کارل ماریا فون وبر |

کارل ماریا فون وبر

"جهان - آهنگساز در آن خلق می کند!" - این گونه است که زمینه فعالیت این هنرمند توسط KM Weber - یک موسیقیدان برجسته آلمانی: آهنگساز، منتقد، مجری، نویسنده، تبلیغاتی، چهره عمومی اوایل قرن XNUMX ترسیم شد. و در واقع، ما توطئه های چک، فرانسوی، اسپانیایی، شرقی را در آثار موسیقایی و نمایشی او، در آهنگسازی های ابزاری - نشانه های سبکی از فولکلور کولی، چینی، نروژی، روسی، مجارستانی می یابیم. اما تجارت اصلی زندگی او اپرای ملی آلمان بود. وبر در رمان ناتمام «زندگی یک موسیقیدان» که ویژگی‌های زندگی‌نامه‌ای ملموس دارد، از زبان یکی از شخصیت‌ها وضعیت این ژانر در آلمان را به‌طور درخشان توصیف می‌کند:

انصافاً وضعیت اپرای آلمانی بسیار اسفناک است، از تشنج رنج می برد و نمی تواند محکم روی پای خود بایستد. انبوهی از دستیاران در اطراف او شلوغ هستند. و با این حال، به سختی پس از بهبودی از یک خفگی، او دوباره به دیگری می افتد. علاوه بر این، با ایجاد انواع خواسته ها از او، او چنان پف کرده بود که دیگر حتی یک لباس به او نمی رسید. بیهوده، آقایان، بازسازان، به امید تزیین آن، یک کافتان فرانسوی یا ایتالیایی روی آن گذاشتند. او مناسب جلو یا عقب او نیست. و هر چه آستین های جدید به آن دوخته شود و کف و دم آن کوتاه شود، بدتر می ماند. در پایان، چند خیاط عاشقانه به این فکر خوش آمدند که برای آن ماده بومی انتخاب کنند و در صورت امکان، هر آنچه را که فانتزی، ایمان، تضادها و احساسات تا به حال در ملل دیگر ایجاد کرده است، در آن ببافند.

وبر در خانواده یک موسیقیدان به دنیا آمد - پدرش یک گروه موسیقی اپرا بود و سازهای زیادی می نواخت. نوازنده آینده توسط محیطی که از اوایل کودکی در آن بود شکل گرفت. فرانتس آنتون وبر (عموی کنستانس وبر، همسر وا موتسارت) اشتیاق پسرش به موسیقی و نقاشی را تشویق کرد و او را با پیچیدگی های هنرهای نمایشی آشنا کرد. کلاس هایی با معلمان مشهور - مایکل هایدن، برادر آهنگساز مشهور جهانی جوزف هایدن، و ابوت فوگلر - تأثیر قابل توجهی بر این نوازنده جوان گذاشت. در آن زمان، اولین آزمایش های نوشتن نیز متعلق به آن بود. به توصیه ووگلر، وبر به عنوان مدیر گروه وارد خانه اپرای برسلاو شد (1804). زندگی مستقل او در هنر آغاز می شود، سلیقه ها، باورها شکل می گیرد، آثار بزرگی تصور می شود.

از سال 1804، وبر در تئاترهای مختلف در آلمان، سوئیس کار می کند و مدیر خانه اپرای پراگ (از سال 1813) بوده است. در همان دوره، وبر با بزرگترین نمایندگان زندگی هنری آلمان ارتباط برقرار کرد که تا حد زیادی بر اصول زیبایی شناسی او تأثیر گذاشتند (JW Goethe، K. Wieland، K. Zelter، TA Hoffmann، L. Tieck، K. Brentano، L. اسپور). وبر نه تنها به عنوان یک پیانیست برجسته و رهبر ارکستر، بلکه به عنوان یک سازمان دهنده، یک اصلاح کننده جسور تئاتر موسیقی که اصول جدیدی را برای قرار دادن نوازندگان در یک ارکستر اپرا (بر اساس گروه های ساز) تصویب کرد، به شهرت رسید. کار تمرینی در تئاتر به لطف فعالیت های وی ، وضعیت رهبر ارکستر تغییر می کند - وبر با به عهده گرفتن نقش کارگردان ، سرپرست تولید ، در تمام مراحل آماده سازی اجرای اپرا شرکت کرد. یکی از ویژگی‌های مهم سیاست رپرتوار تئاترهایی که او سرپرستی می‌کرد، ترجیح دادن اپرای آلمانی و فرانسوی بود، برخلاف غلبه معمول‌تر اپرای ایتالیایی. در آثار دوره اول خلاقیت، ویژگی های سبک متبلور می شود که بعداً تعیین کننده شد - مضامین آهنگ و رقص، اصالت و رنگارنگی هارمونی، طراوت رنگ ارکستر و تفسیر سازهای فردی. در اینجا چیزی است که G. Berlioz برای مثال نوشت:

و چه ارکستری که این ملودی های نجیب آوازی را همراهی می کند! چه اختراعاتی! چه تحقیقات مبتکرانه ای! چه گنجینه هایی که چنین الهاماتی در برابر ما می گشاید!

از مهمترین آثار این زمان می توان به اپرای عاشقانه سیلوانا (1810)، آواز آواز ابوحسن (1811)، 9 کانتاتا، 2 سمفونی، اورتور، 4 سونات و کنسرتو پیانو، دعوت به رقص، گروه های موسیقی مجلسی و سازهای متعدد، آهنگ (بیش از 90).

دوره پایانی درسدن زندگی وبر (1817-26) با ظهور اپرای معروف او مشخص شد و نقطه اوج واقعی آن نمایش پیروزمندانه تیرانداز جادویی (1821، برلین) بود. این اپرا فقط یک آهنگساز درخشان نیست. در اینجا، همانطور که در کانون توجه قرار دارد، آرمان های هنر اپرایی جدید آلمان متمرکز شده است که توسط وبر تأیید شده و سپس مبنایی برای توسعه بعدی این ژانر است.

فعالیت های موسیقی و اجتماعی مستلزم حل مشکلات نه تنها خلاقانه است. وبر، در طول کار خود در درسدن، موفق شد اصلاحات گسترده ای را در کل تجارت موسیقی و تئاتر در آلمان انجام دهد که هم شامل یک سیاست رپرتوار هدفمند و هم آموزش یک گروه تئاتر از افراد همفکر بود. این اصلاحات با فعالیت موسیقیایی-انتقادی آهنگساز تضمین شد. چند مقاله او در اصل حاوی برنامه مفصلی از رمانتیسم است که با ظهور تیرانداز جادویی در آلمان تأسیس شد. اما گفته‌های آهنگساز علاوه بر جهت‌گیری صرفاً عملی، یک قطعه موسیقی خاص و بدیع است که در فرم هنری درخشانی پوشیده شده است. ادبیات، پیش بینی مقالات R. Schumann و R. Wagner. یکی از بخش‌هایی از یادداشت‌های حاشیه‌ای او:

ناهماهنگی ظاهری خارق‌العاده، که نه چندان یادآور یک قطعه موسیقی معمولی است که طبق قوانین نوشته شده است، بلکه یک نمایشنامه خارق‌العاده، می‌تواند خلق شود... تنها توسط برجسته‌ترین نابغه، کسی که دنیای خود را می‌آفریند. بی نظمی خیالی این جهان در واقع حاوی یک ارتباط درونی است که با صمیمانه ترین احساس تراوش کرده است و شما فقط باید بتوانید آن را با احساسات خود درک کنید. با این حال، بیان موسیقی در حال حاضر شامل نامشخصی زیادی است، احساسات فردی باید روی آن سرمایه گذاری زیادی کند، و بنابراین تنها روح های فردی، که به معنای واقعی کلمه به همان لحن کوک شده اند، می توانند با رشد احساس همراه شوند، که این امر طول می کشد. جایی مانند این، و نه در غیر این صورت، که چنین و نه دیگر تضادهای ضروری را پیش‌فرض می‌گیرد، که فقط این نظر در مورد آن صادق است. بنابراین، وظیفه یک استاد واقعی این است که هم بر احساسات خود و هم بر احساسات دیگران، و احساسی که منتقل می‌کند تا به‌عنوان یک امر ثابت و منحصربه‌فرد بازتولید کند، فرمانروایی کند. آن رنگ ها و نکات ظریفی که بلافاصله تصویری جامع در روح شنونده ایجاد می کند.

