سرگئی نیکیفوروویچ واسیلنکو (سرگئی واسیلنکو) |

سرگئی واسیلنکو

من برای دیدن خورشید به این دنیا آمدم. K. Balmont

S. Vasilenko آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و شخصیت عمومی در سالهای قبل از انقلاب به عنوان فردی خلاق رشد کرد. اساس اصلی سبک موسیقی او جذب کامل تجربه کلاسیک های روسی بود، اما این علاقه شدید به تسلط بر طیف جدیدی از ابزارهای بیانی را از بین نمی برد. خانواده آهنگساز علایق هنری واسیلنکو را تشویق کردند. او اصول ترکیب بندی را زیر نظر آهنگساز با استعداد A. Grechaninov مطالعه می کند، به نقاشی V. Polenov، V. Vasnetsov، M. Vrubel، V. Borisov-Musatov علاقه دارد. واسیلنکو بعداً نوشت: "ارتباط بین موسیقی و نقاشی هر سال برای من آشکارتر شد." علاقه این نوازنده جوان به تاریخ، به ویژه روسی قدیمی نیز بسیار زیاد بود. سالهای تحصیل در دانشگاه مسکو (1891-95) ، مطالعه علوم انسانی به رشد فردیت هنری کمک زیادی کرد. نزدیکی واسیلنکو با V. Klyuchevsky مورخ مشهور روسی از اهمیت زیادی برخوردار بود. در 1895-1901. واسیلنکو دانشجوی کنسرواتوار مسکو است. برجسته ترین موسیقیدانان روسی - S. Taneev، V. Safonov، M. Ippolitov-Ivanov - مربیان و سپس دوستان او شدند. واسیلنکو از طریق تانیف با پی چایکوفسکی آشنا شد. به تدریج، پیوندهای موسیقی او گسترش می یابد: واسیلنکو به پترزبورگ نزدیکتر می شود - N. Rimsky-Korsakov، A. Glazunov، A. Lyadov، M. Balakirev. با منتقدان موسیقی N. Kashkin و S. Kruglikov. با یک خبره از آواز Znamenny S. Smolensky. ملاقات با A. Scriabin و S. Rachmaninov که راه درخشان خود را آغاز می کردند همیشه جالب بود.

قبلاً در سال های کنسرواتوار ، واسیلنکو نویسنده آهنگ های بسیاری بود که آغاز آن توسط تصویر سمفونیک حماسی "سه نبرد" (1895 ، بر اساس همان مقاله آ.ک. تولستوی) آغاز شد. اصل روسی در اپرا-کانتاتا، داستان شهر بزرگ کیتژ و دریاچه آرام سوتویار (1902)، و در شعر حماسی (1903)، و در سمفونی اول (1906)، بر اساس آهنگ های فرقه باستانی روسی، غالب است. . در دوره پیش از انقلاب حرفه ای خلاقانه خود، واسیلنکو به برخی از روندهای مشخصه زمان ما، به ویژه امپرسیونیسم ادای احترام کرد (شعر سمفونیک "باغ مرگ"، مجموعه آوازی "طلسم ها" و غیره). مسیر خلاق Vasilenko بیش از 60 سال به طول انجامید، او بیش از 200 اثر را خلق کرد که طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی را پوشش می دهد - از عاشقانه و اقتباس رایگان از آهنگ های بسیاری از مردم، موسیقی برای نمایشنامه ها و فیلم ها تا سمفونی ها و اپرا. علاقه آهنگساز به آهنگ و آهنگ های روسی مردم جهان همیشه بدون تغییر باقی مانده است و با سفرهای متعدد به روسیه، کشورهای اروپایی، مصر، سوریه، ترکیه ("آهنگ های مائوری"، "آهنگ های ایتالیایی قدیمی"، "آهنگ های فرانسوی" عمیق تر شده است. تروبادورها، "سوئیت عجیب و غریب" و غیره).

واسیلنکو از سال 1906 تا پایان عمر خود در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد. بیش از یک نسل از نوازندگان در کلاس های آهنگسازی و سازهای او تحصیل کردند (آن. الکساندروف، آ.و. الکساندروف، ن. گولوانوف، وی. نچایف، دی. روگال-لویتسکی، ن. چمبرجی، دی. کابالوفسکی، آ. خاچاتوریان و دیگران.) . به مدت 10 سال (1907-17) واسیلنکو سازمان دهنده و رهبر کنسرت های تاریخی محبوب بود. آن‌ها با قیمت‌های پایین بلیت در دسترس کارگران و دانش‌آموزان بودند و برنامه‌ها طوری طراحی شدند که غنای موسیقی را از قرن 40 به بعد پوشش دهند. و تا به امروز. واسیلنکو تقریباً 1942 سال کار خلاقانه شدیدی را با همه خوش بینی و میهن پرستی خاص خود به فرهنگ موسیقی شوروی بخشید. شاید این ویژگی‌ها با قدرت خاصی در آخرین اپرای ششم او، سووروف (XNUMX) آشکار شد.

واسیلنکو با کمال میل به خلاقیت باله روی آورد. آهنگساز در بهترین باله‌های خود، تصاویر رنگارنگی از زندگی مردمی خلق کرد و ریتم‌ها و ملودی‌های ملل مختلف را به طور گسترده اجرا کرد - اسپانیایی در لولا، ایتالیایی در میراندولینا، ازبکی در آکبیلیاک.

فولکلور چند ملیتی همچنین در برنامه های رنگارنگ برنامه سمفونیک منعکس شد (سوئیت سمفونیک "تصاویر ترکمن"، "سوئیت هندو"، "چرخ فلک"، "شرق شوروی" و غیره). آغاز ملی نیز در پنج سمفونی واسیلنکو پیشرو است. بنابراین، "سمفونی قطب شمال" که به شاهکار چلیوسکینز اختصاص دارد، بر اساس ملودی های پومور است. واسیلنکو یکی از مبتکران ایجاد موسیقی برای سازهای محلی روسیه بود. کنسرت او برای بالالایکا و ارکستر، که برای هنرپیشه بالالایکا N. Osipov نوشته شده است، بسیار شناخته شده است.

اشعار آوازی Vasilenko، از نظر ملودی و ریتم های تند، دارای صفحات روشن بسیاری است (عاشقانه ها در خیابان V. Bryusov، K. Balmont، I. Bunin، A. Blok، M. Lermontov).

میراث خلاق واسیلنکو همچنین شامل آثار نظری و ادبی او است - "آلات برای یک ارکستر سمفونیک"، "صفحات خاطرات". سخنرانی‌های واضح واسیلنکو برای مخاطبان انبوه، چرخه‌های سخنرانی او در مورد موسیقی در رادیو به یاد ماندنی است. هنرمندی که صادقانه با هنر خود به مردم خدمت کرد ، خود واسیلنکو از میزان خلاقیت او قدردانی کرد: "زندگی کردن به معنای کار کردن با تمام توان و توانایی های خود برای خیر میهن است."

در باره. تومپاکووا