موضوع موسیقی در آثار ادبی

اساس آثار موسیقایی و ادبی چیست، چه چیزی الهام بخش نویسندگان آنهاست؟ تصاویر، مضامین، انگیزه ها، طرح های آنها ریشه های مشترکی دارد. آنها از واقعیت دنیای اطراف متولد شده اند.

و اگرچه موسیقی و ادبیات در قالب‌های زبانی کاملاً متفاوتی بیان می‌شوند، اما اشتراکات زیادی دارند. مهمترین هسته ارتباط بین این نوع هنرها لحن است. لحن های محبت آمیز، غمگین، شادی آور، مضطرب، رسمی و هیجان انگیز در گفتار ادبی و موسیقی یافت می شود.

با ترکیب کلام و موسیقی، ترانه ها و عاشقانه هایی متولد می شوند که در آنها علاوه بر بیان کلامی احساسات، حالت روحی از طریق بیان موسیقیایی نیز منتقل می شود. رنگ آمیزی مدال، ریتم، ملودی، فرم ها، همراهی تصاویر هنری منحصر به فردی را ایجاد می کند. همه می‌دانند که موسیقی، حتی بدون کلام، تنها از طریق ترکیب صداها، می‌تواند تداعی‌ها و آشفتگی‌های درونی مختلفی را در شنوندگان برانگیزد.

"موسیقی قبل از اینکه به ذهن ما برسد، حواس ما را در اختیار می گیرد."

رومن رولان

هر یک از مردم نگرش خاص خود را نسبت به موسیقی دارند - برای برخی این یک حرفه است، برای برخی دیگر یک سرگرمی، برای برخی دیگر فقط یک پس زمینه دلپذیر است، اما همه از نقش این هنر در زندگی و سرنوشت بشریت می دانند.

اما موسیقی که قادر است به طور ظریف و متحرک حالت روح یک فرد را بیان کند، هنوز امکانات محدودی دارد. علیرغم غنای غیرقابل انکار آن در احساسات، عاری از جزئیات است - برای دیدن کامل تصویر ارسال شده توسط آهنگساز، شنونده باید تخیل خود را "روشن" کند. علاوه بر این، در یک ملودی غم انگیز، شنوندگان مختلف تصاویر متفاوتی را «می بینند» - جنگل بارانی پاییزی، وداع با عاشقان روی سکو، یا تراژدی یک مراسم تشییع جنازه.

به همین دلیل است که برای دیده شدن بیشتر، این نوع هنر وارد همزیستی با هنرهای دیگر می شود. و اغلب با ادبیات. اما آیا این همزیستی است؟ چرا نویسندگان - شاعران و نثر نویسان - اغلب به موضوع موسیقی در آثار ادبی دست می زنند؟ تصویر موسیقی بین سطرها چه چیزی به خواننده می دهد؟

به گفته کریستف گلوک، آهنگساز مشهور وینی، «موسیقی باید در رابطه با یک اثر شاعرانه همان نقشی را ایفا کند که روشنایی رنگ ها در رابطه با طراحی دقیق ایفا می کند». و برای استفان مالارمه، نظریه‌پرداز نمادگرایی، موسیقی حجمی اضافی است که تصاویر واضح‌تر و محدب‌تری از واقعیت‌های زندگی به خواننده می‌دهد.

زبان های مختلف بازتولید و شیوه های درک این نوع هنرها آنها را متفاوت و دور از یکدیگر می کند. اما هدف، مانند هر زبان دیگری، یکی است – انتقال اطلاعات از فردی به فرد دیگر. کلمه، اول از همه، خطاب به ذهن است و تنها پس از آن به احساسات. اما همیشه نمی توان برای همه چیز یک توصیف شفاهی پیدا کرد. در چنین لحظات پر از هیجان، موسیقی به کمک می آید. بنابراین در موارد خاص به کلمه می بازد، اما در مفاهیم عاطفی برنده می شود. کلام و موسیقی با هم تقریباً قادر مطلق هستند.

ملودی هایی که در متن رمان، داستان کوتاه و داستان «صدا» می شوند، تصادفی در این آثار گنجانده شده اند. آنها انباری از اطلاعات را حمل می کنند و عملکردهای خاصی را انجام می دهند:

• موضوع موسیقی به عنوان هسته اصلی یک اثر ادبی (مضمون موسیقی در آثار ادبی لئو نیکولاویچ تولستوی "سونات کرویتزر"، "پس از توپ").
• استفاده از تصاویر موسیقایی برای تصویرسازی حجیم‌تر از ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌های ادبی ("سوناتای کروتزر" - موسیقی به عنوان "دوگانه" یک شخصیت)
• ایده نویسنده از نویسنده بر اساس تصویر یک موسیقیدان، ایده های او در مورد زندگی، موسیقی و افراد اطرافش است (مانند آثار "موتسارت و سالیری" اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین و "کاوالیر گلوک" اثر تئودور. آمادئوس هافمن).
• خلق یک اثر ادبی بر اساس ساختار یک اثر موزیکال ("موتسارت و سالیری" اثر پوشکین از نظر ساختاری شبیه "رکوئیم" آخرین شاهکار آهنگساز درخشان است، اشعار آفاناسی فت به طرز دلپذیری شبیه یک رمانس است و برخی از بوریس پاسترناک بداهه نوازی موسیقی).

موضوع موسیقی در آثار ادبی نیز در استفاده فعال از ابزارهای خلق تصاویر احساس می شود. تکرارها، نوشتن صدا، تصاویر لایت موتیف - همه اینها از موسیقی به ادبیات آمده است.

هنرها پیوسته در حال تبدیل شدن به یکدیگر هستند، نوعی از هنر در دیگری تداوم و تکمیل می یابد. رومن رولان

بنابراین، تصویر موسیقی بین سطرها «احیا می‌کند»، «رنگ» و «حجم» را به تصاویر تک‌بعدی شخصیت‌ها و اتفاقاتی که در صفحات آثار ادبی تجربه می‌کنند می‌افزاید.