پس از تیرانداز جادویی، وبر به ژانر اپرای کمیک روی آورد (سه پینتو، لیبرتو توسط تی. هول، 1820، ناتمام)، موسیقی برای نمایشنامه پرسیوسا (1821) پی ولف می نویسد. آثار اصلی این دوره عبارتند از: اپرای قهرمانانه-عاشقانه Euryanta (1823) که به مقصد وین بر اساس طرح یک افسانه شوالیه فرانسوی ساخته شده است، و اپرای افسانه ای-فانتزی Oberon به سفارش تئاتر لندن کاونت گاردن (1826) ). آخرین آهنگ توسط آهنگساز که به شدت بیمار بود درست تا روز نمایش کامل شد. موفقیتی که در لندن بی سابقه بود. با این وجود، وبر تغییرات و تغییراتی را ضروری دانست. وقت نداشت آنها را درست کند…

اپرا به اثر اصلی زندگی آهنگساز تبدیل شد. او می دانست که برای چه چیزی تلاش می کند ، تصویر ایده آل او از او رنج می برد:

... من در مورد اپرایی صحبت می کنم که آلمانی ها آرزوی آن را دارند و این یک خلاقیت هنری است که در خود بسته است که در آن بخش ها و بخش های مربوط به هنرهای مرتبط و به طور کلی همه هنرهای مورد استفاده که تا انتها در یک کل لحیم می شوند، به این ترتیب ناپدید می شوند. تا حدودی حتی نابود می شوند، اما از طرف دیگر ساختن دنیایی جدید!

وبر موفق شد این دنیای جدید – و برای خودش – بسازد…

وی. بارسکی

• زندگی و کار وبر →
• فهرست آثار وبر →

وبر و اپرای ملی

وبر به عنوان خالق اپرای فولکلور-ملی آلمان وارد تاریخ موسیقی شد.

عقب ماندگی عمومی بورژوازی آلمان نیز در توسعه دیرهنگام تئاتر موسیقی ملی منعکس شد. اتریش و آلمان تا دهه 20 تحت سلطه اپرای ایتالیایی بودند.

(جایگاه پیشرو در دنیای اپرای آلمان و اتریش توسط خارجی ها اشغال شد: سالیری در وین، پائر و مورلاکی در درسدن، اسپونتینی در برلین. در حالی که در میان رهبران ارکستر و چهره های تئاتر، افراد ملیت آلمانی و اتریشی به تدریج در کارنامه پیشرفت کردند. در نیمه اول قرن 1832، موسیقی ایتالیایی و فرانسوی تداوم یافت. در درسدن، اپرای ایتالیایی تا سال 20، در مونیخ حتی تا نیمه دوم قرن دوام آورد. وین در XNUMXs به معنای کامل کلمه بود. مستعمره اپرای ایتالیا، به رهبری D. Barbaia، امپرساریو میلان و ناپل (آهنگسازان شیک اپرای آلمانی و اتریشی مایر، وینتر، جیرووتس، وایگل در ایتالیا تحصیل کردند و آثار ایتالیایی یا ایتالیایی نوشتند.)

فقط آخرین مدرسه فرانسوی (Cherubini، Spontini) با آن رقابت کرد. و اگر وبر توانست بر سنت های دو قرن پیش غلبه کند، پس دلیل تعیین کننده موفقیت او جنبش گسترده آزادیبخش ملی در آلمان در آغاز قرن XNUMX بود که همه اشکال فعالیت خلاق در جامعه آلمان را در بر گرفت. وبر که استعداد بی‌اندازه‌تر از موتزارت و بتهوون داشت، توانست احکام زیبایی‌شناختی لسینگ را که در قرن بیستم پرچم مبارزه برای هنر ملی و دموکراتیک را برافراشت، در تئاتر موسیقی پیاده‌سازی کند.

او که یک شخصیت عمومی همه کاره، مبلغ و منادی فرهنگ ملی بود، شخصیت هنرمند پیشرفته زمان جدید را به تصویر کشید. وبر هنر اپرایی را خلق کرد که ریشه در سنت های هنر عامیانه آلمان داشت. افسانه‌ها و قصه‌های باستانی، آوازها و رقص‌ها، تئاتر فولکلور، ادبیات ملی-دموکراتیک - این جایی است که او مشخص‌ترین عناصر سبک خود را ترسیم کرد.

