Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

آندری بالانچیوادزه

کار A. Balanchivadze، آهنگساز برجسته گرجستان، به صفحه ای درخشان در توسعه فرهنگ موسیقی ملی تبدیل شده است. با نام او، برای اولین بار چیزهای زیادی در مورد موسیقی حرفه ای گرجستان ظاهر شد. این در مورد ژانرهایی مانند باله، کنسرتو پیانو صدق می کند، "در کار او، تفکر سمفونیک گرجستانی برای اولین بار در چنین فرم کامل، با چنین سادگی کلاسیک ظاهر شد" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze یک کهکشان کامل از آهنگسازان جمهوری را در میان شاگردان خود R. Lagidze، O. Tevdoradze، A. Shaverzashvili، Sh. میلوراوا، A. Chimakadze، B. Kvernadze، M. Davitashvili، N. Mamisashvili و دیگران.

Balanchivadze در سن پترزبورگ به دنیا آمد. «پدرم، ملیتون آنتونوویچ بالانچیوادزه، یک نوازنده حرفه‌ای بود... من آهنگسازی را در سن هشت سالگی شروع کردم. با این حال، او واقعاً در سال 1918، پس از نقل مکان به گرجستان، موسیقی را به طور جدی آغاز کرد. در سال 1918، بالانچیوادزه وارد کالج موسیقی کوتایسی شد که توسط پدرش تأسیس شد. در 1921-26. در کنسرواتوار تفلیس در کلاس آهنگسازی با N. Cherepnin، S. Barkhudaryan، M. Ippolitov-Ivanov تحصیل می کند و در نوشتن قطعات کوچک دستگاهی تلاش می کند. در همان سال ها، بالانچیوادزه به عنوان طراح موسیقی برای اجراهای تئاتر Proletcult گرجستان، تئاتر Satire، تئاتر کارگران تفلیس و غیره کار کرد.

در سال 1927، به عنوان بخشی از گروهی از نوازندگان، Balanchivadze توسط کمیساریای خلق آموزش گرجستان برای تحصیل در کنسرواتوار لنینگراد فرستاده شد و تا سال 1931 در آنجا تحصیل کرد. در اینجا A. Zhitomirsky، V. Shcherbachev، M. Yudina معلمان او شدند. . بالانچیوادزه پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار لنینگراد به تفلیس بازگشت و در آنجا از کوته مرجانیشویلی دعوت کرد تا در تئاتری که او کارگردانی می کرد کار کند. در این دوره، Balanchivadze همچنین موسیقی برای اولین فیلم های صوتی گرجستان نوشت.

Balanchivadze در اواخر دهه 20 و 30 وارد هنر شوروی شد. همراه با یک کهکشان کامل از آهنگسازان گرجی، که در میان آنها Gr. کیلادزه، ش. Mshvelidze، I. Tuskia، ش. عظمای پراشویلی. این نسل جدیدی از آهنگسازان ملی بودند که دستاوردهای قدیمی ترین آهنگسازان - بنیانگذاران موسیقی حرفه ای ملی: ز. پالیاشویلی، وی. برخلاف پیشینیان خود که عمدتاً در زمینه موسیقی اپرا، کرال و موسیقی مجلسی کار می کردند، نسل جوان آهنگسازان گرجستان عمدتاً به موسیقی دستگاهی روی آوردند و موسیقی گرجستان در دو تا سه دهه بعد در این مسیر توسعه یافت.

در سال 1936، Balanchivadze اولین اثر مهم خود را نوشت - اولین کنسرتو پیانو، که اولین نمونه از این سبک در هنر موسیقی ملی شد. مواد موضوعی روشن کنسرت با فولکلور ملی مرتبط است: این کنسرت شامل آهنگ های شدید حماسی راهپیمایی، ملودی های رقص برازنده و آهنگ های غنایی است. در این ترکیب، بسیاری از ویژگی های سبک بالانچیوادزه در آینده از قبل احساس می شود: روش توسعه متنوع، ارتباط تنگاتنگ مضامین قهرمانانه با ملودی های عامیانه خاص ژانر، زیبایی بخش پیانو، یادآور پیانیسم اف. لیست. ترانه قهرمانانه ذاتی این اثر، آهنگساز به شیوه ای جدید در دومین کنسرتو پیانو (1946) تجسم خواهد کرد.

یک رویداد مهم در زندگی موسیقی جمهوری، باله غنایی-قهرمانی "قلب کوه ها" (نسخه اول 1، ویرایش دوم 1936) بود. طرح داستان بر اساس عشق شکارچی جوان Dzhardzhi به دختر شاهزاده منیژه و وقایع مبارزه دهقانان علیه ستم فئودالی در قرن 2 است. صحنه های عاشقانه غنایی-عاشقانه، پر از جذابیت و شعر خارق العاده، در اینجا با اپیزودهای محلی و ژانر-داخلی ترکیب شده است. عنصر رقص محلی، همراه با رقص کلاسیک، اساس دراماتورژی و زبان موسیقی باله شد. Balanchivadze از پرخولی رقص گرد، ساچیدائو پرانرژی (رقصی که در طول مبارزات ملی اجرا می شود)، mtiuluri مبارز، تسرولی شاد، هورومی قهرمانانه و غیره استفاده می کند. شوستاکوویچ از باله بسیار قدردانی می کند: «... هیچ چیز کوچکی در این موسیقی وجود ندارد، همه چیز بسیار عمیق است… نجیب و والا، بسیاری از ترحم های جدی از شعر جدی سرچشمه می گیرد. آخرین اثر آهنگساز قبل از جنگ، اپرای غنایی-کمیک مزیا بود که در 1938 به صحنه رفت. این بر اساس طرحی از زندگی روزمره یک روستای سوسیالیستی در گرجستان است.

