رابرت شومان |

رابرت شومان

نور افکندن به اعماق قلب انسان - این حرفه هنرمند است. آر. شومان

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده قرن XNUMX را نام خواهند برد. دوره شومان در تاریخ موسیقی. و در واقع، موسیقی شومان چیز اصلی را در هنر زمان خود تسخیر کرد - محتوای آن "فرایندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" انسان و هدف آن - نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود.

آر. شومان در شهر زویکائو استانی ساکسون در خانواده ناشر و کتابفروش آگوست شومان متولد شد که در اوایل سال 1826 درگذشت، اما موفق شد نگرش احترام آمیز نسبت به هنر را به پسرش منتقل کند و او را تشویق به مطالعه موسیقی کرد. با ارگ نواز محلی I. Kuntsch. شومان از دوران کودکی عاشق بداهه نوازی در پیانو بود، در 13 سالگی مزمور برای گروه کر و ارکستر نوشت، اما چیزی کمتر از موسیقی او را به سمت ادبیات جذب کرد که در مطالعه آن در طول سال های تحصیلی خود گام های بلندی برداشت. ورزشگاه جوانی که تمایل به رمانتیک داشت اصلاً علاقه ای به فقه نداشت که در دانشگاه های لایپزیگ و هایدلبرگ (1828-30) تحصیل کرد.

کلاس هایی با استاد معروف پیانو F. Wieck، شرکت در کنسرت در لایپزیگ، آشنایی با آثار F. Schubert در تصمیم گیری برای وقف خود به موسیقی کمک کرد. شومان با دشواری در غلبه بر مقاومت خویشاوندانش، شروع به آموزش فشرده پیانو کرد، اما بیماری در دست راستش (به دلیل تمرین مکانیکی انگشتان) کار او را به عنوان نوازنده پیانو برای او بست. شومان با اشتیاق بیشتر خود را وقف آهنگسازی می کند، از جی. دورن درس آهنگسازی می گیرد، آثار جی اس باخ و ال. بتهوون را مطالعه می کند. قبلاً اولین آثار پیانو منتشر شده (تغییرات با موضوعی از آبگ، "پروانه ها"، 1830-31) استقلال نویسنده جوان را نشان می داد.

از سال 1834، شومان سردبیر و سپس ناشر مجله موزیکال جدید شد، که هدف آن مبارزه با آثار سطحی آهنگسازان برجسته که در آن زمان صحنه کنسرت را پر کرده بودند، با تقلید صنایع دستی از کلاسیک ها، برای هنری جدید و عمیق. ، با الهامات شاعرانه روشن شده است. شومان در مقالات خود که به شکل هنری اصیل – اغلب به صورت صحنه، دیالوگ، قصیده و غیره – نوشته شده است، آرمان هنر واقعی را به خواننده ارائه می دهد که در آثار F. شوبرت و مندلسون مشاهده می کند. ، اف. شوپن و جی برلیوز، در موسیقی کلاسیک های وینی، در بازی N. Paganini و پیانیست جوان Clara Wieck، دختر معلمش. شومان موفق شد افراد همفکری را که در صفحات مجله به عنوان Davidsbündlers - اعضای "David Brotherhood" ("Davidsbund") که نوعی اتحاد معنوی موسیقیدانان واقعی بود، دور خود جمع کند. خود شومان اغلب نظرات خود را با نام داویدسبوندلرهای ساختگی فلورستان و اوسبیوس امضا می کرد. فلورستان مستعد فراز و نشیب های خشونت آمیز فانتزی است، به پارادوکس ها، قضاوت های اوزبیوس رویایی ملایم تر است. شومان در مجموعه نمایشنامه های مشخص "کارناوال" (1834-35)، پرتره های موسیقایی از داویدزبوندلرها - شوپن، پاگانینی، کلارا (به نام کیارینا)، یوسبیوس، فلورستان را خلق می کند.

بالاترین تنش قدرت معنوی و بالاترین فراز نبوغ خلاق ("قطعه های شگفت انگیز"، "رقص های داویدسبوندلر"، "فانتزیا در ماژور"، "کریسلریانا"، "نوولت ها"، "طنز،" "کارناوال وین") شومان را به ارمغان آورد. نیمه دوم دهه 30 ، که تحت علامت مبارزه برای حق اتحاد با کلارا ویک (F. Wieck به هر طریق ممکن مانع از این ازدواج شد) گذشت. شومان در تلاش برای یافتن عرصه وسیع تری برای فعالیت های موسیقی و روزنامه نگاری خود، فصل 1838-39 را سپری می کند. در وین، اما مدیریت مترنیخ و سانسور مانع از انتشار مجله در آنجا شد. در وین، شومان نسخه خطی سمفونی "بزرگ" شوبرت را در دو ماژور، یکی از قله های سمفونیسم رمانتیک، کشف کرد.

