسکی برای اولین بار تلاش خود را در یک مسابقه بین المللی نوازندگان اجرا کرد. در ورشو در پنجمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در مسابقه پیانو شرکت می کند و جایزه اول را از آن خود می کند. شروعی انجام شد. ادامه در برزیل، در یک مسابقه ساز در سال 1957 دنبال شد. دورنسکی در اینجا به محبوبیت واقعاً گسترده ای دست یافت. لازم به ذکر است که تورنمنت مجریان جوان برزیل که او به آن دعوت شده بود، در اصل اولین رویداد در نوع خود در آمریکای لاتین بود. طبیعتاً این امر توجه مردم، مطبوعات و محافل حرفه ای را به خود جلب کرد. دورنسکی با موفقیت اجرا کرد. جایزه دوم به او اعطا شد (پیانیست اتریشی الکساندر انر جایزه اول را دریافت کرد ، جایزه سوم به میخائیل ووسکرسنسکی رسید). از آن زمان، او محبوبیت قابل توجهی در بین مخاطبان آمریکای جنوبی به دست آورده است. او بیش از یک بار به برزیل بازخواهد گشت – هم به عنوان نوازنده کنسرت و هم به عنوان معلمی که در میان جوانان محلی پیانیست از اقتدار برخوردار است. در اینجا او همیشه مورد استقبال قرار خواهد گرفت. برای مثال، جمله‌های یکی از روزنامه‌های برزیلی علامت‌دار است: «... از بین همه پیانیست‌هایی که با ما اجرا کردند، هیچ‌کس به اندازه این نوازنده، همدلی مردم را برانگیخت. سرگئی دورنسکی دارای شهود عمیق و خلق و خوی موسیقیایی است که به نوازندگی او شعری بی نظیر می بخشد. (برای درک یکدیگر // فرهنگ شوروی. 1978. 24 ژانویه).

موفقیت در ریودوژانیرو راه دورنسکی را به صحنه های بسیاری از کشورهای جهان باز کرد. توری آغاز شد: لهستان، جمهوری دموکراتیک آلمان، بلغارستان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا، ایتالیا، ژاپن، بولیوی، کلمبیا، اکوادور ... همزمان، فعالیت های نمایشی او در سرزمین مادری اش در حال گسترش است. از نظر ظاهری، مسیر هنری دورنسکی بسیار خوب به نظر می رسد: نام پیانیست روز به روز محبوب تر می شود، او هیچ بحران یا شکست قابل مشاهده ای ندارد، مطبوعات از او حمایت می کنند. با این وجود، او خود پایان دهه پنجاه - آغاز دهه شصت - را سخت ترین در زندگی صحنه ای خود می داند.

سومین، آخرین مسابقه در زندگی من و شاید سخت ترین "رقابت" آغاز شده است - برای حق داشتن یک زندگی هنری مستقل. قبلی ها راحت تر بودند. این "مسابقه" - طولانی مدت، مستمر، گاهی اوقات طاقت فرسا... - تصمیم گرفت که آیا من باید مجری کنسرت باشم یا نه. من بلافاصله به یک سری مشکلات برخورد کردم. در درجه اول - که بازی؟ رپرتوار کم بود. در طول سال های تحصیل زیاد جذب نشد. لازم بود فوراً آن را دوباره پر کنیم و در شرایط تمرین فشرده فیلارمونیک، این کار آسانی نیست. اینجا یک طرف قضیه است. یکی دیگر as بازی. به روش قدیمی، غیرممکن به نظر می رسد - من دیگر یک دانشجو نیستم، بلکه یک هنرمند کنسرت هستم. خوب، بازی به روش جدید به چه معناست، متفاوت استخودم را خیلی خوب تصور نمی کردم. مانند بسیاری دیگر، من با یک چیز اساساً اشتباه شروع کردم - با جستجوی برخی "وسایل بیانگر" خاص، جالب تر، غیر معمول، روشن تر، یا چیزی... به زودی متوجه شدم که در جهت اشتباهی می روم. ببینید، این رسا بودن، به اصطلاح، از بیرون وارد بازی من شده است، اما باید از درون بیاید. سخنان کارگردان فوق‌العاده ما ب. زاخاوا را به خاطر می‌آورم:

تصمیم گیری در مورد شکل اجرا همیشه در انتهای محتوا نهفته است. برای پیدا کردن آن، شما باید تا انتهای آن شیرجه بزنید - با شنا کردن روی سطح، چیزی پیدا نخواهید کرد. (زخاوا بی مهارت بازیگر و کارگردان. – م.، 1973. ص 182.). در مورد ما موزیسین ها هم همینطور. با گذشت زمان این را به خوبی درک کردم.

او باید خود را روی صحنه می یافت، "من" خلاق خود را پیدا می کرد. و او موفق به انجام آن شد. اول از همه، به لطف استعداد. اما نه تنها. لازم به ذکر است که او با تمام سادگی قلب و وسعت روح خود، هرگز از طبیعتی یکپارچه، پرانرژی، سازگار و سخت کوش دست بر نداشت. این در نهایت موفقیت را برای او به ارمغان آورد.

برای شروع، او در حلقه آثار موسیقی نزدیک به او تصمیم گرفت. "معلم من، گریگوری رومانوویچ گینزبورگ، معتقد بود که تقریبا هر پیانیست "نقش" صحنه خود را دارد. من به طور کلی دیدگاه های مشابهی دارم. من فکر می‌کنم در طول تحصیل، ما مجری‌ها باید سعی کنیم تا جایی که ممکن است موسیقی را پوشش دهیم، سعی کنیم هر چیزی که ممکن است را دوباره پخش کنیم... در آینده با شروع کنسرت واقعی و تمرین اجرا، فقط باید روی صحنه رفت. با آنچه موفق ترین است او در اولین اجراهای خود متقاعد شد که بیش از همه در سونات‌های ششم، هشتم، سی و یکم بتهوون، کارناوال شومان و قطعات خارق‌العاده، مازورکاها، شب‌گردان‌ها، اتودها و برخی قطعات دیگر از شوپن، ترانه‌های کامپانلا و لیزتس اقتباس شده از لیست موفق بوده است. ، سونات جی ماژور چایکوفسکی و چهار فصل، راپسودی راخمانینوف با موضوعی از پاگانینی و کنسرتو پیانوی باربر. به راحتی می توان فهمید که دورنسکی نه به یک مجموعه و لایه های سبک (مثلاً کلاسیک - رمانتیک - مدرنیته ...) بلکه به سمت خاصی گرایش دارد. گروه آثاری که در آنها فردیت او به طور کامل خود را نشان می دهد. گریگوری رومانوویچ آموخت که فقط باید چیزی را بنوازد که به نوازنده احساس راحتی درونی می‌دهد، همان‌طور که او می‌گفت «انطباق»، یعنی ادغام کامل با اثر، ساز. این کاری است که من سعی می کنم انجام دهم…”

سپس سبک اجرای خود را پیدا کرد. برجسته ترین در آن بود آغاز غنایی. (یک پیانیست را اغلب می توان بر اساس همدردی های هنری اش قضاوت کرد. دورنسکی در میان هنرمندان مورد علاقه خود نام می برد، پس از GR Ginzburg، KN Igumnov، LN Oborin، Art. Rubinstein، از M. Argerich، M. Pollini جوان تر، این لیست به خودی خود نشان دهنده است. .) نقد به نرمی بازی او، صداقت لحن شاعرانه اشاره می کند. برخلاف تعدادی دیگر از نمایندگان مدرنیته پیانیستی، دورنسکی تمایل خاصی به حوزه پیانو توکاتو از خود نشان نمی دهد. او به عنوان یک مجری کنسرت، سازه‌های صوتی «آهنی»، صداهای رعد و برق فورتیسیمو، یا غوغای خشک و تیز مهارت‌های حرکتی انگشتان را دوست ندارد. افرادی که اغلب در کنسرت‌های او شرکت می‌کردند، اطمینان می‌دهند که او هرگز در زندگی‌اش حتی یک نت سخت نگرفت…

