ویساریون یاکولویچ شبالین |

ویساریون شبالین

هر فرد باید معمار باشد و سرزمین مادری باید معبد او باشد. وی شبالین

در V. Shebalin the Artist، استاد، شهروند به طور جدایی ناپذیری پیوند خورده اند. یکپارچگی ماهیت او و جذابیت ظاهر خلاق، تواضع، پاسخگویی، سازش ناپذیری توسط همه کسانی که شبالین را می شناختند و تا به حال با او ارتباط برقرار می کردند مورد توجه قرار می گیرد. او یک شخص شگفت انگیز فوق العاده بود. مهربانی، صداقت، پایبندی استثنایی او به اصول همیشه مرا خوشحال کرده است. شبالین حس مدرنیته شدیدی داشت. او با آرزوی خلق آثاری متناسب با دورانی که در آن زندگی می‌کرد و شاهد وقایع آن بود، وارد دنیای هنر شد. مضامین نوشته های او به دلیل ارتباط، اهمیت و جدیت خود برجسته است. اما عظمت آنها در پشت پری عمیق درونی آنها و آن قدرت اخلاقی بیانی که نمی تواند با جلوه های تصویری بیرونی منتقل شود ناپدید نمی شود. دلی پاک و روحی سخاوتمند می خواهد.

شبالین در خانواده ای روشنفکر به دنیا آمد. در سال 1921 وارد کالج موسیقی اومسک در کلاس M. Nevitov (شاگرد R. Gliere) شد که از او با بازپخش تعداد زیادی از آثار نویسندگان مختلف ، ابتدا با آثار N. Myaskovsky آشنا شد. . آنها مرد جوان را چنان تحت تأثیر قرار دادند که او قاطعانه تصمیم گرفت: در آینده فقط با میاسکوفسکی به تحصیل ادامه دهید. این آرزو در سال 1923 برآورده شد، زمانی که شبالین پس از فارغ التحصیلی زودتر از موعد از کالج به مسکو رسید و در کنسرواتوار مسکو پذیرفته شد. در این زمان، توشه خلاق آهنگساز جوان شامل چندین آهنگ ارکسترال، تعدادی قطعه پیانو، عاشقانه‌ها به اشعار R. Demel، A. Akhmatova، Sappho، آغاز کوارتت اول و غیره بود. به عنوان دانشجوی سال دوم در دانشگاه هنرستان، او اولین سمفونی خود را (2) نوشت. و اگرچه بدون شک هنوز تأثیر میاسکوفسکی را منعکس می کند ، که همانطور که شبالین بعداً به یاد می آورد ، او به معنای واقعی کلمه "به دهان او نگاه کرد" و با او به عنوان "موجودی درجه بالاتر" رفتار کرد ، با این وجود ، فردیت خلاقانه درخشان نویسنده و تمایل او به تفکر مستقل این سمفونی در نوامبر 1925 در لنینگراد به گرمی مورد استقبال قرار گرفت و بیشترین پاسخ مثبت را از سوی مطبوعات دریافت کرد. چند ماه بعد، ب. آسافیف در مجله "موسیقی و انقلاب" نوشت: "... شبالین بدون شک استعدادی قوی و با اراده است... این درخت بلوط جوانی است که ریشه هایش را محکم به خاک می چسباند. او بر می گردد، دراز می کشد و سرود قدرتمند و شادی از زندگی را می خواند.

معلوم شد این سخنان نبوی است. شبالین واقعا سال به سال قدرت می گیرد، حرفه ای بودن و مهارت او در حال رشد است. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان (1928) یکی از اولین دانشجویان کارشناسی ارشد آن شد و به تدریس نیز دعوت شد. از سال 1935 استاد هنرستان و از سال 1942 مدیر آن هنرستان بوده است. آثار نوشته شده در ژانرهای مختلف یکی پس از دیگری ظاهر می شوند: سمفونی دراماتیک "لنین" (برای خواننده، تکنوازان، گروه کر و ارکستر)، که اولین اثر در مقیاس بزرگ است که به آیات وی. مایاکوفسکی نوشته شده است، 5 سمفونی، مجلسی متعدد. گروه های ساز، شامل 9 کوارتت، 2 اپرا ("رام کردن زرنگ" و "خورشید بر فراز استپ")، 2 باله ("لرک"، "خاطرات روزهای گذشته")، اپرت "داماد از سفارت»، 2 کانتاتا، 3 سوئیت ارکسترال، بیش از 70 گروه کر، حدود 80 آهنگ و عاشقانه، موسیقی برای نمایش های رادیویی، فیلم (22)، اجراهای تئاتر (35).