1840 - سال اتحاد طولانی مدت با کلارا - برای شومان به سال آهنگ تبدیل شد. حساسیت فوق‌العاده نسبت به شعر، دانش عمیق از کار معاصران به تحقق بخشیدن به یک اتحاد واقعی با شعر در چرخه‌های آهنگ‌های متعدد و آهنگ‌های فردی کمک کرد، تجسم دقیق لحن شاعرانه فردی G. Heine در موسیقی («دایره ترانه ها» اپ. 24، «عشق شاعر»)، آی. آیشندورف («دایره ترانه ها»، اپ. 39)، آ. چامیسو («عشق و زندگی یک زن»)، آر. برنز، اف. روکرت، جی. بایرون، جی ایکس اندرسن و دیگران. و متعاقباً ، زمینه خلاقیت آوازی به رشد آثار شگفت انگیز ادامه داد ("شش شعر از N. Lenau" و Requiem - 1850 ، "Songs from "Wilhelm Meister" by IV Goethe" - 1849 و غیره).

زندگی و کار شومان در دهه 40-50. در تناوب فراز و نشیب جریان داشت که عمدتاً با حملات بیماری روانی همراه بود که اولین نشانه‌های آن در اوایل سال 1833 ظاهر شد. افزایش انرژی خلاق آغاز دهه 40 و پایان دوره درسدن بود (شومان‌ها در پایتخت زاکسن در 1845-50، مصادف با رویدادهای انقلابی در اروپا، و آغاز زندگی در دوسلدورف (1850). شومان آهنگسازی زیادی می کند، در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 افتتاح شد، تدریس می کند و از همان سال به عنوان رهبر ارکستر شروع به اجرا می کند. او در درسدن و دوسلدورف نیز گروه کر را هدایت می کند و با اشتیاق خود را وقف این کار می کند. از معدود تورهایی که با کلارا انجام شد، طولانی ترین و چشمگیرترین آن سفر به روسیه (1844) بود. از دهه 60-70. موسیقی شومان خیلی زود به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی روسیه تبدیل شد. او توسط M. Balakirev و M. Mussorgsky، A. Borodin و به ویژه چایکوفسکی که شومان را برجسته ترین آهنگساز مدرن می دانست، دوست داشتند. A. Rubinstein نوازنده درخشان آثار پیانوی شومان بود.

خلاقیت دهه 40-50. با گسترش قابل توجه دامنه ژانرها مشخص شده است. شومان سمفونی می نویسد (اول - "بهار"، 1841، دوم، 1845-46، سوم - "راین"، 1850، چهارم، 1841-1 چاپ، 1851 - چاپ دوم)، گروه های مجلسی (2 سیم کوارتت 3، 1842 تار ، کوارتت پیانو و کوئنتت، گروه هایی با مشارکت کلارینت – از جمله "روایت های افسانه" برای کلارینت، ویولا و پیانو، 3 سونات برای ویولن و پیانو و غیره). کنسرتو برای پیانو (2-1841)، ویولن سل (45)، ویولن (1850)؛ اورتورهای کنسرت برنامه ("عروس مسینا" به گفته شیلر، 1853؛ "هرمان و دوروتیا" به گفته گوته و "ژولیوس سزار" به گفته شکسپیر - 1851)، نشان دهنده مهارت در کار با فرم های کلاسیک است. کنسرتو پیانو و سمفونی چهارم به‌خاطر جسارتشان در نوسازی‌شان متمایز می‌شوند، کوئینتت در ماژور E-flat برای هماهنگی استثنایی تجسم و الهام گرفتن از افکار موسیقایی. یکی از نقاط اوج کل کار آهنگساز، موسیقی برای شعر دراماتیک بایرون "مانفرد" (1851) بود - مهمترین نقطه عطف در توسعه سمفونیسم رمانتیک در راه از بتهوون به لیست، چایکوفسکی، برامس. شومان به پیانوی محبوب خود نیز خیانت نمی کند (صحنه های جنگلی، 1848-1848 و قطعات دیگر) - این صدای اوست که به گروه های مجلسی و اشعار آوازی او با بیان خاصی می بخشد. جستجوی آهنگساز در زمینه موسیقی آوازی و نمایشی خستگی ناپذیر بود (اوراتوریو «بهشت و پری» اثر تی مور – 49؛ صحنه هایی از «فاوست» گوته، 1843-1844؛ تصنیف برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر؛ آثار. ژانرهای مقدس و غیره) . نمایش در لایپزیگ تنها اپرای شومان Genoveva (53-1847) بر اساس F. Gobbel و L. Tieck، شبیه به اپراهای رمانتیک آلمانی "شوالیه" توسط KM Weber و R. Wagner، موفقیتی برای او به ارمغان نیاورد.