اما از همان ابتدا خود را به عنوان یک استاد زاده کانتیله نشان داد. او نشان داد که می تواند با یک الگوی صدای پلاستیکی جذاب باشد. من طعم رنگ‌های پیانیستی کم‌رنگ و نقره‌ای رنگین کمانی را کشف کردم. در اینجا او به عنوان وارث سنت اصلی نوازندگی پیانو روسی عمل کرد. منتقدان نوشتند: «دورنسکی پیانوی زیبایی با رنگ‌های مختلف دارد که به طرز ماهرانه‌ای از آن استفاده می‌کند» (پیانیست‌های مدرن – M., 1977. P. 198.). در جوانی هم همینطور بود، الان هم همینطور. او همچنین با ظرافت، گردی عاشقانه عبارت‌پردازی متمایز بود: نوازندگی او، گویی، با خط‌های صوتی زیبا، خم‌های ملودیک روان آراسته بود. (به معنای مشابه، او امروز دوباره می نوازد.) احتمالاً، دورنسکی در هیچ چیز خود را به عنوان شاگرد گینزبورگ نشان نداده است، همانطور که در این صیقل دادن ماهرانه و دقیق خطوط صوتی. و تعجب آور نیست، اگر آنچه را که قبلاً گفته بود به خاطر بیاوریم: "گریگوری رومانوویچ نسبت به کوچکترین نقص در دکوراسیون خارجی آثاری که در کلاس اجرا می شد تحمل نمی کرد."

اینها برخی از سکته های پرتره هنری دورنسکی است. چه چیزی شما را بیشتر تحت تاثیر قرار می دهد؟ زمانی، ال.ان. تولستوی دوست داشت تکرار کند: برای اینکه یک اثر هنری شایسته احترام باشد و مورد پسند مردم قرار گیرد، باید خوب، مستقیماً از دل هنرمند بیرون آمد. این اشتباه است که فکر کنیم این فقط در مورد ادبیات یا مثلاً تئاتر صدق می کند. این همان ارتباطی با هنر اجرای موسیقی دارد که با هنرهای دیگر.

دورنسکی همراه با بسیاری دیگر از دانش‌آموزان کنسرواتوار مسکو، به موازات اجرا، مسیر دیگری را برای خود انتخاب کرد - آموزش. مانند بسیاری دیگر، طی سال‌ها پاسخ دادن به این سوال برای او سخت‌تر شده است: کدام یک از این دو مسیر اصلی‌ترین مسیر زندگی او شده است؟

وی از سال 1957 به تدریس جوانان پرداخته است. امروز بیش از 30 سال تدریس را پشت سر خود دارد، از اساتید برجسته و معتبر هنرستان است. او چگونه مشکل دیرینه را حل می کند: هنرمند معلم است؟

«راستش، با سختی زیاد. واقعیت این است که هر دو حرفه نیاز به یک "حالت" خلاقانه خاص دارند. البته با افزایش سن، تجربه به دست می آید. بسیاری از مشکلات راحت تر حل می شوند. هر چند نه همه... گاهی فکر می کنم: بزرگترین مشکل برای کسانی که تخصصشان آموزش موسیقی است چیست؟ ظاهراً، پس از همه - برای ایجاد یک "تشخیص" آموزشی دقیق. به عبارت دیگر، دانش آموز را "حدس بزنید": شخصیت، شخصیت، توانایی های حرفه ای او. و بر این اساس تمام کارهای بعدی را با او بسازید. نوازندگانی مانند FM Blumenfeld، KN Igumnov، AB Goldenweiser، GG Neuhaus، SE Feinberg، LN Oborin، Ya. آی زک، یا. وی. فلایر…”