چنین تطبیق پذیری ژانر، پوشش گسترده برای شبالین بسیار معمول است. او بارها به شاگردانش تکرار کرد: "آهنگساز باید بتواند همه کارها را انجام دهد." این سخنان را بدون شک تنها کسی می‌توانست بگوید که به تمام رموز هنر آهنگسازی مسلط باشد و بتواند سرمشقی شایسته باشد. با این حال، ویساریون یاکولویچ، به دلیل خجالتی و فروتنی خارق‌العاده‌اش، در حین تحصیل با دانشجویان، تقریباً هرگز به ساخته‌های خود اشاره نکرد. حتی وقتی بابت اجرای موفقیت آمیز این یا آن کار به او تبریک می گفتند، سعی می کرد صحبت را به طرفی منحرف کند. از این رو، شبالین، به تعریف و تمجید از تولید موفق اپرای خود، «رام کردن مرد زیرک»، خجالت زده و گویی که خود را توجیه می‌کرد، پاسخ داد: «لیبرتوی قوی وجود دارد».

فهرست شاگردان او (او همچنین آهنگسازی را در مدرسه موسیقی مرکزی و در مدرسه کنسرواتوار مسکو تدریس کرد) نه تنها از نظر تعداد، بلکه از نظر آهنگسازی نیز چشمگیر است: T. Khrennikov. A. Spadavekkia، T. Nikolaeva، K. Khachaturyan، A. Pakhmutova، S. Slonimsky، B. Tchaikovsky، S. Gubaidulina، E. Denisov، A. Nikolaev، R. Ledenev، N. Karetnikov، V. Agafonnikov، V. کوچرا (چکسلواکی)، ال اوستر، وی. انکه (استونی) و دیگران. همه آنها با عشق و احترام فراوان به معلم متحد شده اند - مردی با دانش دایره المعارفی و توانایی های همه کاره، که برای او هیچ چیز واقعا غیرممکن نبود. او شعر و ادبیات را به خوبی می دانست، خودش شعر می سرود، در هنرهای زیبا به خوبی تبحر داشت، به زبان لاتین، فرانسوی، آلمانی صحبت می کرد و از ترجمه های خود استفاده می کرد (مثلاً از اشعار H. Heine). او با بسیاری از افراد برجسته زمان خود ارتباط داشت و دوست بود: با وی. Meyerhold، O. Knipper-Chekhova، V. Stanitsyn، N. Khmelev، S. Eisenstein، Ya. پروتازانوف و دیگران.

شبالین کمک زیادی به توسعه سنت های فرهنگ ملی کرد. مطالعه دقیق و دقیق آثار کلاسیک روسی توسط او به او اجازه داد تا کارهای مهمی را در مورد بازسازی، تکمیل و ویرایش بسیاری از آثار M. Glinka انجام دهد (سمفونی در 2 موضوع روسی، Septet، تمرین های صدا و غیره). ، M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair")، S. Gulak-Artemovsky (پرده دوم اپرای "Zaporozhets آن سوی دانوب")، P. Tchaikovsky، S. Taneyev.

کار خلاقانه و اجتماعی آهنگساز با جوایز عالی دولتی مشخص شد. در سال 1948، شبالین دیپلمی را دریافت کرد که به او عنوان هنرمند مردمی جمهوری را اعطا کرد و همان سال برای او سال محاکمه های سخت شد. در فرمان فوریه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره اپرا" دوستی بزرگ "" اثر وی. مرادلی، کار او مانند کارهای رفقا و همکارانش - شوستاکوویچ، پروکوفیف، میاسکوفسکی، خاچاتوریان ، مورد انتقاد تند و ناعادلانه قرار گرفت. و اگرچه 10 سال بعد رد شد ، اما در آن زمان شبالین از رهبری هنرستان و حتی از کار آموزشی حذف شد. پشتیبانی از مؤسسه رهبران نظامی، جایی که شبالین شروع به تدریس کرد و سپس ریاست دپارتمان تئوری موسیقی را بر عهده گرفت. پس از 3 سال به دعوت مدیر جدید هنرستان A. Sveshnikov به مقام استادی هنرستان بازگشت. با این حال، اتهام ناشایست و زخم وارد شده بر وضعیت سلامتی تأثیر گذاشت: ابتلا به فشار خون بالا منجر به سکته مغزی و فلج دست راست شد ... اما او یاد گرفت که با دست چپ بنویسد. آهنگساز اپرای که قبلاً آغاز شده بود، رام کردن مرد زیرک - یکی از بهترین ساخته های او - را تکمیل می کند و تعدادی آثار شگفت انگیز دیگر را خلق می کند. اینها سونات هایی برای ویولن، ویولا، ویولن سل و پیانو، کوارتت هشتم و نهم، و همچنین سمفونی باشکوه پنجم هستند، که موسیقی آن واقعاً "سرود قدرتمند و شاد زندگی" است و نه تنها با درخشش خاص آن متمایز می شود. آغازی سبک، خلاقانه، تأیید کننده زندگی، بلکه با سهولت بیان شگفت انگیز، آن سادگی و طبیعی بودن که تنها در عالی ترین نمونه های آفرینش هنری ذاتی است.

N. سیماکووا