ویلهلم کمپف |

ویلهلم کمپف

در هنرهای نمایشی قرن بیستم، وجود و حتی تقابل دو گرایش، دو موضع و دیدگاه هنری اساساً متفاوت در مورد نقش یک نوازنده اجرا را می توان به وضوح دنبال کرد. برخی هنرمند را در درجه اول (و گاه فقط) به عنوان واسطه ای بین آهنگساز و شنونده می بینند که وظیفه اش این است که آنچه توسط نویسنده نوشته شده است را با دقت به مخاطب منتقل کند و در عین حال خود در سایه باقی بماند. برعکس، برخی دیگر متقاعد شده اند که یک هنرمند مفسری به معنای اصلی کلمه است که از او خواسته می شود نه تنها در یادداشت ها، بلکه همچنین "بین یادداشت ها" بخواند تا نه تنها افکار نویسنده را بیان کند، بلکه همچنین نگرش او نسبت به آنها، یعنی عبور آنها از منشور "من" خلاق خودم. البته، در عمل، چنین تقسیم بندی اغلب مشروط است، و غیر معمول نیست که هنرمندان با اجرای خود اظهارات خود را رد کنند. اما اگر هنرمندانی هستند که ظاهرشان را می‌توان به طور بی‌گمان به یکی از این دسته‌ها نسبت داد، پس کمپف متعلق به دسته دوم است و همیشه متعلق به آن‌ها بوده است. برای او، نواختن پیانو یک عمل عمیقا خلاقانه بود و می ماند، شکلی از بیان دیدگاه های هنری او به همان اندازه که ایده های آهنگساز است. کمپف در تلاشش برای سوبژکتیویسم، خوانشی رنگارنگ فردی از موسیقی، شاید برجسته‌ترین نقطه مقابل هموطن و بک هاوس معاصرش باشد. او عمیقاً متقاعد شده است که «تنها اجرای یک متن موسیقایی، گویی که یک ضابط یا یک دفتر اسناد رسمی هستید، که برای تأیید صحت دست نویسنده طراحی شده است، برای گمراه کردن مردم است. وظیفه هر فرد واقعاً خلاق، از جمله یک هنرمند، بازتاب آنچه نویسنده در آینه شخصیت خود است، است.

همیشه اینگونه بوده است - از همان ابتدای کار پیانیست، اما نه همیشه و نه بلافاصله چنین باور خلاقانه ای او را به اوج هنر تفسیر سوق داد. در آغاز سفر خود، او اغلب در جهت سوبژکتیویسم بیش از حد پیش رفت، از آن مرزهایی عبور کرد که فراتر از آن خلاقیت به نقض اراده نویسنده تبدیل می شود، به خودسری داوطلبانه مجری. در سال 1927، A. Berrsche، موسیقی شناس، پیانیست جوانی را که به تازگی وارد مسیر هنری شده بود، چنین توصیف کرد: "Kempf دارای لمسی جذاب، جذاب و حتی غافلگیرکننده به عنوان بازسازی متقاعد کننده ای از ساز است که به طرز بی رحمانه ای مورد سوء استفاده قرار گرفته است. و برای مدت طولانی توهین کرد. او آنقدر این موهبت خود را احساس می کند که اغلب باید شک کرد که چه چیزی بیشتر از آن لذت می برد - بتهوون یا خلوص صدای ساز.

با این حال، با گذشت زمان، با حفظ آزادی هنری و تغییر نکردن اصول خود، کمپف بر هنر ارزشمند خلق تفسیر خود تسلط یافت و به روح و متن آهنگ وفادار ماند که باعث شهرت جهانی او شد. چندین دهه بعد، منتقد دیگری با این سطور این موضوع را تأیید کرد: «مترجمانی هستند که از شوپن «خود»، «باخ» «خود»، بتهوون «خودشان» صحبت می‌کنند و در عین حال گمان نمی‌کنند که با تصاحب، مرتکب جرمی شده‌اند. دارایی شخص دیگری کمپف هرگز از شوبرت «خود»، موتزارت «خود»، برامس یا بتهوون «خودش» صحبت نمی‌کند، اما آنها را بی‌تردید و غیرقابل مقایسه می‌نوازد.