دو اپرا که در سال 1816 ظاهر شدند - اوندین اثر ایتا هافمن (1776-1822) و فاوست اثر اسپور (1784-1859) - چرخش وبر به موضوعات افسانه ای افسانه ای را پیش بینی کردند. اما هر دوی این آثار فقط منادی تولد تئاتر ملی بودند. تصاویر شاعرانه توطئه های آنها همیشه با موسیقی مطابقت نداشت ، که عمدتاً در محدوده ابزارهای بیانی گذشته نزدیک باقی می ماند. برای وبر، تجسم تصاویر افسانه ای عامیانه به طور جدایی ناپذیری با تجدید ساختار زبانی گفتار موسیقی، با تکنیک های رنگارنگ نوشتاری مشخصه سبک رمانتیک مرتبط بود.

اما حتی برای خالق اپرای فولکلور ملی آلمان، روند یافتن تصاویر اپرایی جدید، که به طور جدایی ناپذیری با تصاویر آخرین شعر و ادبیات رمانتیک پیوند خورده است، طولانی و دشوار بود. تنها سه تا از اپراهای متاخر و بالغ - تیرانداز جادویی، یوریانت و اوبرون - صفحه جدیدی در تاریخ اپرای آلمان گشودند.

* * * *

توسعه بیشتر تئاتر موسیقی آلمان با واکنش عمومی دهه 20 مانع شد. او خود را در کار خود وبر احساس کرد که نتوانست نقشه‌اش را تحقق بخشد - خلق یک اپرای فولکلور-قهرمانی. پس از مرگ آهنگساز، اپرای سرگرم کننده خارجی بار دیگر جایگاه غالب را در کارنامه تئاترهای متعدد در آلمان به خود اختصاص داد. (بنابراین، بین سالهای 1830 و 1849، چهل و پنج اپرای فرانسوی، بیست و پنج اپرای ایتالیایی، و بیست و سه اپرای آلمانی در آلمان به روی صحنه رفتند. از اپرای آلمانی، تنها XNUMX اپرا توسط آهنگسازان معاصر بود.)

تنها گروه کوچکی از آهنگسازان آلمانی آن زمان - لودویگ اسپور، هاینریش مارشنر، آلبرت لورزینگ، اتو نیکولای - توانستند با آثار بی‌شمار مکتب‌های اپرای فرانسه و ایتالیا رقابت کنند.

عموم مترقی در مورد اهمیت گذرا اپراهای آلمانی آن دوره اشتباه نمی کردند. در مطبوعات موسیقی آلمان، بارها صداهایی شنیده شد که از آهنگسازان می خواستند مقاومت روتین تئاتر را بشکنند و به پیروی از وبر، یک هنر اپرایی واقعاً ملی خلق کنند.

اما هنر واگنر تنها در دهه 40، در طول دوره یک خیزش دموکراتیک جدید، ادامه یافت و مهمترین اصول هنری را که ابتدا در اپراهای عاشقانه بالغ وبر یافت و توسعه یافت، توسعه داد.

وی. کونن

• زندگی و کار وبر →

وبر نهمین پسر یک افسر پیاده نظام که پس از ازدواج خواهرزاده اش کنستانزا با موتزارت، خود را وقف موسیقی کرد، اولین درس های موسیقی خود را از برادر ناتنی خود فردریش دریافت کرد، سپس در سالزبورگ نزد مایکل هایدن و در مونیخ نزد کالچر و والسی (آهنگسازی و آواز خواندن) تحصیل کرد. ). در سیزده سالگی اولین اپرا را (که به دست ما نرسیده است) ساخت. مدت کوتاهی با پدرش در لیتوگرافی موزیکال کار می کند، سپس دانش خود را با ابوت فوگلر در وین و دارمشتات بهبود می بخشد. از جایی به مکان دیگر حرکت می کند و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر کار می کند. در سال 1817 با خواننده کارولین برند ازدواج کرد و یک تئاتر اپرای آلمانی را در درسدن سازماندهی کرد، برخلاف تئاتر اپرای ایتالیایی به سرپرستی مورلاکی. او که از کار بزرگ سازمانی خسته شده بود و بیمار لاعلاج بود، پس از مدتی معالجه در مارین‌باد (1824)، اپرای اوبرون (1826) را در لندن به صحنه برد که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت.

