فرهنگ موسیقی رمانتیسیسم: زیبایی شناسی، مضامین، ژانرها و زبان موسیقی

تسوایگ درست می گفت: اروپا از رنسانس به بعد نسل شگفت انگیزی مانند رمانتیک ها را ندیده است. تصاویر شگفت انگیز از دنیای رویا، احساسات برهنه و میل به معنویت عالی - اینها رنگ هایی هستند که فرهنگ موسیقی رمانتیسم را ترسیم می کنند.

ظهور رمانتیسیسم و ​​زیبایی شناسی آن

در حالی که انقلاب صنعتی در اروپا در حال وقوع بود، امیدهایی که به انقلاب کبیر فرانسه بسته شده بود در قلب اروپاییان خرد شد. کیش عقل که توسط عصر روشنگری اعلام شده بود، سرنگون شد. کیش احساسات و اصل فطری در انسان به جایگاه صعود کرده است.

رمانتیسم اینگونه ظاهر شد. در فرهنگ موسیقی برای کمی بیش از یک قرن (1800-1910) وجود داشت، در حالی که در زمینه های مرتبط (نقاشی و ادبیات) مدت آن نیم قرن زودتر به پایان رسید. شاید موسیقی "مقصر" این باشد - این موسیقی بود که در میان هنرهای رمانتیک به عنوان معنوی ترین و آزادترین هنر در راس هنرها قرار داشت.

با این حال، رمانتیک ها، بر خلاف نمایندگان دوران باستان و کلاسیک، سلسله مراتبی از هنرها را با تقسیم روشن آن به انواع و ژانرها ایجاد نکردند. نظام رمانتیک جهانی بود. هنرها می توانند آزادانه به یکدیگر تبدیل شوند. ایده تلفیقی از هنرها یکی از ایده های کلیدی در فرهنگ موسیقی رمانتیسم بود.

این رابطه به مقوله‌های زیبایی‌شناسی نیز مربوط می‌شود: زیبا با زشت، بالا با پایه، تراژیک با کمیک ترکیب می‌شد. چنین انتقال‌هایی با کنایه‌های عاشقانه مرتبط بودند، که همچنین تصویری جهانی از جهان را منعکس می‌کرد.

هر چیزی که به زیبایی مربوط می شد در میان رمانتیک ها معنای جدیدی پیدا کرد. طبیعت مورد پرستش قرار گرفت، هنرمند به عنوان برترین انسان ها بت شد و احساسات بر عقل برتری یافت.

واقعیت بی روح با یک رویا در تضاد بود، زیبا اما دست نیافتنی. رمانتیک با کمک تخیل خود دنیای جدید خود را برخلاف دیگر واقعیت ها ساخت.

هنرمندان رمانتیک چه موضوعاتی را انتخاب کردند؟

علایق رمانتیک‌ها به وضوح در انتخاب مضامینی که در هنر انتخاب می‌کردند آشکار می‌شد.

• موضوع تنهایی. یک نابغه دست کم گرفته شده یا یک فرد تنها در جامعه - اینها مضامین اصلی آهنگسازان این دوره بود ("عشق یک شاعر" اثر شومان، "بدون خورشید" اثر موسورگسکی).
• موضوع "اعتراف غنایی". در بسیاری از آثار آهنگسازان رمانتیک، نوعی زندگی نامه وجود دارد ("کارناوال" توسط شومان، "سمفونی فانتزیک" اثر برلیوز).
• تم عشق. اساساً، این موضوع عشق نافرجام یا غم انگیز است، اما نه لزوما («عشق و زندگی یک زن» اثر شومان، «رومئو و ژولیت» اثر چایکوفسکی).
• موضوع مسیر. او نیز نامیده می شود موضوع سرگردانی. روح عاشقانه که از تضادها پاره شده بود به دنبال مسیر خود بود («هارولد در ایتالیا» نوشته برلیوز، «سالهای سرگردان» اثر لیست).
• تم مرگ. اساساً این مرگ معنوی بود (سمفونی ششم چایکوفسکی، زمستان شوبرت).
• موضوع طبیعت. طبیعت در چشم عاشقانه و مادری محافظ، و دوستی همدل و سرنوشت تنبیه کننده («هبریدها» نوشته مندلسون، «در آسیای مرکزی» نوشته بورودین). کیش سرزمین مادری (پلونازها و تصنیف های شوپن) نیز با این مضمون مرتبط است.
• تم فانتزی. دنیای خیالی برای رمانتیک ها بسیار غنی تر از دنیای واقعی بود ("تیرانداز جادویی" اثر وبر، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف).