با توصیف ویژگی‌های کار کمپف، خاستگاه سبک اجرای او، ابتدا باید در مورد نوازنده صحبت کرد و فقط در مورد پیانیست. کمپف در طول زندگی‌اش و به‌ویژه در دوران شکل‌گیری‌اش، به شدت درگیر آهنگسازی بود. و بدون موفقیت نیست - کافی است به یاد بیاوریم که در دهه 20، W. Furtwängler دو سمفونی خود را در کارنامه خود گنجاند. که در دهه 30، بهترین اپرای او، خانواده گوزی، در چندین صحنه در آلمان اجرا می شد. که بعداً فیشر-دیسکو شنوندگان را با عاشقانه های خود آشنا کرد و بسیاری از پیانیست ها آهنگ های پیانوی او را نواختند. آهنگسازی برای او نه تنها یک "سرگرمی" بود، بلکه به عنوان وسیله ای برای بیان خلاقانه و در عین حال رهایی از روال مطالعات روزانه پیانیستی بود.

هیپوستاز آهنگسازی کمپف نیز در اجرای او منعکس می‌شود، که همیشه از فانتزی اشباع شده است، دیدی جدید و غیرمنتظره از موسیقی دیرینه آشنا. از این رو، تنفس آزاد موسیقی‌سازی او، که منتقدان اغلب آن را «فکر کردن به پیانو» تعریف می‌کنند.

کمپف یکی از بهترین استادان یک کنتیلنای ملودیک، یک لگاتو طبیعی و روان است، و با گوش دادن به اجرای او، مثلاً باخ، بی اختیار هنر کازال را با سادگی بسیار و انسانیت لرزان هر عبارتش به یاد می آورد. خود این هنرمند می‌گوید: «در کودکی، پری‌ها برای من یک موهبت بداهه قوی، عطش رام نشدنی برای پوشاندن لحظات ناگهانی و دست نیافتنی در قالب موسیقی برای من تداعی می‌کردند. و دقیقاً همین آزادی بداهه نوازانه یا بهتر است بگوییم خلاقانه تفسیر است که تا حد زیادی تعهد کمپف به موسیقی بتهوون و افتخاری را که او به عنوان یکی از بهترین اجراکنندگان این موسیقی امروز به دست آورد، تعیین می کند. او دوست دارد به این نکته اشاره کند که بتهوون خودش بداهه‌نویس بزرگی بود. این که پیانیست تا چه اندازه دنیای بتهوون را عمیقاً درک می کند، نه تنها با تفاسیر او، بلکه به وسیله کادنزاهایی که برای همه به جز آخرین کنسرتوهای بتهوون نوشت، نشان می دهد.

به یک معنا، کسانی که کمپف را "پیانیست حرفه ای" می نامند احتمالاً درست می گویند. اما البته نه اینکه او به دایره باریکی از شنوندگان خبره خطاب کند – نه، تفاسیر او با تمام ذهنیتشان دموکراتیک هستند. اما حتی همکاران هر بار جزئیات ظریف زیادی را در آنها فاش می‌کنند، که اغلب از سایر اجراکنندگان فرار می‌کنند.

یک بار کمپف نیمه شوخی و نیمه جدی اعلام کرد که از نوادگان مستقیم بتهوون است و توضیح داد: «استاد من هاینریش بارت با بولو و تاوسیگ، کسانی که با لیست، لیست با چرنی و چرنی با بتهوون درس می‌خواندند. بنابراین وقتی با من صحبت می کنید حواستان باشد. با این حال، حقیقتی در این شوخی وجود دارد - او با جدیت اضافه کرد - می خواهم تأکید کنم: برای نفوذ در آثار بتهوون، باید خود را در فرهنگ عصر بتهوون غوطه ور کنید، در فضایی که به وجود آمد. موسیقی عالی قرن XNUMX، و امروز دوباره آن را احیا کنید.