اتفاق بزرگ سال های آخر زندگی شومان ملاقات او با برامس بیست ساله بود. مقاله "راههای جدید" که در آن شومان آینده بزرگی را برای وارث معنوی خود پیش بینی کرد (او همیشه با آهنگسازان جوان با حساسیت فوق العاده برخورد می کرد) فعالیت تبلیغاتی او را تکمیل کرد. در فوریه 1854، یک حمله شدید بیماری منجر به اقدام به خودکشی شد. شومان پس از گذراندن 2 سال در بیمارستان (Endenich، نزدیک بن)، درگذشت. بیشتر دست‌نوشته‌ها و اسناد در خانه-موزه او در Zwickau (آلمان) نگهداری می‌شود، جایی که مسابقات پیانیست‌ها، خواننده‌ها و گروه‌های مجلسی به نام آهنگساز به طور مرتب برگزار می‌شود.

آثار شومان مرحله بلوغ رمانتیسیسم موسیقی را با توجه بیشتر به تجسم فرآیندهای روانشناختی پیچیده زندگی بشر مشخص کرد. چرخه های پیانو و آواز شومان، بسیاری از آثار مجلسی- ساز و سمفونیک، دنیای هنری جدیدی را گشودند، اشکال جدیدی از بیان موسیقی. موسیقی شومان را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از لحظات موسیقایی شگفت‌انگیز تصور کرد که حالات ذهنی در حال تغییر و بسیار متفاوت را به تصویر می‌کشد. اینها همچنین می توانند پرتره های موسیقایی باشند که هم شخصیت بیرونی و هم جوهر درونی تصویر شده را به دقت به تصویر می کشند.

شومان به بسیاری از آثار خود عناوین برنامه ای داد که برای برانگیختن تخیل شنونده و اجراکننده طراحی شده بودند. آثار او ارتباط تنگاتنگی با ادبیات دارد – با آثار ژان پل (جی پی ریشتر)، تای هافمن، جی. هاینه و دیگران. مینیاتورهای شومان را می‌توان با غزل‌ها، نمایشنامه‌های دقیق‌تر مقایسه کرد - با شعرها، داستان‌های عاشقانه، جایی که خطوط داستانی مختلف گاهی به طرز عجیبی در هم تنیده می‌شوند، واقعیت به یک داستان خارق‌العاده تبدیل می‌شود، انحرافات غنایی به وجود می‌آیند و غیره. در این چرخه قطعات فانتزی پیانو، و همچنین در چرخه آوازی در اشعار هاینه "عشق یک شاعر"، تصویر یک هنرمند رمانتیک به وجود می آید، یک شاعر واقعی، که قادر به احساس بی نهایت تیز، "قوی، آتشین و لطیف است. گاهی مجبور می شود ذات واقعی خود را زیر نقاب طعنه و طعنه پنهان کند تا بعداً صمیمانه تر و صمیمانه تر آشکار شود یا در اندیشه عمیق فرو برود... شومان مانفرد بایرون با تیزبینی و قدرت احساس، جنون انگیزه سرکش که در تصویر آن ویژگی های فلسفی و تراژیک نیز وجود دارد. تصاویر متحرک از طبیعت، رویاهای خارق العاده، افسانه ها و افسانه های باستانی، تصاویر دوران کودکی ("صحنه های کودکان" - 1838؛ پیانو (1848) و آواز (1849) "آلبوم هایی برای جوانان") مکمل دنیای هنری موسیقیدان بزرگ است. یک شاعر عالی» به قول وی. استاسوف.

