آنتون فون وبرن |

آنتون فون وبرن

وضعیت در جهان به ویژه در حوزه هنر روز به روز وحشتناک تر می شود. و وظیفه ما بزرگتر و بزرگتر می شود. الف. وبرن

A. Webern آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم اتریشی یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب نیو وین است. مسیر زندگی او سرشار از رویدادهای روشن نیست. خانواده وبرن از یک خانواده اصیل قدیمی می آیند. وبرن در ابتدا پیانو، ویولن سل، مبانی تئوری موسیقی را مطالعه کرد. تا سال 1899، اولین آزمایشات آهنگساز متعلق به او بود. در 1902-06. وبرن در انستیتوی تاریخ موسیقی دانشگاه وین تحصیل می کند و در آنجا با جی. گریدنر به مطالعه هارمونی و کنترپوان با کی ناوراتیل می پردازد. وبرن برای پایان نامه خود در مورد آهنگساز G. Isak (قرن XV-XVI) درجه دکترای فلسفه را دریافت کرد.

در حال حاضر اولین ساخته ها - آهنگ و بت برای ارکستر "در باد تابستان" (1901-04) - تکامل سریع سبک اولیه را نشان می دهد. در 1904-08. وبرن با A. Schoenberg ترکیب را مطالعه می کند. او در مقاله «معلم»، سخنان شوئنبرگ را به عنوان متنی بیان می‌کند: «ایمان به یک روش صرفه‌جویی باید از بین برود و میل به حقیقت تشویق شود». در دوره 1907-09. سبک نوآورانه وبرن در نهایت شکل گرفته بود.

وبرن پس از اتمام تحصیلات خود به عنوان رهبر ارکستر و سرپرست گروه کر در یک اپرت مشغول به کار شد. فضای موسیقی سبک، نفرت و انزجار آشتی ناپذیری از سرگرمی، پیش پاافتادگی و انتظار موفقیت در میان مردم را در آهنگساز جوان برانگیخت. وبرن با کار به عنوان رهبر ارکستر سمفونی و اپرا تعدادی از آثار مهم خود را خلق می کند - 5 قطعه. 5 برای کوارتت زهی (1909)، 6 قطعه ارکستری op. 6 (1909)، 6 باگاتل برای کوارتت op. 9 (1911-13)، 5 قطعه برای ارکستر، op. 10 (1913) - همانطور که یکی از منتقدان بعداً پاسخ داد: "موسیقی کره ها که از اعماق روح می آید". بسیاری از موسیقی های آوازی (از جمله آهنگ هایی برای صدا و ارکستر، op. 13، 1914-18) و غیره. در سال 1913، وبرن یک قطعه ارکسترال کوچک را با استفاده از تکنیک دوازده فونیک سریال نوشت.

در 1922-34. وبرن رهبر کنسرت های کارگری (کنسرت های سمفونی کارگران وین و همچنین انجمن آواز کارگران) است. برنامه های این کنسرت ها که با هدف آشنایی کارگران با هنر والای موسیقایی برگزار شد، شامل آثاری از ال. جی. آیسلر. خاتمه این فعالیت وبرن به خواست او اتفاق نیفتاد، بلکه در نتیجه کودتای نیروهای فاشیست در اتریش، شکست سازمان های کارگری در فوریه 1934 اتفاق افتاد.

معلم وبرن (عمدتاً به دانشجویان خصوصی) رهبری، چند صدایی، هارمونی و ترکیب عملی را آموزش می داد. از شاگردان، آهنگسازان و موسیقی شناسان او می توان به KA Hartmal، XE Apostel، E. Ratz، W. Reich، X. Searle، F. Gershkovich اشاره کرد. از جمله آثار وبرن دهه 20-30. - 5 آهنگ معنوی، op. 15، 5 کانن در متون لاتین، سه زهی، سمفونی برای ارکستر مجلسی، کنسرتو برای 9 ساز، کانتاتا "نور چشم"، تنها اثر برای پیانو که با شماره اپوس مشخص شده است - Variations op. 27 (1936). شروع با آهنگ های op. 17 وبرن فقط با تکنیک دودکافون می نویسد.

در سالهای 1932 و 1933 وبرن دو دوره سخنرانی با موضوع "راهی به سوی موسیقی جدید" در یک خانه خصوصی وینی ارائه کرد. منظور مدرس از موسیقی جدید، دوازده صدای مکتب وین جدید بود و آنچه را که در مسیرهای تاریخی تکامل موسیقی به آن منتهی می شود، تحلیل کرد.