خود ویلهلم کمپ چندین دهه طول کشید تا واقعاً به درک موسیقی عالی نزدیک شود، اگرچه توانایی های درخشان پیانیست او در اوایل کودکی خود را نشان داد، و تمایل به مطالعه زندگی و ذهنیت تحلیلی نیز بسیار زود، در هر صورت، حتی قبل از ملاقات با او ظاهر شد. جی. بارت. علاوه بر این، او در خانواده ای با سنت طولانی موسیقی بزرگ شد: هم پدربزرگ و هم پدرش نوازندگان مشهور ارگ بودند. او دوران کودکی خود را در شهر اوتبورگ در نزدیکی پوتسدام گذراند، جایی که پدرش به عنوان رهبر کر و نوازنده ارگ ​​کار می کرد. در امتحانات ورودی آکادمی آواز برلین، ویلهلم نه‌ساله نه تنها آزادانه نواخت، بلکه پیش درآمدها و فوگ‌های «کلاویر خوش‌خلق باخ» را نیز به هر کلیدی تبدیل کرد. مدیر آکادمی، گئورگ شومان، که اولین معلم او شد، توصیه نامه ای به ویولونیست بزرگ I. Joachim به پسر داد و استاد سالخورده به او بورسیه ای اعطا کرد که به او اجازه می داد همزمان در دو تخصص تحصیل کند. ویلهلم کمپف شاگرد جی بارت در پیانو و آر کان در آهنگسازی شد. بارت اصرار داشت که مرد جوان قبل از هر چیز باید آموزش عمومی گسترده ای دریافت کند.

فعالیت کنسرت Kempf در سال 1916 آغاز شد، اما برای مدت طولانی او آن را با کار دائمی آموزشی ترکیب کرد. در سال 1924 او به عنوان مدیر مدرسه عالی موسیقی در اشتوتگارت به جانشینی مکس پاور برجسته منصوب شد، اما پنج سال بعد این سمت را ترک کرد تا زمان بیشتری برای تور داشته باشد. او هر سال ده ها کنسرت برگزار کرد، از تعدادی از کشورهای اروپایی بازدید کرد، اما تنها پس از جنگ جهانی دوم به رسمیت شناخته شد. این در درجه اول به رسمیت شناختن مفسر آثار بتهوون بود.

تمام 32 سونات بتهوون در کارنامه ویلهلم کمپف گنجانده شد و از شانزده سالگی تا به امروز پایه و اساس او باقی مانده است. چهار بار دویچه گرامافون ضبط‌شده‌ای از مجموعه کامل سونات‌های بتهوون را که توسط کمپ در دوره‌های مختلف زندگی او ساخته شده بود منتشر کرد، آخرین مورد در سال 1966 منتشر شد. و هر یک از این آلبوم‌ها با قبلی متفاوت است. این هنرمند می گوید: «چیزهایی در زندگی وجود دارد که دائماً منبع تجربیات جدید هستند. کتاب‌هایی هستند که می‌توان آنها را بی‌پایان بازخوانی کرد و افق‌های جدیدی را در آن‌ها گشوده می‌شود – مانند ویلهلم مایستر گوته و حماسه هومر برای من. در مورد سونات های بتهوون هم همینطور است. هر ضبط جدید از چرخه بتهوون او شبیه به قبلی نیست، هم در جزئیات و هم در تفسیر بخش های جداگانه با آن متفاوت است. اما اصل اخلاقی، انسانیت عمیق، فضای خاصی از غوطه ور شدن در عناصر موسیقی بتهوون بدون تغییر باقی می ماند - گاه متفکرانه، فلسفی، اما همیشه فعال، پر از خیزش خود به خود و تمرکز درونی. منتقد نوشت: «زیر انگشتان کمپف، حتی سطح به ظاهر آرام کلاسیک موسیقی بتهوون نیز خواص جادویی پیدا می‌کند. دیگران می‌توانند آن را فشرده‌تر، قوی‌تر، شیطنت‌آمیزتر، شیطانی‌تر بازی کنند - اما کمپف به معما نزدیک‌تر است، به رمز و راز، زیرا بدون هیچ تنشی قابل مشاهده در اعماق آن نفوذ می‌کند.

هنگام اجرای کنسرتوهای بتهوون، همان احساس مشارکت در افشای اسرار موسیقی، حسی لرزان از «هم‌زمانی» تفسیر، شنونده را به خود جذب می‌کند. اما در عین حال، در سال‌های بلوغ او، چنین خودانگیختگی در تفسیر کمپ با تفکر دقیق، اعتبار منطقی طرح اجرا، مقیاس واقعاً بتهوونی و یادبود ترکیب می‌شود. در سال 1965، پس از تور این هنرمند در جمهوری دموکراتیک آلمان، جایی که کنسرتوهای بتهوون را اجرا کرد، مجله Musik und Gesellschaft خاطرنشان کرد که «در نوازندگی او، هر صدا به نظر می رسید سنگ ساختمانی ساختمانی است که با یک مفهوم دقیق و دقیق ساخته شده است. شخصیت هر کنسرت را روشن می کرد و در عین حال از او سرچشمه می گرفت.