E. Tsareva

• زندگی و کار شومان →
• آثار پیانوی شومان →
• آثار مجلسی - سازهای شومان →
• آثار آوازی شومان →
• آثار آوازی و نمایشی شومان ←
• آثار سمفونیک شومان →
• فهرست آثار شومان →

سخنان شومان "روشن کردن اعماق قلب انسان - این هدف هنرمند است" - راهی مستقیم برای شناخت هنر او. کمتر کسی می تواند با شومان در نفوذی که با آن بهترین تفاوت های ظریف زندگی روح انسان را با صداها منتقل می کند مقایسه شود. دنیای احساسات، چشمه تمام نشدنی تصاویر موسیقایی و شاعرانه اوست.

بیانیه دیگری از شومان کمتر قابل توجه نیست: "نباید زیاد در خود فرو رفت، در حالی که از دست دادن نگاه دقیق به جهان اطراف آسان است." و شومان از توصیه های خود پیروی کرد. در بیست سالگی به مبارزه با سکون و کفر دست زد. (Philistine یک کلمه جمعی آلمانی است که شخصیت یک تاجر است، شخصی با دیدگاه‌های فیلیسی عقب مانده در مورد زندگی، سیاست، هنر) در هنر روحی مبارز، سرکش و پرشور، آثار موسیقایی و مقالات انتقادی جسورانه و متهورانه او را پر کرده بود که راه را برای پدیده های جدید پیشرو هنری هموار کرد.

آشتی ناپذیری با روتینیسم، ابتذال شومان در تمام زندگی خود انجام داد. اما این بیماری که هر سال قوی‌تر می‌شد، عصبیت و حساسیت عاشقانه طبیعت او را تشدید می‌کرد و اغلب مانع از اشتیاق و انرژی می‌شد که با آن خود را وقف فعالیت‌های موسیقی و اجتماعی می‌کرد. پیچیدگی وضعیت ایدئولوژیک سیاسی-اجتماعی آلمان در آن زمان نیز تأثیر داشت. با این وجود، شومان در شرایط یک ساختار دولتی ارتجاعی نیمه فئودالی موفق شد خلوص آرمان های اخلاقی را حفظ کند، دائماً در خود حفظ کند و سوزش خلاقانه را در دیگران برانگیزد.

این سخنان شگفت انگیز آهنگساز جوهر آرزوهای خلاقانه او را آشکار می کند: "هیچ چیز واقعی در هنر بدون شور و شوق خلق نمی شود." او که هنرمندی حساس و عمیقاً متفکر بود، نمی‌توانست به ندای روزگار پاسخ ندهد، تا تسلیم تأثیر الهام‌بخش دوران انقلاب‌ها و جنگ‌های آزادی‌بخش ملی شود که اروپا را در نیمه اول قرن بیستم تکان داد.

غیرمعمول بودن رمانتیک تصاویر و ترکیبات موسیقی، شور و شوقی که شومان در تمام فعالیت های خود به ارمغان می آورد، آرامش خواب آلود فیلیستین آلمانی را برهم زد. تصادفی نیست که کار شومان توسط مطبوعات خاموش شد و برای مدت طولانی در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. مسیر زندگی شومان دشوار بود. از همان ابتدا مبارزه برای حق نوازندگی فضای متشنج و گاه عصبی زندگی او را رقم زد. فروپاشی رویاها گاهی اوقات با تحقق ناگهانی امیدها، لحظات شادی حاد - افسردگی عمیق جایگزین می شد. همه اینها در صفحات لرزان موسیقی شومان نقش بسته بود.

* * * *

برای معاصران شومان، کار او مرموز و غیرقابل دسترس به نظر می رسید. زبان موسیقی عجیب و غریب، تصاویر جدید، فرم های جدید - همه اینها مستلزم گوش دادن و تنش بیش از حد عمیق است که برای مخاطبان سالن های کنسرت غیرمعمول است.

تجربه لیست، که سعی در ترویج موسیقی شومان داشت، بسیار غم انگیز به پایان رسید. لیست در نامه‌ای به زندگی‌نامه‌نویس شومان نوشت: «بارها با نمایشنامه‌های شومان چه در خانه‌های شخصی و چه در کنسرت‌های عمومی چنان شکست خوردم که جرأت گذاشتن آنها را روی پوسترهایم از دست دادم.»