به قدرت رسیدن هیتلر و "آنشلوس" اتریش (1938) موقعیت وبرن را فاجعه بار و غم انگیز کرد. او دیگر فرصتی برای اشغال هیچ سمتی نداشت، تقریباً هیچ شاگردی نداشت. در یک محیط آزار و اذیت آهنگسازان موسیقی جدید به عنوان "منحط" و "بلشویک فرهنگی"، استحکام وبرن در حمایت از آرمان های هنر عالی، به طور عینی لحظه ای از مقاومت معنوی در برابر "Kulturpolitik" فاشیست بود. در آخرین آثار وبرن – کوارتت اپ. 28 (1936-38)، تغییرات برای ارکستر op. 30 (1940)، کانتاتا دوم اپ. 31 (1943) - می توان سایه ای از تنهایی و انزوای معنوی نویسنده را گرفت، اما هیچ نشانه ای از سازش یا حتی تردید وجود ندارد. به قول شاعر X. Jone، وبرن "زنگ قلب ها" - عشق را فراخواند: "ممکن است او بیدار بماند در جایی که زندگی هنوز می درخشد تا او را بیدار کند" (3 ساعت از کانتاتا دوم). وبرن با به خطر انداختن جان خود، حتی یک یادداشت به نفع اصول ایدئولوژیست های هنر فاشیست ننوشت. مرگ آهنگساز نیز غم انگیز است: پس از پایان جنگ، در نتیجه یک اشتباه مضحک، وبرن توسط یک سرباز نیروهای اشغالگر آمریکایی به ضرب گلوله کشته شد.

مرکز جهان بینی وبرن ایده اومانیسم است که از آرمان های نور، عقل و فرهنگ حمایت می کند. آهنگساز در شرایط بحران اجتماعی شدید، جنبه‌های منفی واقعیت بورژوایی پیرامون خود را رد می‌کند و متعاقباً موضعی کاملاً ضد فاشیستی اتخاذ می‌کند: «این کارزار علیه فرهنگ چه ویرانی عظیمی به همراه دارد!» او در یکی از سخنرانی های خود در سال 1933 فریاد زد. وبرن هنرمند دشمن سرسخت ابتذال، ابتذال و ابتذال در هنر است.

دنیای فیگوراتیو هنر وبرن از موسیقی روزمره، آهنگ ها و رقص های ساده به دور است، پیچیده و غیرعادی است. در قلب سیستم هنری او تصویری از هماهنگی جهان است، از این رو نزدیکی طبیعی او به برخی از جنبه‌های آموزه‌های چهارم گوته در مورد توسعه فرم‌های طبیعی است. مفهوم اخلاقی وبرن مبتنی بر آرمان های والای حقیقت، خوبی و زیبایی است که در آن جهان بینی آهنگساز با کانت مطابقت دارد که بر اساس آن "زیبا نماد زیبا و خوب است". زیبایی شناسی وبرن الزامات اهمیت محتوا را بر اساس ارزش های اخلاقی ترکیب می کند (آهنگساز همچنین عناصر سنتی مذهبی و مسیحی را در آنها گنجانده است) و صیقلی ایده آل و غنای فرم هنری.

از یادداشت های نسخه خطی کوارتت با ساکسیفون op. 22 می توانید ببینید که چه تصاویری وبرن را در روند آهنگسازی به خود مشغول کرده است: "روندو (داخشتاین)" ، "برف و یخ ، هوای شفاف" ، موضوع دوم "گلهای ارتفاعات" ، در ادامه - "کودکان روی یخ و برف، نور، آسمان "، در رمز - "نگاهی به ارتفاعات". اما در کنار این بلندی تصاویر، موسیقی وبرن با ترکیبی از لطافت شدید و وضوح بسیار زیاد صدا، ظرافت خطوط و تن صدا، سختگیری، گاهی اوقات صدای تقریبا زاهدانه مشخص می شود، گویی از نازک ترین نخ های فولادی درخشان بافته شده است. وبرن "نشت" قدرتمند و تشدید نادر بلندمدت صدا ندارد، تضادهای فیگوراتیو قابل توجه برای او بیگانه است، به ویژه نمایش جنبه های روزمره واقعیت.

وبرن در نوآوری موسیقی خود جسورترین آهنگسازان مکتب نووونسک بود، او بسیار فراتر از برگ و شوئنبرگ رفت. این دستاوردهای هنری وبرن بود که تأثیر تعیین کننده ای بر روندهای جدید موسیقی در نیمه دوم قرن XNUMX گذاشت. پی. بولز حتی گفت که وبرن "تنها آستانه برای موسیقی آینده است." دنیای هنری وبرن در تاریخ موسیقی به عنوان بیانی عالی از ایده های نور، خلوص، استحکام اخلاقی، زیبایی پایدار باقی مانده است.

Y. Kholopov

• فهرست آثار مهم وبرن →