وبر هنوز پسر قرن بیستم بود: شانزده سال جوانتر از بتهوون، تقریباً یک سال قبل از او درگذشت، اما به نظر می رسد موسیقیدان مدرن تری نسبت به کلاسیک ها یا همان شوبرت باشد... وبر نه تنها یک موسیقیدان خلاق بود، پیانیست درخشان، فاضل، رهبر ارکستر معروف، اما همچنین یک سازمان دهنده بزرگ. در این مورد او مانند گلوک بود. فقط او کار سخت تری داشت، زیرا در محیط محقر پراگ و درسدن کار می کرد و نه شخصیت قوی داشت و نه شکوه غیرقابل انکار گلوک…

«در زمینه اپرا، او یک پدیده نادر در آلمان بود - یکی از معدود آهنگسازان اپرا. شغل او بدون مشکل مشخص شد: از پانزده سالگی او می دانست که مرحله چه چیزی را می طلبد ... زندگی او آنقدر فعال بود، آنقدر غنی از حوادث که در واقعیت بسیار طولانی تر از زندگی موتزارت به نظر می رسد - فقط چهار سال "(انیشتین).

زمانی که وبر The Free Gunner را در سال 1821 معرفی کرد، به شدت انتظار رمانتیسم آهنگسازانی مانند بلینی و دونیزتی را داشت که ده سال بعد ظاهر شدند، یا ویلیام تل روسینی در سال 1829. به طور کلی، سال 1821 برای آماده سازی رمانتیسم در موسیقی بسیار مهم بود. : در این زمان بتهوون سی و یکمین اثر سونات را ساخت. 110 برای پیانو، شوبرت آهنگ "پادشاه جنگل" را معرفی می کند و سمفونی هشتم "ناتمام" را آغاز می کند. قبلاً در اوورتور The Free Gunner، وبر به سمت آینده حرکت می کند و خود را از تأثیر تئاتر گذشته نزدیک، فاوست اسپور یا اوندین هافمن، یا اپرای فرانسوی که بر این دو تن از پیشینیانش تأثیر گذاشت، رها می کند. انیشتین می نویسد وقتی وبر به یوریانتا نزدیک شد، «تیزترین پادپای او، اسپونتینی، به نوعی راه را برای او هموار کرده بود. در همان زمان، اسپونتینی فقط به لطف صحنه‌های شلوغ و تنش‌های عاطفی به سریال اپرای کلاسیک ابعاد عظیم و عظیمی بخشید. در Evryanta لحن جدید و عاشقانه تری ظاهر می شود و اگر مردم بلافاصله از این اپرا قدردانی نمی کردند ، آهنگسازان نسل های بعدی عمیقاً از آن قدردانی کردند.

کار وبر که پایه‌های اپرای ملی آلمان را بنا نهاد (همراه با فلوت جادویی موتزارت)، معنای دوگانه میراث اپرایی او را تعیین کرد، که جولیو کنفالونیری به خوبی در مورد آن می‌نویسد: «وبر به عنوان یک رمانتیک وفادار، در افسانه‌ها و افسانه‌ها یافت. سنت‌های عامیانه منبعی از موسیقی بدون نت اما آماده به صدا درآوردن ... در کنار این عناصر، او همچنین می‌خواست خلق و خوی خود را آزادانه بیان کند: انتقال غیرمنتظره از یک لحن به نقطه مقابل، هم‌گرایی متهورانه افراط‌ها، همزیستی با یکدیگر مطابق با یکدیگر. با قوانین جدید موسیقی رمانتیک فرانسوی-آلمانی، توسط آهنگساز روحانی که وضعیتش به دلیل مصرف، دائماً ناآرام و تب بود، به حد نهایی رسید. این دوگانگی، که به نظر می‌رسد مغایر با وحدت سبکی است و در واقع آن را نقض می‌کند، میل دردناکی را به وجود آورد که به واسطه انتخاب زندگی، از آخرین معنای هستی دور شود: از واقعیت - شاید با آن، آشتی تنها در اوبرون جادویی و حتی در آن صورت جزئی و ناقص فرض می شود.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)