اما حتی در میان نوازندگان، هنر شومان به سختی راه خود را به سوی درک باز کرد. ناگفته نماند مندلسون، که روح سرکش شومان با او عمیقاً بیگانه بود، همان لیست - یکی از باهوش ترین و حساس ترین هنرمندان - شومان را فقط تا حدی پذیرفت و به خود آزادی هایی مانند اجرای "کارناوال" با برش ها را داد.

تنها از دهه 50، موسیقی شومان در زندگی موسیقی و کنسرت ریشه دواند و حلقه‌های گسترده‌تری از طرفداران و هواداران را به دست آورد. در میان اولین افرادی که به ارزش واقعی آن اشاره کردند، نوازندگان برجسته روسی بودند. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شومان را زیاد و با کمال میل بازی کرد و دقیقاً با اجرای «کارناوال» و «اتودهای سمفونیک» بود که تأثیر زیادی بر تماشاگران گذاشت.

عشق به شومان بارها توسط چایکوفسکی و رهبران مشت قدرتمند شهادت داده شد. چایکوفسکی به ویژه در مورد شومان به طرز نافذی صحبت کرد و به مدرنیته هیجان انگیز آثار شومان، تازگی محتوا، تازگی تفکر موسیقی خود آهنگساز اشاره کرد. چایکوفسکی نوشت: «موسیقی شومان که به طور ارگانیک به آثار بتهوون می‌پیوندد و در عین حال به شدت از آن جدا می‌شود، دنیای کاملی از فرم‌های موسیقی جدید را به روی ما می‌گشاید، سیم‌هایی را لمس می‌کند که پیشینیان بزرگ او هنوز آنها را لمس نکرده‌اند. در آن ما پژواکی از آن فرآیندهای معنوی اسرارآمیز زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، ناامیدی ها و انگیزه ها نسبت به آرمان هایی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

شومان به نسل دوم موسیقیدانان رمانتیک تعلق دارد که جایگزین وبر، شوبرت شدند. شومان از بسیاری جهات از شوبرت متاخر شروع کرد، از آن خط کار او که عناصر غنایی-دراماتیک و روانشناختی در آن نقش تعیین کننده ای داشتند.

موضوع خلاقانه اصلی شومان، دنیای حالات درونی فرد، زندگی روانی او است. ویژگی هایی در ظاهر قهرمان شومان وجود دارد که شبیه شوبرت است، همچنین چیزهای جدیدی وجود دارد که در ذاتی هنرمندی از نسلی متفاوت، با سیستمی پیچیده و متناقض از افکار و احساسات است. تصاویر هنری و شاعرانه شومان، شکننده‌تر و پالایش‌شده‌تر، در ذهن متولد شد و تضادهای روزافزون زمان را به‌شدت درک کرد. این شدت واکنش شدید به پدیده‌های زندگی بود که تنش و قدرت فوق‌العاده‌ای از «تأثیر شور احساسات شومان» (آسافیف) ایجاد کرد. هیچ یک از معاصران اروپای غربی شومان، به جز شوپن، چنین شور و اشتیاق و تفاوت های عاطفی متنوعی ندارند.

در طبیعت پذیرای عصبی شومان، احساس شکاف بین یک شخصیت متفکر، عمیقاً احساس و شرایط واقعی واقعیت پیرامون، که توسط هنرمندان برجسته آن دوره تجربه شده است، تا حد زیادی تشدید می شود. او می‌خواهد ناتمامی هستی را با فانتزی خود پر کند، با یک زندگی ناپسند با دنیایی آرمانی، قلمرو رویاها و داستان‌های شاعرانه مقابله کند. در نهایت، این منجر به این واقعیت شد که تعدد پدیده های زندگی شروع به کاهش تا مرزهای حوزه شخصی، زندگی درونی کرد. تعمیق خود، تمرکز بر احساسات، تجربیات، رشد اصل روانشناختی را در آثار شومان تقویت کرد.

طبیعت، زندگی روزمره، کل جهان عینی، همانطور که بود، به وضعیت معین هنرمند بستگی دارد، با رنگ های روحیه شخصی او رنگ می شود. طبیعت در آثار شومان خارج از تجربیات او وجود ندارد. همیشه احساسات خود را منعکس می کند، رنگی متناسب با آنها به خود می گیرد. همین را می توان در مورد تصاویر افسانه ای-فانتزی گفت. در آثار شومان، در مقایسه با آثار وبر یا مندلسون، ارتباط با افسانه‌ای که توسط ایده‌های عامیانه ایجاد می‌شود، به‌طور محسوسی ضعیف می‌شود. فانتزی شومان بیشتر فانتزی از رویاهای خودش است، گاهی اوقات عجیب و غریب و دمدمی مزاج که ناشی از بازی تخیل هنری است.

