موسیقی خارجی اوایل قرن بیستم

تمایل آهنگسازان برای استفاده حداکثری از همه امکانات مقیاس رنگی به ما امکان می دهد تا دوره ای جداگانه در تاریخ موسیقی خارجی آکادمیک را برجسته کنیم که دستاوردهای قرن های گذشته را خلاصه می کند و آگاهی انسان را برای درک موسیقی در خارج از موسیقی آماده می کند. سیستم 12 تون.

آغاز قرن بیستم به دنیای موسیقی 20 جنبش اصلی تحت عنوان مدرن داد: امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک و نئوفولکلوریسم - همه آنها نه تنها اهداف متفاوتی را دنبال می کنند، بلکه در یک دوره موسیقی با یکدیگر تعامل دارند.

امپرسیونیسم

پس از انجام کار دقیق برای فردی کردن یک فرد و بیان دنیای درونی او، موسیقی به سمت برداشت های او رفت، یعنی اینکه چگونه یک فرد دنیای اطراف و درونی خود را درک می کند. کشمکش بین واقعیت واقعی و رویاها جای خود را به تفکر در مورد یکی و دیگری داده است. با این حال، این انتقال از طریق حرکتی به همین نام در هنرهای زیبای فرانسه رخ داد.

به لطف نقاشی های کلود مونه، پویس دو شاوان، هانری دو تولوز لوترک و پل سزان، موسیقی توجه را به این واقعیت جلب کرد که شهر که به دلیل باران پاییزی در چشمان تار شده است، همچنین تصویری هنری است که می توان توسط صداها منتقل می شود

امپرسیونیسم موسیقی اولین بار در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که اریک ساتی آثار خود را منتشر کرد ("سیلویا"، "فرشتگان"، "سه سارابند"). او، دوستش کلود دبوسی و پیروانشان موریس راول، همگی از امپرسیونیسم بصری الهام گرفته و ابزارهای بیان را می‌گرفتند.

اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم، بر خلاف امپرسیونیسم، نه یک برداشت درونی، بلکه تجلی بیرونی تجربه را منتقل می کند. در دهه های اول قرن بیستم در آلمان و اتریش سرچشمه گرفت. اکسپرسیونیسم واکنشی به جنگ جهانی اول شد و آهنگسازان را به موضوع تقابل انسان و واقعیت که در ال. بتهوون و رمانتیک ها وجود داشت بازگرداند. حالا این تقابل این فرصت را پیدا کرده که با تمام 20 نت موسیقی اروپایی خود را نشان دهد.

برجسته ترین نماینده اکسپرسیونیسم و ​​موسیقی خارجی در اوایل قرن بیستم آرنولد شوئنبرگ است. او مکتب نوین وین را تأسیس کرد و نویسنده نودکافونی و تکنیک سریال شد.

هدف اصلی مکتب وین جدید جایگزینی سیستم آهنگی «منسوخ» موسیقی با تکنیک های آتونال جدید مرتبط با مفاهیم دوازده آوایی، سریالی، سریالی و پوینتیلیسم است.

علاوه بر شوئنبرگ، این مکتب شامل آنتون وبرن، آلبان برگ، رنه لیبوویتز، ویکتور اولمان، تئودور آدورنو، هاینریش جالوویک، هانس آیسلر و دیگر آهنگسازان بود.

نئوکلاسیسم

موسیقی خارجی اوایل قرن بیستم به طور همزمان بسیاری از تکنیک ها و ابزارهای مختلف بیان را به وجود آورد که بلافاصله با یکدیگر و دستاوردهای موسیقی قرن های گذشته تعامل پیدا کردند و این امر ارزیابی زمانی روندهای موسیقی این زمان را دشوار می کند.

نئوکلاسیک توانست به طور هماهنگ هم امکانات جدید موسیقی 12 آهنگی و هم فرم ها و اصول کلاسیک اولیه را جذب کند. هنگامی که نظام خلق و خوی برابر امکانات و محدودیت های خود را به طور کامل نشان داد، نئوکلاسیک خود را از بهترین دستاوردهای موسیقی آکادمیک در آن زمان ترکیب کرد.

بزرگترین نماینده نئوکلاسیک در آلمان پل هیندمیت است.

در فرانسه جامعه ای به نام "شش" تشکیل شد که آهنگسازان آن در کار خود توسط اریک ساتی (بنیانگذار امپرسیونیسم) و ژان کوکتو هدایت می شدند. این انجمن شامل لوئیس دوری، آرتور هونگر، داریوس میلهود، فرانسیس پولنک، ژرمن تایلفر و ژرژ اوریک بود. همه به کلاسیک گرایی فرانسوی روی آوردند و آن را با استفاده از هنرهای مصنوعی به سمت زندگی مدرن یک شهر بزرگ سوق دادند.

نئوفولوریسم

آمیختگی فولکلور با مدرنیته منجر به ظهور نئوفولکلوریسم شد. نماینده برجسته آن بلا بارتوک آهنگساز مبتکر مجارستانی بود. او در موسیقی هر ملتی از "پاک بودن نژاد" صحبت کرد، ایده هایی که در مورد آن در کتابی به همین نام بیان کرد.

در اینجا ویژگی ها و نتایج اصلی اصلاحات هنری است که در موسیقی خارجی اوایل قرن بیستم فراوان است. طبقه‌بندی‌های دیگری نیز از این دوره وجود دارد که یکی از آنها تمام آثاری که خارج از تونالیته در این دوران نوشته شده‌اند را در اولین موج آوانگارد دسته‌بندی می‌کند.