به طور کلی، دورنسکی به تسلط بر تجربه استادان برجسته گذشته اهمیت زیادی می دهد. او اغلب شروع به صحبت در مورد این می کند - هم به عنوان معلم در حلقه دانش آموزان و هم به عنوان رئیس بخش پیانو هنرستان. در مورد آخرین موقعیت، دورنسکی برای مدت طولانی، از سال 1978، آن را حفظ کرده است. او در این مدت به این نتیجه رسید که کار، به طور کلی، به میل او است. "در تمام مدتی که در انبوه زندگی محافظه کارانه هستید، با افراد زنده ارتباط برقرار می کنید، و من آن را دوست دارم، آن را پنهان نمی کنم. نگرانی ها و گرفتاری ها البته بی شمار است. اگر من نسبتاً اعتماد به نفس دارم، فقط به این دلیل است که سعی می کنم در همه چیز به شورای هنری دانشکده پیانو تکیه کنم: معتبرترین معلمان ما در اینجا متحد هستند که با کمک آنها جدی ترین مسائل سازمانی و خلاقانه حل می شود.

دورنسکی با اشتیاق در مورد آموزش صحبت می کند. او با افراد زیادی در این زمینه ارتباط برقرار کرد، چیزهای زیادی می داند، فکر می کند، نگران است…

من نگران این ایده هستم که ما، مربیان، جوانان امروز را بازآموزی می کنیم. من نمی خواهم از کلمه پیش پا افتاده "آموزش" استفاده کنم، اما، صادقانه بگویم، از کجا خواهید رفت؟

با این حال، ما نیز باید درک کنیم. دانش‌آموزان امروزه بسیار و اغلب اجرا می‌کنند – در مسابقات، مهمانی‌های کلاسی، کنسرت‌ها، امتحانات، و غیره. و این ما هستیم که شخصاً مسئول عملکرد آنها هستیم. یک نفر سعی کند ذهنی خود را به جای کسی بگذارد که شاگردش، مثلاً شرکت کننده در مسابقه چایکوفسکی، برای بازی روی صحنه تالار بزرگ هنرستان بیرون می آید! من می ترسم که از بیرون، بدون اینکه خودم احساسات مشابهی را تجربه کرده باشم، این را متوجه نشوید... اینجا ما معلمان هستیم و سعی می کنیم تا آنجا که ممکن است کارمان را کامل، درست و کامل انجام دهیم. و در نتیجه... در نتیجه، از برخی محدودیت ها تجاوز می کنیم. ما بسیاری از جوانان را از ابتکار خلاق و استقلال محروم می کنیم. این اتفاق البته ناخواسته و بدون سایه غرض رخ می دهد، اما اصل آن باقی می ماند.

مشکل اینجاست که حیوانات خانگی ما با انواع دستورالعمل‌ها، توصیه‌ها و دستورالعمل‌ها تا حد زیادی پر شده‌اند. همه آنها بدانند و بفهمند: می دانند در کارهایی که انجام می دهند چه کارهایی باید انجام دهند و چه کارهایی را نباید انجام دهند توصیه نمی شود. آنها مالک همه چیز هستند، همه آنها می دانند که چگونه، به جز یک چیز - آزادسازی درونی خود، دادن اختیار به شهود، فانتزی، بداهه نوازی صحنه، و خلاقیت.

مشکل اینجاست. و ما، در کنسرواتوار مسکو، اغلب در مورد آن بحث می کنیم. اما همه چیز به ما بستگی ندارد. نکته اصلی فردیت خود دانش آموز است. او چقدر درخشان، قوی، اصلی است. هیچ معلمی نمی تواند فردیت ایجاد کند. او فقط می تواند به او کمک کند تا حرفش را باز کند، خودش را از بهترین طرف نشان دهد.