تقویت ذهنیت و انگیزه‌های روان‌شناختی، ماهیت اغلب خودزندگی‌نامه‌ای خلاقیت، از ارزش جهانی استثنایی موسیقی شومان کم نمی‌کند، زیرا این پدیده‌ها عمیقاً مختص دوران شومان هستند. بلینسکی به طرز قابل توجهی در مورد اهمیت اصل ذهنی در هنر صحبت کرد: «در یک استعداد بزرگ، بیش از حد یک عنصر درونی و ذهنی نشانه انسانیت است. از این جهت نترسید: شما را فریب نمی دهد، شما را گمراه نمی کند. شاعر بزرگ که از خودش می گوید، از خودش я، از کلی - از انسانیت صحبت می کند، زیرا در طبیعت او هر چیزی نهفته است که بشریت با آن زندگی می کند. و از این رو، در غم و اندوه او، در روح او، هر کس خود را می شناسد و نه تنها در او می بیند شاعراما مردمبرادرش در انسانیت با شناخت او به عنوان موجودی غیرقابل مقایسه از خودش، همه در عین حال به خویشاوندی او با او پی می برند.

همراه با عمق یافتن به دنیای درون در آثار شومان، فرآیند به همان اندازه مهم دیگری رخ می دهد: دامنه محتوای حیاتی موسیقی در حال گسترش است. خود زندگی، با تغذیه آثار آهنگساز با متنوع ترین پدیده ها، عناصری از عمومیت، شخصیت پردازی تیز و ملموس را وارد آن می کند. برای اولین بار در موسیقی دستگاهی، پرتره ها، طرح ها، صحنه هایی با این دقت در ویژگی خود ظاهر می شوند. بنابراین، واقعیت زنده گاهی بسیار جسورانه و غیرعادی به صفحات شعر موسیقی شومان هجوم می آورد. خود شومان اعتراف می کند که «هر چیزی را که در جهان اتفاق می افتد هیجان زده می کند - سیاست، ادبیات، مردم. من در مورد همه اینها به روش خودم فکر می کنم، و سپس همه می خواهند بیرون بیایند، به دنبال بیان در موسیقی.

تعامل بی وقفه بیرونی و درونی موسیقی شومان را با کنتراست شدید اشباع می کند. اما خود قهرمان او کاملاً متناقض است. از این گذشته، شومان طبیعت خود را با شخصیت های مختلف فلورستان و اوسبیوس وقف کرد.

شورش، تنش جستجوها، نارضایتی از زندگی باعث انتقال سریع حالات عاطفی می شود - از ناامیدی طوفانی به الهام و اشتیاق فعال - یا با تفکر آرام، خیال پردازی ملایم جایگزین می شود.

طبیعتاً این دنیای بافته شده از تضادها و تضادها، ابزار و اشکال خاصی را برای اجرای خود می طلبید. شومان آن را به صورت ارگانیک و مستقیم در آثار پیانو و آواز خود آشکار کرد. او در آنجا اشکالی را یافت که به او اجازه می‌داد آزادانه به بازی عجیب و غریب فانتزی بپردازد، بدون اینکه توسط طرح‌های داده شده از فرم‌های از قبل تثبیت شده محدود شود. اما در آثاری که به طور گسترده تصور می‌شوند، مثلاً در سمفونی‌ها، بداهه نوازی غنایی گاهی با مفهوم ژانر سمفونی با نیاز ذاتی آن برای توسعه منطقی و سازگار یک ایده در تضاد بود. از سوی دیگر، در اورتور یک موومانۀ مانفرد، نزدیکی برخی ویژگی‌های قهرمان بایرون به دنیای درونی آهنگساز، او را به خلق اثری عمیقا فردی و پرشور دراماتیک برانگیخت. آکادمیسین آصافیف «مانفرد» شومان را به عنوان «تک گویی تراژیک یک «شخصیت مغرور» سرخورده و از دست رفته اجتماعی توصیف می کند.