ژانرهای موسیقی دوران رمانتیک

فرهنگ موسیقایی رمانتیسم انگیزه ای برای توسعه ژانرهای اشعار آواز مجلسی ایجاد کرد: ("پادشاه جنگل" اثر شوبرت)، "دوشیزه دریاچه" اثر شوبرت) و اغلب به ("Myrtles" از شومان ترکیب می شود. ).

نه تنها با ماهیت خارق العاده طرح، بلکه با ارتباط قوی بین کلمات، موسیقی و عمل صحنه متمایز شد. اپرا در حال سمفونیزه شدن است. کافی است «حلقه نیبلونگ‌ها» واگنر را با شبکه‌ای توسعه‌یافته از لایتموتیف‌ها به یاد آوریم.

در میان ژانرهای ابزاری، عاشقانه متمایز است. برای انتقال یک تصویر یا یک حال و هوای لحظه ای، یک نمایش کوتاه برایشان کافی است. با وجود مقیاس آن، بازی با بیان حباب می شود. می‌تواند (مانند مندلسون)، یا با عنوان‌های برنامه‌ای («عجله» اثر شومان) باشد.

مانند آهنگ ها، نمایشنامه ها گاهی اوقات در چرخه ها ترکیب می شوند ("پروانه ها" اثر شومان). در همان زمان، بخش های چرخه، به شدت متضاد، به دلیل ارتباطات موسیقی، همیشه یک ترکیب واحد را تشکیل می دادند.

رمانتیک ها عاشق موسیقی برنامه بودند که آن را با ادبیات، نقاشی یا هنرهای دیگر ترکیب می کرد. بنابراین، طرح در آثار آنها اغلب فرم را کنترل می کرد. سوناتهای یک موومان (سونات بی مینور لیست)، کنسرتوهای یک موومان (اولین کنسرتو پیانو لیست) و اشعار سمفونیک (پرلودهای لیست)، و یک سمفونی پنج موومان (سمفونی فانتزیک برلیوز) ظاهر شدند.

زبان موسیقی آهنگسازان رمانتیک

ترکیب هنرها که توسط رمانتیک ها تجلیل می شد، بر وسایل بیان موسیقی تأثیر گذاشت. ملودی فردی تر شده است، به شاعرانگی کلمه حساس تر شده است و همراهی از حالت خنثی و معمولی در بافت خارج شده است.

هارمونی با رنگ‌های بی‌سابقه‌ای غنی شد تا تجربیات قهرمان رمانتیک را بگوید. بنابراین، لحن‌های عاشقانه کسالت، هارمونی‌های تغییر یافته را کاملاً منتقل می‌کردند که تنش را افزایش می‌داد. رمانتیک ها افکت کیاروسکورو را دوست داشتند، زمانی که ماژور با مینور به همین نام جایگزین شد و آکوردهای پله های کناری و مقایسه های زیبای تونالیته ها. جلوه‌های جدیدی نیز در حالت‌های طبیعی کشف شد، به‌ویژه زمانی که لازم بود روح مردمی یا تصاویر خارق‌العاده در موسیقی منتقل شود.

به طور کلی، ملودی رمانتیک ها برای تداوم توسعه می کوشید، هر گونه تکرار خودکار را رد می کرد، از نظم لهجه ها اجتناب می کرد و در هر یک از انگیزه های خود رسا می دمید. و بافت چنان پیوند مهمی شده است که نقش آن با نقش ملودی قابل مقایسه است.

گوش کن شوپن چه مازورکای فوق العاده ای دارد!

به جای نتیجه گیری

فرهنگ موسیقایی رمانتیسیسم در آغاز قرن 19 و 20 اولین نشانه های بحران را تجربه کرد. فرم موسیقی "آزاد" شروع به فروپاشی کرد ، هارمونی بر ملودی غالب شد ، احساسات عالی روح عاشقانه جای خود را به ترس دردناک و احساسات پست داد.

این روندهای مخرب رمانتیسم را به پایان رساند و راه را برای مدرنیسم باز کرد. اما رمانتیسم با پایان یافتن به عنوان یک جنبش، هم در موسیقی قرن بیستم و هم در موسیقی قرن حاضر در اجزای مختلف آن به حیات خود ادامه داد. بلوک درست می‌گفت که رمانتیسیسم «در تمام دوران زندگی بشر» به وجود می‌آید.