در ادامه موضوع، سرگئی لئونیدوویچ به یک سوال دیگر می پردازد. او با تاکید بر اینکه نگرش درونی نوازنده ای که با آن وارد صحنه می شود بسیار مهم است، تاکید می کند: مهم است. چه جایگاهی نسبت به مخاطب دارد. دورنسکی می‌گوید عزت‌نفس یک هنرمند جوان رشد می‌کند، این که آیا این هنرمند قادر به نشان دادن استقلال خلاقانه، خودکفایی است، همه اینها مستقیماً بر کیفیت بازی تأثیر می‌گذارد.

برای مثال، در اینجا، یک آزمون رقابتی وجود دارد... کافی است به اکثریت شرکت کنندگان نگاه کنید تا ببینید که چگونه سعی می کنند راضی کنند، تا افراد حاضر را تحت تاثیر قرار دهند. چگونه برای جلب همدردی مردم و البته اعضای هیئت داوران تلاش می کنند. در واقع هیچ کس این را پنهان نمی کند... خدای ناکرده "مقصر" فلانی، کار اشتباهی، امتیاز نگرفتن! چنین جهت گیری - نه به موسیقی، و نه به حقیقت هنری، همانطور که اجرا کننده آن را احساس و درک می کند، بلکه به درک کسانی که به او گوش می دهند، ارزیابی می کنند، مقایسه می کنند، امتیازات را توزیع می کنند - همیشه مملو از پیامدهای منفی است. او به وضوح وارد بازی می شود! از این رو رسوب نارضایتی در افرادی که نسبت به حقیقت حساس هستند به وجود می آید.

به همین دلیل است که معمولاً به دانش آموزان می گویم: وقتی روی صحنه می روید کمتر به فکر دیگران باشید. عذاب کمتر: "اوه، آنها در مورد من چه خواهند گفت ..." شما باید برای لذت خود و با شادی بازی کنید. من از تجربه خودم می‌دانم: وقتی کاری را با میل انجام می‌دهید، این "چیزی" تقریباً همیشه کار می‌کند و موفق می‌شود. در صحنه، شما از این موضوع با وضوح خاصی مطمئن می شوید. اگر برنامه کنسرت خود را بدون لذت بردن از فرآیند ساخت موسیقی اجرا کنید، اجرا به طور کلی ناموفق خواهد بود. و بالعکس. بنابراین همیشه سعی می کنم از کاری که با ساز انجام می دهد، حس رضایت درونی را در هنرجو بیدار کنم.

هر مجری ممکن است در حین اجرا دچار مشکلات و خطاهای فنی شود. نه اولین ها و نه استادان باتجربه از آنها مصون نیستند. اما اگر دومی معمولاً بداند که چگونه به یک حادثه پیش بینی نشده و ناگوار واکنش نشان دهد ، آنگاه اولی ، به عنوان یک قاعده ، گم می شود و شروع به وحشت می کند. بنابراین، دورنسکی معتقد است که لازم است دانش آموز را از قبل برای هرگونه شگفتی در صحنه آماده کرد. آنها می گویند: "باید متقاعد شد که اگر این اتفاق ناگهانی بیفتد، هیچ چیز وحشتناکی وجود ندارد. حتی در مورد مشهورترین هنرمندان، این اتفاق افتاد - با نوهاوس و سوفرونیتسکی، و با ایگمنوف، و با آرتور روبینشتاین... جایی که گاهی اوقات حافظه آنها آنها را از بین می برد، آنها می توانستند چیزی را اشتباه بگیرند. این مانع از آن نشد که مورد علاقه مردم باشند. علاوه بر این، اگر دانش آموزی به طور ناخواسته روی صحنه "لغزش" کند، هیچ فاجعه ای رخ نخواهد داد.

نکته اصلی این است که این حالت روحیه بازیکن را خراب نمی کند و در نتیجه بر بقیه برنامه تأثیر نمی گذارد. این یک اشتباه وحشتناک نیست، بلکه یک آسیب روانی احتمالی ناشی از آن است. این دقیقاً همان چیزی است که باید برای جوانان توضیح دهیم.