بسیاری از صفحات موسیقی با زیبایی وصف ناپذیر حاوی آهنگ های مجلسی شومان است. این به ویژه در مورد کوئنتت پیانو با شدت پرشور موومان اول، تصاویر غزلی-تراژیک قسمت دوم و موومان های پایانی جشن درخشان صادق است.

تازگی تفکر شومان در زبان موسیقی - اصیل و بدیع - بیان شد. به نظر می رسد ملودی، هارمونی، ریتم از کوچکترین حرکت تصاویر عجیب و غریب، تنوع حالات پیروی می کند. ریتم به طور غیرمعمولی انعطاف پذیر و کشسان می شود و به بافت موسیقی آثار ویژگی منحصر به فردی تند و تیز می بخشد. "گوش دادن" عمیق به "فرایندهای اسرارآمیز زندگی معنوی" توجه ویژه ای به هارمونی ایجاد می کند. بیخود نیست که یکی از جملات قصار داویدزبوندلرها می گوید: «در موسیقی، مانند شطرنج، ملکه (ملودی) بیشترین اهمیت را دارد، اما پادشاه (هماهنگی) تصمیم می گیرد.

هر چیزی که مشخص بود، صرفاً "شومانی"، با بیشترین درخشندگی در موسیقی پیانوی او تجسم یافت. تازگی زبان موسیقی شومان تداوم و توسعه خود را در اشعار آوازی او می یابد.

V. Galatskaya

آثار شومان یکی از قله های هنر موسیقی جهان در قرن XNUMX است.

گرایش های زیباشناختی پیشرفته فرهنگ آلمانی در دوره دهه 20 و 40 در موسیقی او تجلی روشنی یافت. تضادهای ذاتی آثار شومان منعکس کننده تناقضات پیچیده زندگی اجتماعی زمان او بود.

هنر شومان با روح ناآرام و سرکشی آغشته است که او را با بایرون، هاینه، هوگو، برلیوز، واگنر و دیگر هنرمندان برجسته رمانتیک مرتبط می کند.

آه بگذار خونریزی کنم اما زود به من فضا بده. من می ترسم اینجا خفه شوم، در دنیای لعنتی بازرگانان... نه، رذیلت خبیثه دزدی، خشونت، دزدی، از اخلاق حسابداری و فضیلت چهره های سیراب بهتر است. هی ابر، مرا ببر در یک سفر طولانی با خودت ببر به لاپلند، یا آفریقا، یا حداقل به استتین - جایی! - (ترجمه وی. لویک)

هاینه درباره تراژدی یک معاصر متفکر نوشت. تحت این آیات شومان می تواند مشترک شود. در موسیقی پرشور و آشفته او، اعتراض شخصیتی ناراضی و ناآرام همواره به گوش می رسد. کار شومان چالشی برای «دنیای منفور معامله‌گران»، محافظه‌کاری احمقانه و تنگ نظری خود راضی بود. موسیقی شومان که با روح اعتراض آمیز بود، به طور عینی بهترین آرزوها و آرزوهای مردم را بیان کرد.

شومان، متفکری با دیدگاه‌های سیاسی پیشرفته، دلسوز جنبش‌های انقلابی، یک شخصیت عمومی بزرگ، یک مبلغ پرشور هدف اخلاقی هنر، با عصبانیت پوچی معنوی، خرده‌بورژوایی زندگی هنری مدرن را به باد انتقاد گرفت. همدردی های موسیقایی او در کنار بتهوون، شوبرت، باخ بود که هنرشان به عنوان بالاترین معیار هنری در خدمت او بود. او در کار خود به دنبال تکیه بر سنت های عامیانه-ملی، بر ژانرهای دموکراتیک رایج در زندگی آلمانی بود.

شومان با اشتیاق ذاتی خود خواستار تجدید محتوای اخلاقی موسیقی، ساختار فیگوراتیو-عاطفی آن شد.

