ادیسون واسیلیویچ دنیسوف |

ادیسون دنیسوف

زیبایی فنا ناپذیر آثار هنری بزرگ در بعد زمانی خود زندگی می کند و به بالاترین واقعیت تبدیل می شود. E. Denisov

موسیقی روسی عصر ما توسط تعدادی از چهره های اصلی نمایش داده می شود. در میان اولین آنها، مسکووی E. Denisov است. این آهنگساز بیست و دو ساله پس از تحصیل در رشته نوازندگی پیانو (کالج موسیقی تامسک، 1950) و تحصیلات دانشگاهی (دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه تومسک، 1951)، وارد کنسرواتوار مسکو به وی. شبالین شد. سالهای جستجو پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار (1956) و تحصیلات تکمیلی (1959) تحت تأثیر د. شوستاکوویچ بود که از استعداد آهنگساز جوان حمایت کرد و در آن زمان دنیسوف با او دوست شد. این آهنگساز جوان با درک اینکه هنرستان به او یاد داد که چگونه بنویسد و نه چگونه بنویسد، آهنگساز جوان شروع به تسلط بر روش های مدرن آهنگسازی و جستجوی مسیر خود کرد. دنیسوف I. Stravinsky، B. Bartok (کوارتت زهی دوم - 1961 به یاد او اختصاص داده شده است)، P. Hindemith ("و به او پایان داد")، C. Debussy، A. Schoenberg، A. Webern را مطالعه کرد.

سبک خود دنیسوف به تدریج در ساخته های اوایل دهه 60 شکل می گیرد. اولین برخاست درخشان سبک جدید «خورشید اینکاها» برای سوپرانو و 11 ساز بود (1964، متن جی. میسترال): شعر طبیعت، با پژواک هایی از کهن ترین تصاویر آنیمیست، در یک تصویر ظاهر می شود. لباسی از رنگ های موزیکال شدید کمانی پر صدا. جنبه دیگری از این سبک در سه قطعه برای ویولن سل و پیانو (1967) است: در بخش های افراطی موسیقی با غلظت غنایی عمیق، کنتیلنای تنش دار ویولن سل با لطیف ترین صداهای پیانو در رجیستر بالا، در تضاد با بیشترین انرژی ریتمیک نامتقارن "نقاط، نیش، سیلی"، حتی "شات" یک بازی متوسط. دومین تریو پیانو (1971) نیز به اینجا نزدیک است - موسیقی قلب، ظریف، شاعرانه، از نظر مفهومی مهم.

سبک دنیسوف همه کاره است. اما او بسیاری از جریان‌های مد روز در موسیقی مدرن را رد می‌کند - تقلید از سبک دیگران، نئو بدوی‌گرایی، زیبایی‌شناسی ابتذال، همه‌چیزخواری سازگار. این آهنگساز می گوید: زیبایی یکی از مهمترین مفاهیم در هنر است. در زمان ما، بسیاری از آهنگسازان تمایل ملموسی برای جستجوی زیبایی جدید دارند. در 5 قطعه برای فلوت، دو پیانو و سازهای کوبه‌ای، سیلوئت‌ها (1969)، پرتره‌هایی از تصاویر زنانه معروف از تار و پود صدا بیرون می‌آیند - دونا آنا (از دان خوان WA Mozart)، لیودمیلا از گلینکا، لیزا (از ملکه پیک) P. Tchaikovsky)، Lorelei (از ترانه ای از F. List)، ماریا (از A. Berg's Wozzeck). آواز پرندگان برای پیانو و نوار آماده شده (1969) عطر جنگل روسیه، صدای پرندگان، صدای جیر جیر و دیگر صداهای طبیعت را به سالن کنسرت می آورد، منبع زندگی پاک و آزاد. "من با دبوسی موافقم که دیدن طلوع خورشید می تواند به آهنگساز بسیار بیشتر از گوش دادن به سمفونی پاستورال بتهوون کمک کند." در نمایشنامه "DSCH" (1969) که به افتخار شوستاکوویچ نوشته شده است (عنوان حروف اول او است) از یک مضمون نامه استفاده شده است (Josquin Despres، JS Bach، خود شوستاکوویچ موسیقی را با چنین مضامینی ساخته است). در کارهای دیگر، دنیسوف به طور گسترده از لحن رنگی EDS استفاده می کند که دو بار در نام و نام خانوادگی او به صدا در می آید: EDiSon DEniSov. دنیسوف بسیار تحت تأثیر تماس مستقیم با فولکلور روسی قرار گرفت. آهنگساز درباره چرخه "نوحه ها" برای سوپرانو، سازهای کوبه ای و پیانو (1966) می گوید: "در اینجا یک ملودی عامیانه وجود ندارد، اما کل ردیف آوازی (به طور کلی، حتی ساز) به مستقیم ترین وجه مرتبط است. فولکلور روسی بدون هیچ لحظه تلطیف و بدون هیچ نقل قول.

ترکیبی خارق‌العاده از زیبایی بدیع صداهای پالایش شده و متن پوچ‌گرا، لحن اصلی چرخه ده حرکتی «نوت‌بوک آبی» (به خط‌های A. Vvedensky و D. Kharms، 1984) برای سوپرانو، خواننده، ویولن، ویولن سل است. ، دو پیانو و سه گروه زنگ. از طریق تمثیل باورنکردنی گروتسک و گزنده («خدا در قفسی در آنجا بی‌چشم، بدون دست، بدون پا…» - شماره 3»)، انگیزه‌های غم انگیز ناگهان رخنه می‌کنند («دنیای تحریف شده را می‌بینم، زمزمه خفه را می‌شنوم». لیرز» – شماره 10).

از دهه 70. دنیسوف به طور فزاینده ای به فرم های بزرگ روی می آورد. اینها کنسرتوهای ساز (St. 10)، یک مرثیه فوق العاده (1980) هستند، اما بیشتر یک شعر فلسفی بلند درباره زندگی انسان است. بهترین دستاوردها عبارتند از کنسرتو ویولن (1977)، کنسرتو سلو (1972)، اصلی ترین کنسرتو پیکولو (1977) برای یک ساکسیفونیست (نوازنده ساکسیفون های مختلف) و یک ارکستر کوبه ای بزرگ (6 گروه)، باله "اعتراف" ” توسط A. Musset (پس از 1984)، اپرای "Foam of Days" (بر اساس رمان B. Vian، 1981) با موفقیت زیادی در پاریس در مارس 1986 اجرا شد، "چهار دختر" (بر اساس P. پیکاسو، 1987). یک تعمیم سبک بالغ، سمفونی برای ارکستر بزرگ (1987) بود. این سخنان آهنگساز می‌تواند به عنوان نشانه‌ای برای آن باشد: "در موسیقی من، غزل مهمترین چیز است." وسعت تنفس سمفونیک با طیف متنوعی از صداهای غزلی به دست می آید - از ملایم ترین نفس ها تا امواج قدرتمند فشارهای بیانی. در رابطه با هزارمین سالگرد غسل تعمید روسیه، دنیسوف یک اثر بزرگ برای گروه کر a cappella "نور آرام" (1000) ایجاد کرد.

هنر دنیسوف از نظر معنوی با خط "پترین" فرهنگ روسیه، سنت آ. پوشکین، ای. تورگنیف، ال. تولستوی مرتبط است. در تلاش برای زیبایی بالا، با تمایلات ساده‌سازی که در زمان ما متداول است، یعنی دسترسی آسان بسیار مبتذل تفکر پاپ مخالف است.

Y. Kholopov