به هر حال، در مورد "جراحات". این یک موضوع جدی است و بنابراین من چند کلمه دیگر اضافه می کنم. از "آسیب دیدگی" نه تنها روی صحنه، در حین اجراها، بلکه در جریان فعالیت های عادی و روزمره نیز باید ترسید. مثلاً در اینجا دانش آموزی برای اولین بار نمایشنامه ای را که خودش یاد گرفته بود به درس آورد. حتی اگر کاستی‌های زیادی در بازی او وجود داشته باشد، نباید به او پانسمان کنید، بیش از حد از او انتقاد کنید. این ممکن است عواقب منفی بیشتری داشته باشد. به خصوص اگر این دانش آموز از میان طبیعت های شکننده، عصبی و به راحتی آسیب پذیر باشد. ایجاد زخم روحی بر چنین شخصی به آسانی پوست اندازی گلابی است. درمان بعداً بسیار دشوارتر است. برخی از موانع روانی شکل می گیرد که در آینده غلبه بر آنها بسیار دشوار است. و معلم حق ندارد این را نادیده بگیرد. در هر صورت، او هرگز نباید به یک دانش آموز بگوید: تو موفق نمی شوی، به تو داده نمی شود، کار نمی کند و غیره.»

چه مدت باید هر روز روی پیانو کار کنید؟ - نوازندگان جوان اغلب می پرسند. دورنسکی با درک اینکه به سختی می توان به این سوال پاسخی واحد و جامع داد، توضیح می دهد: چگونه در چه جهت باید به دنبال پاسخ آن باشد. البته هر کدام را برای خودش جستجو کنید:

«کار کردن کمتر از آنچه که منافع هدف می خواهد، خوب نیست. بیشتر نیز خوب نیست، که اتفاقاً پیشینیان برجسته ما - ایگمنوف، نوهاوس و دیگران - بیش از یک بار در مورد آن صحبت کردند.

طبیعتاً هر یک از این بازه‌های زمانی مختص خودشان و کاملاً فردی خواهند بود. به سختی منطقی است که در اینجا با شخص دیگری برابری کنید. به عنوان مثال، سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر در سال های گذشته 9-10 ساعت در روز مطالعه می کرد. اما ریشتر است! او از هر نظر منحصر به فرد است و تلاش برای کپی برداری از روش های او نه تنها بیهوده بلکه خطرناک است. اما معلم من، گریگوری رومانوویچ گینزبورگ، زمان زیادی را صرف این ساز نکرد. در هر صورت، "اسمی". اما او دائماً "در ذهن خود" کار می کرد. از این نظر استادی بی نظیر بود. ذهن آگاهی بسیار مفید است!

من کاملاً متقاعد شده ام که یک نوازنده جوان باید به طور ویژه کار کند. معرفی هنر سازماندهی موثر تکالیف. ما مربیان اغلب این موضوع را فراموش می کنیم و منحصراً روی مشکلات عملکرد تمرکز می کنیم چگونه به بازی هر مقاله، چگونه تفسیر کنیم یک نویسنده یا نویسنده دیگر و غیره. اما این طرف دیگر قضیه است.»

اما چگونه می‌توان آن خط متزلزل، مبهم و نامشخص را در خطوط کلی آن یافت که «کمتر از آنچه مصلحت مورد نیاز دارد» را از «بیشتر» جدا می‌کند؟

«در اینجا فقط یک معیار وجود دارد: وضوح آگاهی از کاری که روی صفحه کلید انجام می دهید. وضوح اعمال ذهنی، اگر دوست دارید. تا زمانی که سر به خوبی کار کند، کلاس ها می توانند و باید ادامه پیدا کنند. اما نه فراتر از این!

برای مثال به شما بگویم که منحنی عملکرد در تمرین خودم چگونه است. در ابتدا که برای اولین بار کلاس ها را شروع می کنم، آنها نوعی گرم کردن هستند. راندمان هنوز خیلی بالا نیست. همانطور که می گویند من با قدرت کامل بازی نمی کنم. در اینجا ارزش ندارد کارهای سخت را انجام دهید. بهتر است به چیزی ساده تر و ساده تر راضی باشید.