اما مضمون عصیان از او نوعی تعبیر غنایی و روانی دریافت کرد. برخلاف هاینه، هوگو، برلیوز و برخی دیگر از هنرمندان رمانتیک، حماقت مدنی برای او چندان مشخص نبود. شومان از جهاتی دیگر عالی است. بهترین بخش از میراث متنوع او «اعتراف پسر عصر» است. این موضوع بسیاری از معاصران برجسته شومان را نگران کرد و در مانفرد بایرون، سفر زمستانی مولر-شوبرت و سمفونی خارق العاده برلیوز تجسم یافت. دنیای درونی غنی هنرمند به عنوان بازتابی از پدیده های پیچیده زندگی واقعی، محتوای اصلی هنر شومان است. در اینجا آهنگساز به عمق ایدئولوژیک و قدرت بیان زیادی دست می یابد. شومان اولین کسی بود که چنین طیف گسترده ای از تجربیات همتایان خود، تنوع سایه های آنها، ظریف ترین انتقال حالات ذهنی را در موسیقی منعکس کرد. درام دوران، پیچیدگی و ناسازگاری آن انکسار عجیبی در تصاویر روانشناختی موسیقی شومان دریافت کرد.

در عین حال، کار آهنگساز نه تنها با انگیزه ای سرکش، بلکه با رویاپردازی شاعرانه نیز آغشته است. شومان با خلق تصاویر اتوبیوگرافیک از فلورستان و اوزبیوس در آثار ادبی و موسیقایی خود، اساساً دو شکل افراطی ابراز ناسازگاری رمانتیک با واقعیت را در آنها تجسم داد. در شعر بالا از هاینه، می‌توان قهرمانان شومان را شناخت - فلورستان کنایه‌آمیز معترض (او دزدی از «اخلاق حساب‌داری چهره‌های سیراب» را ترجیح می‌دهد) و اوزبیوس رویاپرداز (همراه با ابری که به کشورهای ناشناخته منتقل شده است). تم یک رویای عاشقانه مانند یک نخ قرمز در تمام آثار او می گذرد. چیزی عمیقاً قابل توجه است که شومان یکی از محبوب‌ترین و از نظر هنری مهم‌ترین آثار خود را با تصویر Kapellmeister Kreisler اثر هافمن مرتبط کرد. انگیزه های طوفانی برای زیبایی دست نیافتنی، شومان را با این نوازنده ی تکانشی و نامتعادل مرتبط می کند.

اما، بر خلاف نمونه اولیه ادبی خود، شومان آنقدر از واقعیت «بلند نمی شود» که آن را شاعرانه می کند. او می دانست چگونه ذات شاعرانه آن را زیر پوسته روزمره زندگی ببیند، می دانست چگونه زیبایی را از برداشت های واقعی انتخاب کند. شومان آهنگ های جدید، جشن و درخشان را به موسیقی می آورد و سایه های رنگارنگ زیادی به آنها می بخشد.

موسیقی شومان از نظر تازگی مضامین و تصاویر هنری، از نظر ظرافت روانشناختی و حقیقت، پدیده ای است که مرزهای هنر موسیقی قرن XNUMX را به طور قابل توجهی گسترش داد.

آثار شومان، به ویژه آثار پیانو و اشعار آوازی، تأثیر زیادی بر موسیقی نیمه دوم قرن XNUMX گذاشت. قطعات پیانو و سمفونی های برامس، بسیاری از آثار آوازی و سازهای گریگ، آثار ولف، فرانک و بسیاری دیگر از آهنگسازان به موسیقی شومان برمی گردد. آهنگسازان روسی از استعداد شومان بسیار قدردانی کردند. تأثیر او در آثار بالاکیرف، بورودین، کوی و به ویژه چایکوفسکی منعکس شد که نه تنها در اتاق، بلکه در حوزه سمفونیک نیز بسیاری از ویژگی های بارز زیبایی شناسی شومان را توسعه و تعمیم داد.

پی چایکوفسکی می نویسد: «با قاطعیت می توان گفت که موسیقی نیمه دوم قرن قرن حاضر دوره ای را در تاریخ آینده هنر تشکیل خواهد داد که نسل های آینده آن را دوره شومان خواهند نامید. موسیقی شومان که به طور ارگانیک با آثار بتهوون مجاور است و در عین حال به شدت از آن جدا می شود، دنیای کاملی از فرم های موسیقی جدید را باز می کند، سیم هایی را لمس می کند که پیشینیان بزرگ او هنوز آنها را لمس نکرده اند. در آن ما پژواکی از آن … فرآیندهای عمیق زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، ناامیدی ها و انگیزه هایی نسبت به آرمان هایی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

وی. کونن

• زندگی و کار شومان →
• آثار پیانوی شومان →
• آثار مجلسی - سازهای شومان →
• آثار آوازی شومان →
• آثار سمفونیک شومان →