در سال 1944، بالانچیوادزه اولین و اولین سمفونی خود را در موسیقی گرجستان نوشت که به رویدادهای معاصر اختصاص داشت. «اولین سمفونی ام را در سال های وحشتناک جنگ نوشتم... در سال 1943، در جریان بمباران، خواهرم درگذشت. من می خواستم تجربیات زیادی را در این سمفونی منعکس کنم: نه تنها غم و اندوه برای مردگان، بلکه ایمان به پیروزی، شجاعت، قهرمانی مردم ما.

در سال های پس از جنگ، به همراه طراح رقص ال. لاوروفسکی، آهنگساز بر روی باله ستاره های روبی کار کرد که بیشتر آنها بعداً به بخشی جدایی ناپذیر از باله صفحات زندگی (1961) تبدیل شدند.

نقطه عطف مهم در کار Balanchivadze سومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر زهی (1952) بود که به جوانان اختصاص داشت. این آهنگ از نظر ماهیت برنامه ای است ، با آهنگ های مارش-آهنگ مشخصه موسیقی پیشگام اشباع شده است. ن. مامیساشویلی می نویسد: «بالانچیوادزه در سومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر زهی، کودکی ساده لوح، شاد و سرسخت است. این کنسرتو در رپرتوار پیانیست های مشهور شوروی - L. Oborin، A. Ioheles قرار گرفت. چهارمین کنسرتو پیانو (1968) از 6 قسمت تشکیل شده است که در آن آهنگساز به دنبال به تصویر کشیدن ویژگی های بارز مناطق مختلف گرجستان - طبیعت، فرهنگ، زندگی آنها است: 1 ساعت - "جواری" (معبد معروف قرن دوم در کارتلی)، 2 ساعت - "تتنولد" (قله کوه در سوانتی)، 3 ساعت - "سالاموری" (نوع فلوت ملی)، 4 ساعت - "دیلا" (صبح، آهنگ های آوازهای کر گوری در اینجا استفاده می شود)، 5 ساعت. - "جنگل ریون" (طبیعت زیبای ایمرتین را ترسیم می کند)، 6 ساعت - "تسخراتسکارو" (نه منبع). در نسخه اصلی، این چرخه حاوی 2 قسمت دیگر بود - "انگور" و "چانچکری" ("آبشار").

پیش از چهارمین کنسرتو پیانو، باله Mtsyri (1964، بر اساس شعری از M. Lermontov) ساخته شد. در این شعر باله که نفسی واقعا سمفونیک دارد، تمام توجه آهنگساز معطوف به تصویر قهرمان داستان است که به ترکیب بندی ویژگی های یک مونودرام می بخشد. با تصویر Mtsyra است که 3 لایتموتیف مرتبط است که اساس دراماتورژی موسیقی ترکیب است. آ. شاورزاشویلی می نویسد: «ایده نوشتن یک باله بر اساس طرح لرمونتوف مدت ها پیش توسط بالانچیوادزه متولد شد. «پیش از این، او در مورد دیمن قرار گرفت. اما این طرح ناتمام ماند. سرانجام انتخاب بر عهده «متسیری» افتاد…

جست‌وجوهای بالانچیوادزه با ورود برادرش جورج بالانچین به اتحاد جماهیر شوروی تسهیل شد، که هنر رقص عظیم و نوآورانه‌اش فرصت‌های جدیدی را در توسعه باله باز کرد… معلوم شد که ایده‌های بالانچین به ماهیت خلاق آهنگساز نزدیک است. جستجوها این سرنوشت باله جدید او را تعیین کرد.

دهه 70-80 با فعالیت خلاقانه ویژه Balanchivadze مشخص شد. او سمفونی های سوم (1978)، چهارم ("جنگل"، 1980) و پنجم ("جوانان"، 1989) را خلق کرد. شعر آوازی-سمفونیک "ابلیسک" (1985)؛ اپرا باله "گانگا" (1986)؛ تریو پیانو، کنسرتو پنجم (هر دو 1979) و کوئینتت (1980); کوارتت (1983) و دیگر آهنگ های ساز.

"آندری بالانچیوادزه یکی از آن خالقانی است که اثری پاک نشدنی در توسعه فرهنگ موسیقی ملی بر جای گذاشت. با گذشت زمان، افق های جدیدی در برابر هر هنرمندی گشوده می شود، چیزهای زیادی در زندگی تغییر می کند. اما احساس سپاس فراوان، احترام صمیمانه به آندری ملیتونوویچ بالانچیوادزه، یک شهروند اصولگرا و خالق بزرگ، برای همیشه با ما باقی می ماند» (O. Taktakishvili).

ن. الکسنکو