سپس به تدریج گرم کنید. شما احساس می کنید که کیفیت عملکرد در حال بهبود است. بعد از مدتی - فکر می کنم بعد از 30-40 دقیقه - به اوج توانایی های خود می رسید. شما حدود 2-3 ساعت در این سطح می مانید (البته استراحت های کوچکی در بازی انجام می دهید). به نظر می رسد در زبان علمی به این مرحله از کار «فلات» می گویند، اینطور نیست؟ و سپس اولین نشانه های خستگی ظاهر می شود. آنها رشد می کنند، قابل توجه تر، ملموس تر، پایدارتر می شوند - و سپس باید درب پیانو را ببندید. کار بیشتر بی معنی است.

این اتفاق می افتد، البته، که شما فقط نمی خواهید این کار را انجام دهید، تنبلی، عدم تمرکز غلبه می کند. سپس تلاش اراده لازم است; بدون آن نیز نمی توان. اما این یک وضعیت متفاوت است و اکنون صحبت در مورد آن نیست.

به هر حال، من امروز به ندرت در بین دانشجویانمان افرادی را می بینم که بی حال، ضعیف، مغناطیس زدایی شده باشند. جوانان اکنون سخت و سخت کار می کنند، لازم نیست آنها را تشویق کنیم. همه می‌دانند: آینده در دستان خودش است و هر کاری که در توان دارد انجام می‌دهد - تا حد ممکن، حداکثر.

در اینجا، بلکه یک مشکل از نوع دیگری بوجود می آید. با توجه به اینکه گاهی اوقات بیش از حد انجام می دهند – به دلیل بازآموزی بیش از حد تک تک آثار و کل برنامه ها – طراوت و بی واسطه بودن در بازی از بین می رود. رنگ های احساسی محو می شوند. در اینجا بهتر است قطعات در حال یادگیری را برای مدتی رها کنیم. رفتن به رپرتوار دیگری…”

تجربه تدریس دورنسکی به کنسرواتوار مسکو محدود نمی شود. او اغلب برای برگزاری سمینارهای آموزشی در خارج از کشور دعوت می شود (او آن را "آموزش تور" می نامد). به همین منظور در سال های مختلف به برزیل، ایتالیا، استرالیا سفر کرد. در تابستان 1988، او ابتدا به عنوان معلم مشاور در دوره های تابستانی هنرهای نمایشی عالی در سالزبورگ، در موتزارتوم معروف، ایفای نقش کرد. این سفر تأثیر زیادی بر او گذاشت - جوانان جالب بسیاری از ایالات متحده آمریکا، ژاپن و تعدادی از کشورهای اروپای غربی بودند.

یک بار سرگئی لئونیدوویچ محاسبه کرد که در طول زندگی خود فرصتی برای گوش دادن به بیش از دو هزار پیانیست جوان که در مسابقات مختلف و همچنین در سمینارهای آموزشی بر روی میز هیئت داوران نشسته بودند، داشت. در یک کلام، او تصور خوبی از وضعیت آموزش پیانو در جهان، چه شوروی و چه خارجی دارد. با این حال، در چنین سطح بالایی که ما داریم، با همه مشکلات، مشکلات حل نشده، حتی محاسبات اشتباه، آنها در هیچ کجای جهان تدریس نمی کنند. به عنوان یک قاعده، بهترین نیروهای هنری در هنرستان های ما متمرکز هستند. نه در همه جای غرب بسیاری از مجریان اصلی یا به طور کلی از بار تدریس در آنجا دوری می کنند یا خود را به درس های خصوصی محدود می کنند. خلاصه اینکه جوانان ما مساعدترین شرایط را برای رشد دارند. هر چند نمی توانم تکرار نکنم، کسانی که با او کار می کنند گاهی اوقات بسیار سختی می گذرانند.