اگر بتهوون برای "عشق اول" کمپف بود و باقی می ماند، پس خود او شوبرت را "کشف دیررس زندگی من" می نامد. این البته بسیار نسبی است: در کارنامه گسترده این هنرمند، آثار رمانتیک ها - و در میان آنها شوبرت - همیشه جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. اما منتقدان با ادای احترام به مردانگی، جدیت و اصالت بازی این هنرمند، وقتی صحبت از تفسیر لیست، برامس یا شوبرت به میان می‌آمد، قدرت و درخشش لازم را از او سلب کردند. و در آستانه 75 سالگی، کمپف تصمیم گرفت نگاهی تازه به موسیقی شوبرت بیندازد. نتیجه جستجوهای او در مجموعه کاملی از سونات‌های او که بعداً منتشر شد، ثبت شده است، که مانند همیشه با این هنرمند، با مهر فردیت و اصالت عمیق مشخص شده است. منتقد E. Croher می نویسد: «آنچه در اجرای او می شنویم، نگاهی به گذشته از زمان حال است، این شوبرت است که با تجربه و بلوغ پاک و روشن شده است...»

دیگر آهنگسازان گذشته نیز جایگاه قابل توجهی در کارنامه Kempf دارند. او نقش روشن‌فکر، دلپذیر، شومنی را بازی می‌کند که می‌توان رویای آن را دید. او باخ را با شعر عاشقانه، احساسی، عمیق و صوتی بازآفرینی می کند. او با موتزارت کنار می آید و شادمانی و شوخ طبعی تمام نشدنی را نشان می دهد. یکی از زندگی نامه نویسان کمپف می نویسد: او برامس را با لطافت لمس می کند، اما به هیچ وجه با ترحم وحشیانه. اما هنوز هم شهرت هنرمند امروز دقیقاً با دو نام مرتبط است - بتهوون و شوبرت. و مشخص است که مجموعه کامل صدادار آثار بتهوون که به مناسبت دویستمین سالگرد تولد بتهوون در آلمان منتشر شد، شامل 200 آلبوم ضبط شده توسط کمپ یا با مشارکت او (ویولونیست G. Schering و P. Fournier) نوازنده ویولن سل بود. .

ویلهلم کمپف انرژی خلاقانه عظیمی را تا سنین پیری حفظ کرد. در دهه هفتاد، او سالانه 80 کنسرت برگزار کرد. یکی از جنبه های مهم فعالیت های چند جانبه این هنرمند در سال های پس از جنگ، کار آموزشی بود. او دوره‌های تفسیر بتهوون را در شهر پوزیتانو ایتالیا تأسیس کرد و سالانه برگزار می‌کند و از 10 تا 15 پیانیست جوان منتخب خود در طول سفرهای کنسرت دعوت می‌کند. در طول سال ها، ده ها هنرمند با استعداد بالاترین مهارت را در اینجا گذرانده اند و امروز به استادان برجسته صحنه کنسرت تبدیل شده اند. یکی از پیشگامان ضبط، Kempf هنوز هم بسیاری از موارد را ضبط می کند. و اگرچه هنر این نوازنده حداقل از همه می تواند "یک بار برای همیشه" ثابت شود (او هرگز تکرار نمی کند و حتی نسخه های ساخته شده در طول یک ضبط به طور قابل توجهی با یکدیگر تفاوت دارند)، اما تفسیرهای ضبط شده او در ضبط تأثیر بسیار خوبی دارد. .

کمپف در اواسط دهه 70 نوشت: «زمانی مورد سرزنش قرار گرفتم که اجرای من بیش از حد رسا بود و مرزهای کلاسیک را زیر پا گذاشتم. اکنون اغلب من را یک استاد قدیمی، معمولی و فرهیخته می دانند که به هنر کلاسیک کاملاً تسلط دارد. فکر نمی کنم از آن زمان بازی من تغییر چندانی کرده باشد. اخیراً در حال گوش دادن به ضبط‌های ضبط شده خودم در این سال 1975 بودم و آنها را با آن ضبط‌های قدیمی مقایسه می‌کردم. و مطمئن شدم که مفاهیم موسیقی را تغییر ندهم. از این گذشته ، من متقاعد شده ام که یک فرد تا زمانی جوان است که توانایی نگرانی ، درک تأثیرات ، تجربه کردن را از دست نداده است.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990