برای مثال خود دورنسکی اکنون می تواند کاملاً خود را فقط در تابستان وقف پیانو کند. کافی نیست، البته او از این موضوع آگاه است. «آموزش‌آموزی لذت بزرگی است، اما اغلب آن، این شادی، به قیمت دیگران تمام می‌شود. اینجا هیچ کاری نمی توان کرد.»

* * * *

با این وجود، دورنسکی کار کنسرت خود را متوقف نمی کند. تا جایی که ممکن است سعی می کند آن را در همان حجم نگه دارد. او در جایی بازی می کند که به خوبی شناخته شده و مورد قدردانی قرار می گیرد (در کشورهای آمریکای جنوبی، در ژاپن، در بسیاری از شهرهای اروپای غربی و اتحاد جماهیر شوروی)، صحنه های جدیدی را برای خود کشف می کند. در فصل 1987/88، او در واقع تصنیف دوم و سوم شوپن را برای اولین بار روی صحنه آورد. تقریباً در همان زمان، او دوباره برای اولین بار پرلودها و فوگ های شچدرین، سوئیت پیانوی خود را از باله The Little Humpbacked Horse آموخت و اجرا کرد. در همان زمان چندین آهنگ باخ را با تنظیم اس. فاینبرگ در رادیو ضبط کرد. صفحات جدید گرامافون دورنسکی منتشر شد. از جمله سی‌دی‌هایی که در XNUMX منتشر شده‌اند، سی‌دی‌های سونات‌های بتهوون، مازورکاهای شوپن، راپسودی راخمانینوف با موضوعی از پاگانینی و راپسودی گرشوین به رنگ آبی هستند.

همانطور که همیشه اتفاق می افتد، دورنسکی در برخی چیزها بیشتر موفق می شود، چیزی کمتر. با در نظر گرفتن برنامه‌های سال‌های اخیر او از منظر انتقادی، می‌توان ادعاهایی را علیه موومان اول سونات «Pathetique» بتهوون، پایانی «قمری» مطرح کرد. این در مورد برخی از مشکلات عملکرد و حوادثی نیست که می تواند باشد یا نباشد. نکته پایانی این است که دورنسکی پیانیست معمولاً تا حدودی احساس خجالت می‌کند، در رقت‌انگیز، در تصاویر قهرمانانه رپرتوار پیانو، در موسیقی با شدت دراماتیک بالا. اینجا کاملاً نیست خود را جهان های عاطفی-روانی؛ او آن را می داند و صادقانه آن را می پذیرد. بنابراین، در سونات "رقت انگیز" (قسمت اول)، در "مهتاب" (بخش سوم) دورنسکی، با تمام مزایای صدا و جمله بندی، گاهی اوقات فاقد مقیاس واقعی، درام، انگیزه ارادی قدرتمند، مفهومی است. از سوی دیگر، بسیاری از آثار شوپن تأثیر جذابی بر او می گذارند - مثلاً همان مازورکاها. (کارنامه مازورکاها شاید یکی از بهترین های دورنسکی باشد.) اجازه دهید او به عنوان مترجم اینجا در مورد چیزی آشنا صحبت کند که قبلاً برای شنونده شناخته شده است. او این کار را با چنان طبیعی بودن، گشودگی روحی و گرمی انجام می دهد که به سادگی نمی توان نسبت به هنر او بی تفاوت ماند.

با این حال، اشتباه است که امروز درباره دورنسکی صحبت کنیم، چه رسد به قضاوت در مورد فعالیت های او، زیرا فقط یک صحنه کنسرت در چشم است. یک معلم، رئیس یک تیم بزرگ آموزشی و خلاق، یک هنرمند کنسرت، او برای سه نفر کار می کند و باید به طور همزمان در همه موارد درک شود. فقط از این طریق می توان ایده واقعی از دامنه کار او، از سهم واقعی او در فرهنگ اجرای پیانو شوروی به دست آورد.

G. Tsypin، 1990